8月5日晚上，德云社演员领衔主演的话剧《窝头会馆》在北京保利剧院继续上演。
算下来，这已经是第三场公演了。
诸位的表现究竟如何呢？
剧照
《窝头会馆》作为著名编剧刘恒先生的呕心沥血之作，当年何冰宋丹丹主演的那一版，给观众留下了很深的印象。
公演之后，大家几乎都是交口称赞。
也因此，铸就了一部经典之作。
何冰版本
这次龙马社版，由张国立导演、德云社众师徒加盟，再度被搬上舞台。
从官宣之初就备受关注。
对于刘恒老师的编剧能力，马未都先生曾经给与了很高的评价。
马未都评价
8月3日，北京首演的圆满亮相。
也的确不负等待，观众好评如潮。
这一版的“窝头”，各方面都能让人品咂出新滋味儿。
整体呈现效果还是很棒的，虽然有时他们的台词还是太“相声演员”了。
总有种维持在一个高腔调一口气说下去的感觉，但情绪到位了。
整体上是瑕不掩瑜。
剧照
一部戏，呈现出来，有褒就有贬。
就有观众给出这样的评价:
郭德纲气场强大，让人出戏；于谦影帝级表演，炉火纯青；
其他演员圆满完成角色人物，不惊不喜；
张九龄饰演的苑江淼这个角色，真撑不起来，台词太拉跨了。
九龄老郭
朋友去现场看了，他的评价比较中肯:
我看剧不大容易受伤，一个原因是我事先会做点预期，往往并不太高，雷霆雨露皆是因缘，感受到什么碰运气。
当年看人艺版《窝头会馆》便因此收获了惊喜和震撼。
十三年过去，很多印象都模糊了，留下的一是对剧本的震撼。
剧情简介
这样精细入微的描摹、立体饱满的人物、以小见大的叙事，堪比老舍先生，实不多见了。
二是对演员的惊喜。
何冰的好是合情合理的，宋丹丹的好是天赋异禀降维打击的，濮存昕完全融于角色背后、看不出本人的表演才是惊喜。
何冰版
今年德云社版《窝头会馆》上演，我盘算着一来到底是部大戏，二来近距离看德云社现在也没那么容易。
这两好合一好，对表演的预期倒没那么高，结果看下来，又一次惊喜：
“还可以”。
网友评价
整场演出有板有眼的顺下来了。
人物塑造、故事推进、节奏把握都像模像样，至少说得上中规中矩。
没有拧巴不顺的地方，也没有明显不对的地方和短板，最难得的是口条利索，几乎没有一次打磕巴、吃螺丝，不愧是语言类艺术表演者！
就这几条，已经高于很多专业剧团、特别是团中青年演员的平均水平了。
德云版
这剧有个特点，因为主要角色是旧社会北平南城的底层穷人。
台词有很多北京土话，甚至一些腥臊话、脏臭话，对现在的演员来说，不好拿捏，不是谁都能说出来、说对味儿的。
而相声原本就是撂地出身的玩意儿（非贬义），相声演员来使这套话，有种奇妙的融合感。
老郭于谦
郭德纲虽然让人稍微有点出戏，但他把种融合的分寸拿捏的尤为妥帖。
这是一种超越了使活儿、技术层面的通透，像是一个受过苦的人，终于找到机会把那些苦都榨成汁，喷薄出来。
老郭身上的耍贫嘴、俏皮话也化作角色面对生活的苦中作乐、自我解嘲。
老郭
也许我对郭德纲有点滤镜，也许是对苑大头这个角色的滤镜，让我看不得他受苦，受儿子的委屈、受穷租户的欺负、受踩在他们头上的人的盘剥。
这使得我在别人哈哈大笑的时候，小声呜呜哭。
很多人夸赞于谦的古爷演得好，垫话的火候把握得炉火纯青。
但是，这话我只同意一半。
于谦
于谦老师垫话的技巧和火候我是信服的，但他的体态和语言节奏决定了他不像一位73岁的前清举人，而更像是郭德纲的相声搭子。
这在最后的大高潮来临前揭秘“买院子的钱打哪儿来的”这段最明显，话赶话的，古爷、苑大头、苑大头儿子三人的节奏都有点赶。
一瞬间让我觉得这不是话剧舞台，而是相声现场，这也是全剧唯一一次让我想起台上是一群相声演员的时刻。
大多数时候，他们都隐没于人物背后，很称职地完成自己的角色。
好评
倒是台下不少观众确实是相声观众。
并不是指摘，如果我是德云社粉丝我肯定也想看看他们演话剧啥样。
但带着听相声的习惯和预期进剧场，难免对台词上的各种包袱敏感、对捡乐敏感，对生活中的徒弟在剧中训斥师父的角色起哄爆笑。
对喜欢的演员上场大声鼓掌欢迎，而辜负了演员们辛苦营造的舞台气氛和人间悲剧。
吐槽
给两位主要女性角色的扮演者提点意见。
于明加太美了，也太年轻了。
虽然是外形上的问题，但让她因为命运苦难搓磨得融合在一起的泼和善，没那么令人信服，有点演的痕迹。
而大格格少了几分骄矜，过于跋扈，也很难让人理解和同情她。
犹记当年宋丹丹的田翠兰和徐帆的大格格针锋相对，阿弥陀佛vs哈利路亚，那可真是太精彩了！
于明加
本剧舞美方面在结构上基本复刻了人艺版，对房顶和风墙做了戏剧化的扭曲处理，有种黑暗童话既视感。
开在瓦片间的窗户和斜插在屋顶的“窝头会馆”牌匾，也很有荒诞感。
剧照
总之，龙马社＋德云社版的话剧《窝头会馆》，虽然出现了郭德纲让人出戏，张九龄台词拉跨等问题。
但是，用相声演员的嘴皮子演绎胡同里的京腔京韵，还是非常成功的。
这部戏也因为种种原因被推迟好几次，终于开花结果，我们应该珍惜，唯一的遗憾是演的场次太少了。
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