戏曲薪火相传，记豫剧“祥符调”优秀传承人关灵凤
写在前面：
戏曲的传播离不开传承，而传承是一门苦差事，往往费力多，见效慢！这也正是戏曲传承人物的可贵之处!
关灵凤剧照
本期，让我们一起走进豫剧“祥符调”优秀传承人关灵凤大师！一起聆听她和戏曲之间的故事！
豫剧祥符调源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。
祥符调是豫剧之母，为标准的中州正韵，是正宗的豫剧唱腔。
祥符调经过数百年发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。
关灵凤
她简朴的住所内，挂满了她演出的剧照，其中有两个房间用来珍藏她以前演出的道具和行头。
她自幼家境贫苦， “七七”事变后她随父母逃荒至西安，为了生活，选择学戏。
1942年考入樊粹庭先生创建的西安狮吼儿童剧团，师从常韩盛岫、张国利等。初入剧团的关灵凤，身材矮小，自然条件一般，但是她天资聪慧，极能吃苦。
关灵凤和郑文策
通过几年的勤学苦练，关灵凤打下扎实的基本功，不仅能熟练掌握豫东调、祥符调的演唱特点，而且对豫西调的演唱也颇有心得。
关灵凤有一副好嗓子，接受能力强，学戏3个月就在西安首次演出《秦雪梅吊孝》，愈唱愈好，被当地观众誉为“金嗓子钢喉关二凤”。
关灵凤不仅具有常香玉华美、端庄的特点，也有崔兰田沉稳、悲凉的韵味，很快轰动了西安城。
关灵凤的高徒
在樊粹庭先生的支持下，关灵凤还经常观摩常香玉、崔兰田等豫剧名家的演出，受益匪浅。1946年豫剧《汉江女》首演于古都西安，引进轰动，此后，又主演了樊粹庭先生新编的大戏和传统戏等许多戏，成为豫剧“祥符调”中一位年轻气盛、才华无量的新秀。
后来，樊粹庭将她介绍给陈素真。陈素真看了关灵凤的表演后，连连称赞，惊叹不已，当即收她做徒弟，还把她认为义女，倾心传授技艺。
陈素真看她演戏的灵性十足，便给她取名关灵凤。
关灵凤在西安“狮吼”豫剧团学艺5年，从艺4年，后来正式转入陈素真创办的“豫光”剧团，成为豫剧陈派艺术的第一代传人。
关灵凤
1952年，关灵凤加入开封市和平豫剧团（开封市豫剧团前身），第一次登台演出就赢得满堂彩。
她那高、亮、甜、宽、柔、润、高低不挡、真假嗓结合的嗓音，把祥符调悠扬、柔润、缠绵的特点表现得淋漓尽致。当时被人们称为“汴京‘金凤凰’”。
大自然
正值关灵凤在开封红极一时的时候，一场大病使得她双眼的视力几乎全部丧失，仅右眼微有光感。关灵凤凭着极其顽强的毅力刻苦练习，终于重返舞台。她看不见剧本上的字，就让别人一遍一遍地读给她听。每次演出前，她必须让人扶她到戏台上反复摸索上下场门、桌椅道具，认准位置，做到心中有数。凡是武打场面，她仗着幼时练就的扎实基本功，与开打对手反复排练，很少失手。排练重头戏的时候，上台需要迈几步、周围的人怎么调度、道具在什么地方，她都牢牢记住，演出时居然不出任何差错。
剧场
如果是一个不了解内情的观众坐在台下，无论如何也想象不出展现在眼前的那个扮演双阳公主时连打带唱、扮演白素贞时走爬虎翻乌龙绞柱的年轻演员，是一位双目失明的人。
关灵凤深得陈派艺术的真谛，她根据陈派艺术风格和自身特点，继承并有所发展地演出了许多陈派的代表剧目，如《三上轿》、《柳绿云》、《三拂袖》等。
剧院
在这些剧目中，她根据陈派声腔特点和自己嗓音的特质，在声腔上进一步发展强化了陈派艺术。同时，她还以祥符调和陈派表演艺术为基础，广泛吸取豫剧其他流派之长处，成功地演出了《春秋配》《佘太君点将》《双侯斗》等剧目。
关灵凤逐渐成为一个能“悲”能“喜”，能“文”能“武”的全才演员。
关灵凤曾率领全团，上演“祥符调”陈派代表作《三上轿》，连演47场，场场爆满。
1982年春，关灵凤率领着开封市豫剧团赴首都公演豫剧“祥符调”陈派代表作《三上轿》，一举震动京华。
50岁的关灵凤走上舞台，宝刀不老，博得了满堂喝彩，征服了台下数不清的首都观众。关灵凤曾多次受到中央领导人的亲切接见。
1983年，中央新闻电影制片厂派出15人的摄制组为她拍摄了纪录片《她，没有离开舞台》，在全国放映。
1985年退休，关灵凤一直活跃在舞台上，为宣传、传承“祥符调”作贡献。她和丈夫、戏曲导演霍林创办了河南省残疾人福利基金会康艺豫剧团，专门为残疾人义演；只要有文化下乡等公益性演出，她都积极参加，并深入田间地头，为群众送上他们爱听的剧目；她经常为广播电台的学唱、教唱栏目做点评，帮助戏迷提高演唱技艺；她还精心带徒，为陈派艺术的传承培养人才。2007年她被中共河南省委宣传部、河南省文联正式命名为河南省第一批民间文化杰出传承人。面对登门拜访想跟她学戏的人，关灵凤说：“只要愿意学，谁学我都教。”
（本文供稿为郑文策，已经在天天快报发布）
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