自去年《无证之罪》《白夜追凶》爆火之后，观众们对“硬核”警匪悬疑剧的巨大需求从来未下降过，《悍城》算是掐准了这个节奏，以高水准的美剧风格、创新的类型题材、环环相扣的紧凑剧情牢牢的吸引住了观众的眼球。
而剧中由孙岩饰演的七星社高层于永义这个“非正常反派”意外的闯入了大家的视线，给不少观众带去了“如获至宝”一般的惊喜。“于部长也太可爱了吧，承包了这部戏所有的笑点。”“于永义简直是气氛调节担当。”“于永义既有霸气的一面，也不失柔情，很细腻。”
对此孙岩表示，对于于永义这个人物“风格化”的尝试不但扩宽了自己的表演风格，也让自己对表演这件事更加的自信了，“演员这个职业其实是很被动的，但我觉得我很幸运，也算是赶上了一个好时候，不管是电视剧、网剧，还是电影，制作都越来越精良了，也给了不少演员很多机会。
我希望通过《悍城》这部戏，能有更多的人认识、了解孙岩这个演员，看到他塑造这个角色呈现出来的完成度。”
他是“于永义”，更是“好演员“孙岩。
“于永义”让观众忘记他是一个“反派”
从10月18日上线开始，不到10天《悍城》就在爱奇艺热度值排行榜位列第一，还曾连续五天位居百度搜索风云榜电视剧&电影榜单双榜第一，讨论度更是居高不下。凭借燃、炸、硬的独特成色，隐隐有着成为一匹“黑马”爆款之势，打破了近期剧集市场的低迷气氛。
故事开始在兰库帕这座“逼仄”的架空之城中，两个帮派七星社与鼎盛合之间冲突不断，警匪、官商之间黑白混淆、正邪难辨，原有秩序建立起的生态链条由于一个陌生人珞珈的闯入，开始暗流涌动，矛盾与反转一触即发。
在这个黑白难分、善恶一念的复杂世界，被卷进局中的每个角色，都有着各自背后的隐藏故事，扑朔迷离，难以看透。在这样一个暗色调的故事中，“于永义”的存在无疑成为了一抹难得亮色，也让这部戏多了一些“稳中带皮”的质感。
孙岩坦言，从接到这个角色开始他就没有把于永义当成一个反派人物，“其实在剧本中他已经非常丰满了。”做为七星社老大郑泰诚最信任的人，于永义有着帮会人员的江湖痞气和心狠手辣，但他身上所展现出来的太多关于“人性”的细节，让很多观众看着看着就忘记了他的身份，这其中也少不了孙岩对这个角色一些“特色”的放大和丰富。
“这个人物最重要的特质有两个，一个是乐观幽默，另一个是重情重义。我觉得他是一个天生的乐天派，没有任何事情难的倒他，他永远用一种开心和豁达的态度去面对生活。而重情义这件事对他来说更像是一个弱点，因为处在一个高度危险和紧张的环境下，他必然要面对很多的孤独。”
虽千万人吾往矣，在于永义心中，有些“情义”比任何东西都来的要重要，所以他会选择无条件的相信青梅竹马的白振赫，也会在小武被杀后悲痛欲绝。正是这种“反差感”，让观众能更好的理解人物的复杂性，也更加容易被带入剧情中一秒入戏。
演技精准，能逗笑观众也能让观众泪崩
一个优秀的演员想要演绎出人物的特质，细节的锤炼和刻画是必不可少的。《悍城》播出还未过半，孙岩在戏中收放自如，生动鲜活的演技细节就已经引发了不少观众的讨论。
在幽默搞笑的这部分，孙岩表示自己为了让人物更加丰满故意“耍得非常大”，结果意外的取得了不错的效果。
于永义在小武的老婆生气后，跳舞帮小武哄回老婆的“骚操作”让人目瞪口呆又忍俊不禁。更是多次神助攻珞珈与郑泰诚女儿郑梦琪的恋情，并且在被珞珈和林医生“秀”了一嘴“狗粮”之后，只能跟萌犬小黑组CP，简直是心酸又好笑。这些细节既增加了观剧的趣味性也让人物“立”了起来。
孙岩回忆，让他印象最深的一场戏还是小武死后于永义在海边的哭戏，这场戏也打动了很多人，不少观众都纷纷表示看完简直要泪崩。“于永义第一次见到小武就觉得他是世界上另一个自己，他们既像父子，又像好兄弟，两个人从底层一起拼杀出来，他等于是于永义的心头肉。他这辈子可以放弃任何一切，但不能放弃小武。”
这种强烈的感情给这场戏增加了不少难度，何况是在海边这种没有任何外界辅助的环境下。导演对孙岩的要求是一句台词都没有，却要哭的动情，“我就跟导演说只有一个办法，你不要告诉我高至霆到底说什么台词，开拍前也不要让我看见他。然后到真开拍他走过来开始说台词的时候，我真的是感觉到心被撕裂了的感觉，拍到最后整个人一直在抖。”这种极致的投入或许也就是我们常说的演员对职业的敬畏和“信念感”。
演员要像海绵一样不停的去吸收
在言谈之中，可以轻易的体会到孙岩对表演真挚的热爱，他的自律和敬业也不仅仅体现在对角色的挖掘和塑造上。
拍摄《悍城》之前，他为了更加接近人物“精瘦结实”的外形特点，足足健身了6个月，甚至到了剧组之后也一直在继续训练，“我们到了剧组以后，没有戏的时候基本上就是上午训练枪械，下午训练基础动作，晚上再去健身。这部戏最大的考验可能就是马来西亚天气太热了，动一动就要脱水，经常是一边打一遍疯狂流汗，再不停的喝水。”
在这种艰难的环境下，《悍城》中的一众实力派班底不但克服了辛苦，还在贡献出精湛演技的同时碰撞出了不少的火花。孙岩透露，在和李光洁、袁文康合作的过程中也吸收到了不少的专业知识和经验，“我们会经常在一起沟通，他们会告诉我‘这个点我觉得特别好’，‘这个点我觉得可以在这个基础上再加入一些东西’，我回去就会去思考再改变。这个过程真的非常受益，我觉得演员就应该谦虚的去听身边每一个人给你的好的意见。”
包括于永义对白振赫类似于“撒娇”和“调戏”的有趣互动，有不少都是他和袁文康在现场对戏的时候突然的灵光乍现。“在拍摄的时候，我发现白振赫虽然冷酷，但特别萌，我就很想逗他。后我们俩就商量说，那我们能不能建立一种我逗他，他却拿我没办法的状态，所以才会有我见到他以后去摸他大腿，开玩笑摸他胸啦这种。其实是为了通过这些细节的行为举动映射出两人之间亲密的关系，也让人物更加的丰满。”
入行以来，孙岩一直坚持着这种“不用巧劲，一丝不苟”的工作方式，作品虽然不多，但每个人物都跨度极大，并且扎实、完整，给人留下了深刻的印象。
《皇粮胡同19号》中富商之子杜志岩作为皇粮四少之一 ，无视法纪，纨绔不羁；《凄灵室》中许叔表面温和，却行事诡异，让人捉摸不透；《新三国演义》中的秦宓恃才倨傲，却风度翩然、巧言善变。
孙岩身上有一种可收亦可放，介于痞气与文艺之间的复杂气质，这也让他表演上更有宽度，或淡定沉稳，或大开大阖，都能被他演绎的可圈可点，令人信服。“于永义”的出现更像是一种时光沉淀后的水到渠成，孙岩用“完成度”极高的表演证明了他没有辜负这个人物，而观众对“于永义”的认可也见证了好角色必将会与演员互相成就，好演员也终将会被温柔以待。
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