之所以有了地狱，是因为人性贪婪奏响的悲歌。
——地狱乐
初看《地狱乐》时，一眼可见的画风近乎于西式速写的笔触，技法则有一丝中式泼墨水彩的法门，看似潦草，却自得章法，人物、背景、纹饰、造型均带有一股浓浓的江户时期浮世绘的味道，或者笔者较为喜欢这种樱花树下跳着哼哼唧唧的调调，总之这样日本江户时期的背景，个性张扬的千人千面，仅一个照面就轻易的虏获我的初好感。
如今的漫画，题材看似多样，却有一种甚是千篇一律的观感。要不是穿越异世称王，要不是恶意呆萌嗲划，再不然就是王道有爱团队升级打怪的俗套既定模式，难得有《地狱乐》这么一部满载年代感的群像剧，也像是吃了一下午五颜六色的马卡龙之后的一顿变态辣火锅，铿锵有味。
男主-画眉丸，女主-佐切，龙套-人、不是人以及怪物，这所谓三方，华丽丽的的开启了一场杀与被杀的求生之旅。而蓬莱仙境不过是一场死亡竞赛的八角铁笼而已，求取不死仙丹也不过是挣扎续命的噱头而已，在仙境之名下，张开了名为地狱的狰狞血口。画眉丸和佐切的关系，从一开始的敌对关系，再到后来的伴生关系，转换的虽然有些突兀，但也不为过，咖啡伴侣般的组合，本就有主有次，不一定会香醇，但一定提神，反正都是刀尖上讨活的人，将就一番也就同生共死一遭好了。
正因为日本对漫画尺度的容忍度出奇的高，才有了如今的百家争鸣，从《诚如神之所说》中赌上性命的极限生存游戏挑战，到《惊爆游戏》里动辄炸的人仰马翻，再到《杀戮都市》中生死轮回的决战外星人，以及《生存游戏》里泯灭人性的手足相残，虽然会让人诟病这类作品的血腥程度以及画面观感，但不得不说的是人性剥离的残酷，渴望生存的恶意，还有各尽其能的手段，这些层出不穷的丛林法则元素，俨然就是一部生存类漫画，所直击读者内心的必备条件。
在这个名为仙境，实为地狱的孤岛，生机盎然的表面下掩藏着内里的荒芜，没有真正的敌我，只有利益的共存，蝉与螳螂与黄雀，每一个生命体都在不停的转换身披的伪装，且无论上一秒的趾高气昂，下一秒不过是黄土身藏。尔虞我诈的狡诈诡计，阿谀奉承的长袖善舞，无不是在演绎生命对于受到威胁时的急迫。阴谋，阳谋，合作，离间，精彩纷呈之余，倒不必多想其他，过瘾就行。
老生常谈的是，生存类的漫画里，除了杀戮，必然会有救赎与自我救赎的出现，哪怕只是一个瞬间，一个字符或者一个画面，主旋律之下的音调，会将杀戮与生存两种相辅相成的音符，串联成一首血色的屠戮乐章。画眉丸与佐切的这一段探岛之行，说白了就是人性的蜕变与成长，善恶本就没有确切的定义，大多都是世人所定的条理在主导。
对于画眉丸而言，如果要释放隐藏内心深处最凶的恶，才能换来灵魂中仅存的善，那么究竟是恶以成善，还是善倚恶生，这一切也就变得像个其味不膻却扰人视听的狗屁。而佐切，很抱歉我由始至终就没有过度关注，作为红花身边的绿叶，从一开始扮演的高冷少女，到之后的孱弱少女，或许她的存在，可以放大一个史上最强杀戮忍者的人性重铸，从而也在不经意之间让自己得到规则之外的重生。
日本漫画对于中国源远流长的文化向来神往，哪怕不能说是觊觎，也能称得上是崇尚。从春秋战国，到四大名著，凡是叫得上号的历史人文、传说典故均被再三取材，不得不说的是，一些较为经典与传诵的漫画巨作，其中多有中国元素于内，甚至通篇皆是。
《地狱乐》也如是，丹药、长生、徐福、佛道两教，浓浓的东方韵味，在大秦遗风中昭告成故事的主背景，而蓬莱仙境也在这样的色调中变得更加壮阔空灵，随着故事情节的一步步推进，奴役与被奴役，杀戮与被杀戮，每一秒都在上演着人狼游戏一般的戏码，将处刑人和死刑犯放在一个封闭的空间，等同于斗犬、斗鸡、斗蛐蛐，没有胜利者，只有幸存方，因为在上岛的那一瞬间，人人都是被遗弃的存在，要想在这个升级版的野性丛林里存活，还得看贺来友治老师如何将这一幕天雷勾动地火的大戏给做足了。
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