自古以来，写"愁"的诗词很多，它发乎人心，散于无形，目不可及，亦无法触碰，却一直是人们日常生活的基本情绪呈现。不同的诗人因不同的境遇也会有不同的"愁"。
李白的愁被计量化，"白发三千丈，缘愁似个长"，听起来都觉得此愁长且深切；李清照的愁有重量，"只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"如此强烈的愁，动不动就要翻船了；张继的愁，"月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠"，与江枫和渔火作伴，深夜的孤寂难以诉说，道尽失意的愁。李煜的愁，"剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头"，亡国之痛，不堪回首，只觉得一直挂在心头。然而"不识愁滋味"的宋词君，虽然能读出诗词的愁，却品不出共鸣感，这时候秦少游着一袭青衫，夹一幅画卷，抚一枝红梅，在山水氤氲处携着他细细的忧愁走来，我读到了那一阕幽怨与爱恨情仇，再望一眼，似乎已心相知。
秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
年少时的秦观英姿勃发、胸怀壮志，曾以为"功誉可立致，而天下无难事"。但世事难测，不惑之年的他才刚中进士，不久就被卷入党争之中，随后颠沛流离，郁郁寡欢。才年过半百就逝于雷州。也正是这样曲折悲凉的人生，让秦观的词作浸润于泪水和忧伤之中，在离愁别恨的情韵中寄托自己的情感，诉说一位当行本色的词人悲凉凄苦的一生。
清代评论家冯梦华在《宋六十一家词选》说:淮海、小山，古之伤心人也。私以为这是对秦观最直观简练的评价。伤心人，由词看出词人的心性，体现秦观词作高超之时又让人平添几分对他的怜惜之情。读这首浣溪沙，淡漠的忧愁随着淮海的词句萦绕心头。
薄寒漠漠之时等上小楼，清晨的阴郁像极了深秋，让人生厌。画屏上意境幽幽，淡烟流水轻盈静谧，跃然纸上。心绪有些散漫仿佛陷入迷思，此刻把眼光投向窗外，又是另一番天地之境:窗外如梦般轻盈灵动的花瓣正自由自在的飘舞，那无边无际的丝丝细雨好比此刻晨起时心头间的愁绪。再略略收回目光，缀着珠宝的帘子被随意的挂在小银钩上。到此叙述戛然而止，那清淡的哀愁却绵长的驻留于眉头心间。
全词大抵按照视觉的转移作场景转换，从上片来看，起调漠漠轻寒，闺中少女在这如梦似幻的寒春清晨中登上楼阁，即刻让哀婉萧索的气息弥漫开来。接着女子发出哀怨，怪这薄薄寒意仿佛带着深秋一般的凉意，没有直接表明厌恶、反感之意，'无赖'二字让柔婉的女子心性一览无余。似乎刚刚从梦中醒来，眼前之景飘渺似幻，似真似假。画屏上的幽然意境好似变成眼前的景象。恍惚中，淡漠烟雾萦绕着潺潺流水缓缓流淌，一切都笼罩在这清幽淡雅的氛围之中。词人融情于景，把自身哀愁迷蒙的心绪寄托于这轻寒春日之中，连那画屏上的淡烟流水也仿佛流淌着愁意，情景交融，让人为之动容。
兴许是周身围绕的凉气让女子清醒了几分，凝神之间，女子将视线转向了窗外，由此，一幅朦胧哀景幽然浮现。自在飞花轻似梦，可谓是传神之笔，将飞花和梦巧妙联系融合，独具一格。下一句无边丝雨细如愁对应，心间忧愁如这无边丝雨绵长不断。正如静安先生《人间词话》中写到:有我之境，以我观物，故皆著我之色彩。强烈情感的流露附着于他物之上，在这首秦观的《浣溪沙》中非常明显的得到体现。把抽象化的梦比作飞舞的轻花，将下不停的丝雨视为看不见摸不着的愁绪，此刻的天地万物都因为这位闺中女子而染上一抹哀婉之情。带着如此哀婉忧思，这一刻的窗外春雨之景仿佛也在为我述说这说不清道不明的愁绪，情与景达到了和谐统一。
词人想要表达的感情通过景物准确传递到了读者心上，共鸣之情不自觉地溢出。最后回过神来，宝帘闲挂小银钩结尾，以景结情，含蓄蕴藉，看似突兀的结尾意料之外却又在情理之中。一时沉迷在这幻境之中，瞥见窗边珠帘挂在银钩上，似乎开始回神。一段缠绵悱恻的女子情思似乎渐渐平息。
如此柔婉精微的情感表达，可见秦观内心是多么的细腻敏感。王国维认为冯梦华所认为的"其淡语皆有味，浅语皆有致"唯淮海足以当之，《浣溪沙》中并没有意图刻画一幅清晰的寒春哀思图，而是用模糊的浅言淡语勾勒出细致的景物，轻寒、淡烟、流水、飞花、丝雨，让人不由自主形成画面，言有尽而意无穷。《人间词话》里有一则这样写道:'词之为体，要眇宜修'，秦观就是最典型的代表。
全篇中所有的形容字没有一处用重笔，但也并非泛泛的眼前景物的记录。外表看来虽然极为平淡，而在平淡中却带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。他用最细腻精致的笔法和具体的景物揉合，把内心纤细精微、难以琢磨的情感表达出来。给人以意想不到的美感，情深意切，韵味悠长。
七巧玲珑心，淮海有之。
多说两句关于秦观的生平。他是苏门四学士之一，当年去徐州拜访苏轼，曾写诗道："我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州"，但他的词风格却与苏轼大相径庭，东坡豪放，而少游被尊为婉约派一代词宗，苏轼曾说他与柳永词风相似，便是这句"山抹微云，天连衰草，画角声断谯门"，所以又被称为"山抹微云君"。
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