文艺复兴开始于14世纪的意大利，在16世纪到达顶峰，复兴是意大利古罗马文艺的复兴，之后传播到英法德等国作为他们的文艺启蒙，对整个欧洲资产阶级的发展起到了重要作用。
扮演卢克莱奇亚的妇人
洛伦佐·洛托被部分学者认为是最有个性的画家，他常常在写实的画中夹杂些许夸张手法，这幅画色彩上作用了大量的灰绿和红褐色，更突出了人物的空间感。
巴尔达萨雷伯爵像
- 画中的妇女的姿势看上去不太协调，整个身体像是在往后倾，她的左手拿着手里拿着素描，这素描画上的人物是卢克莱奇亚，卢克莱奇亚是古罗马时期为了贞洁自尽而死的女性。
拉斐尔·桑西的这幅油画中的人物是一位政治家，拉斐尔为了突出政治家沉稳睿智的气质，在色彩选用上大面积使用了金灰色作为背景。
杜利圣家族
- 画面中人物浓密的络腮胡子正是16世纪意大利学者和官员的普遍造型。
这幅油画的创作者是三杰之一的米开朗基罗·博那罗蒂，他精通雕塑，绘画和诗词，米开朗基罗的人生经历很是坎坷，他笔下的人物线条硬朗，给人雕塑般的感觉。
酒神的狂欢
- 这幅画的题材来自圣约翰，圣母和圣子耶稣的故事，只不过此画中圣母子一家被刻画成是普通人的形象，他们聚坐在草地之上，身后似乎还有个露天浴池，展现了圣母子他们正在享受天伦之乐的姿态。
这幅画的作者是提香·韦切利奥，他深受乔尔乔内和人文主义思想的影响，创作之时重视构图和色彩的运用，在描绘人物和风景方面独树一帜，是威尼斯画派中的重要人物。
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- 这幅画的题材来自于希腊神话中酒神狄俄尼索斯，他的朋友在决斗中身亡，他将朋友埋葬一段时间后发现了在墓上长出的葡萄，又将其制成葡萄酒，邀请众神畅饮在安德罗斯岛上畅饮。
- 作者将其想象中的场景描绘了出来，与其说是神与神之间的聚饮，不如说是人与人之间的狂欢，在当时是向神学的一种挑战，但过于夸张甚至放肆，放弃了规则和束缚的人们在现代社会是不能被允许的。
