（文：捉风捕影）
当听说TVB大名鼎鼎的现象级电视剧《使徒行者》要被搬上大银幕时，我是拒绝的，苗侨伟，佘诗曼，林峰，沈震轩，陈敏之，许绍雄等等等等，角色太过深入人心，不可复制，再加之最近几年热播电视剧改编的一贯尿性，圈钱了事，糊弄观众，毁我经典，不消多说了，总之以为影版《使徒行者》不怀好意。
直到制作方放出演员阵容的时候，心里的石头才算落了半截。
记得八十年代香港电影的黄金时期，能打能演能玩还能文艺，面包爱情两手都够硬，彼时的好莱坞在这里也不过尔尔，无论是导演，演员，影片数量，影片质量都是顶级的繁荣，物极必反，但香港电影一泻千里的溃败实在令人扼腕叹息，感慨一个时代逝去的同时，令人略感欣慰的是，香港仍有一大批电影人坚守一线，负隅顽抗。
张家辉，古天乐，甚至吴镇宇都不是鼎盛时期的红人，在大浪淘沙的变幻中，他们是见证者，参与者，淘洗过后，得以存活，演技日臻化境，个个独挑大梁，类比如今的“奶油”小生，他们靠脸吃饭又不靠脸吃饭，年龄和魅力两相增长，无疑这个时代属于他们这一批人。
影片《使徒行者》纯正港产演员的配比足够惊喜，足够诚意，这份担当挽回太多加分项。
电影版《使徒行者》相比剧版，只保留了基本的故事主线，其它几乎全盘推翻重新来过，对于担心“看不懂”的观众们，这点倒大可放心。
对于剧迷们来说，能够燃爆“情怀作祟”的有“钉姐”佘诗曼，“欢喜哥”许绍雄原汁原味的保留登场，尤其是女主佘诗曼的设定相比TVB别无二致，聪明伶俐，善良干练，是全片的笑点所在，在阿蓝（张家辉饰）和少爷（古天乐饰）双雄并进的剧作结构中，起到了绝妙的平衡作用，满屏兄弟情义大于天的荷尔蒙，有这样一位如此讨巧，如此讨喜的女子存在，《使徒行者》观赏性更加立体多元。
前不久于内地上映的《盗墓笔记》毫无下限的卖腐搞基可谓群情激愤，恶评如潮，《使徒行者》在展现兄弟情义的戏份上，有刻意迎合大陆文化趋势之嫌，好在“度”的拿捏上并未太过火。
“做兄弟，在心中”，这个在片中至少说过两遍的台词，也是影片的主旨，在说第一篇的时候，看到了“杜琪峰”的神韵，说第二遍的时候就有点“琼瑶”了，或多或少有些造作。
在香港拍“兄弟情深”，吴宇森，杜琪峰是公认的行家里手，张家辉和古天乐在戏中的情感内核更像后者，只是杜琪峰更加高明，“做兄弟，在心中”，要是杜的电影，绝不会如此直白的你情我义，竟然“在心中”，为什么还要说出来？诸如《放逐》，《枪火》，《黑社会系列》概莫如是。
双雄反转，惺惺相惜的故事线，又像极了吴宇森早年拍摄的电影，《英雄本色》，《喋血双雄》全都如此，要想把“兄弟情”升华到一定高度，必以暴力血浆的极端才能更加令人动容信服。
影片《使徒行者》不乏激烈的枪战，在给我造成极大快感的同时，总感觉少了一股气在里面，远没有影片《毒战》结尾火拼的酣畅淋漓，汗毛倒竖，即使在“巴西毒品交易”的重头戏中，给人的感觉也是不痛不痒，草草了事。
但此种类型的港产片由于经验，套路实在太深，《使徒行者》各个环节达标或是“好看”还是能够保证的。
除了本文开头介绍的“钉姐”佘诗曼，《使徒行者》中还有另一位小花旦，由内地演员张慧雯饰演的“保镖”小英，几无台词，眼神犀利，身手敏捷，气质与影片很搭，非常出彩。
戏骨“吴镇宇”此次甘当绿叶，举手投足，神采奕奕，甚是抢镜，当然相比其以前饰演的黑帮大哥，可发挥空间相对有限，诸如《无间道2》中的“倪永孝”，为家族能屈能伸，犹如“老年教父”，那才是巅峰。
张家辉和古天乐作为支撑整部戏的核心角色，要颜值有颜值，要演技有演技，隐匿于骨子里的魅力愈发收放自如，香港男演员越老越吃香的传奇得到延续 ，梁朝伟，刘青云，郭富城，刘德华，不一而足。
总体来说，影片《使徒行者》作为一部商业片，娱乐性，观赏性俱佳，剧情铺陈，角色营造稍欠火候，一帮演员的共同努力算是补齐些许短板，纵观现在院线上映的所有影片，《使徒行者》已然做的足够精致。
#头条影评大赛#
,
