经典总逃不过被“碰瓷”的命运。
一部《霸王别姬》。
Sir见过“港版”“韩版”，见过“刘亦菲版”……
前不久还有人把尹正和黄晓明主演的《鬓边》说成是“电视剧版霸王别姬”。
大多货不对板，讨个噱头。
不过，也有例外。
最近一部“越南版霸王别姬”出现。
听着就很山寨？
Sir却觉得，有内味了。
《双郎》
Song Lang
01
别小看它。
虽说非大导演，还是处女作，演员也没“名气”。
这部毫不起眼的越南片，却是去年我们的金鸡电影节中唯一一部入围的男同题材电影。
评价一片惊喜：
有着“王家卫式的美学”；
还有“与霸王别姬相似的题材”。
虽然不尽认同。
但在这102分钟里，Sir丝毫没看到那些所谓“大市场”电影人身上的浮躁与空洞。
细腻、平实，以及单纯的热爱。
第一眼，Sir就知道这部片不会烂。
看演员。
主演宣传照是这样的——
普通小鲜肉一枚。
经过导演的捕捉，光影的过滤。
他一个镜头，瞬间有了故事——
另一位主演。
人称“越南张震”，同样是高级的电影脸。
也帅，并帅出另一番风味。
再看画面。
几乎每一帧构图、打光、调色，都经过细致打磨。
Sir随手截几张图，就是一组怀旧主题的摄影集。
精致又不失烟火气。
值得注意的是。
这部片采用了类似老式电视的4:3屏幕比例。
复古韵味自然流露。
什么是好片？
以上，起码就是对待一部好片，该有的创作态度。
微小处的用心，藏不住，也装不出。
02
《双郎》的故事并不复杂，甚至可以说有点“套路”。
两个被压抑的男同，从互相抗拒，到渐渐生情，最后却逃不过命运的捉弄无疾而终。
一个并不出彩的爱情剧本。
虽然同样是同志题材，涉及戏剧元素。
但《霸王别姬》的厚重，个体与时代对照出的撕裂，《双郎》完全没有可比性。
好就好在。
后者老老实实，讲好了一个小而美的故事。
故事聚焦两个男人。
一个收高利贷的黑帮打手，一个贫苦清高的戏剧演员。
打手凶悍，但其实特别讲原则。
去音像店讨债，小弟们在旁边搬东西卖钱，他自己却付钱给老板买喜欢的磁带。
冷冷地跟老板说：公私要分明。
戏剧演员也是个“双重人格”。
看着清高，痴迷艺术，瞧不起没文化的粗汉。
其实心里又渴望一份真挚的感情，渴望被保护。
《双郎》讲故事极克制。
一段禁忌之恋，并没有强调任何猎奇与狗血。
淡淡地，叙述着让人悄悄心动的爱情。
Sir就说三次见面。
第一次，戏院后台。
打手来戏班子催债，转角遇到……他。
暧昧的光线，逼仄的走廊，两人眼神猝不及防对上。
对方礼貌地问：抱歉，你在找谁吗？
打手明显紧张了。
眼神躲开，上下打量一番，然后羞涩转头就走。
一见钟情？
别急，你等等。
下一幕，两人就彻底翻脸。
打手终于想起自己的正事，直接闯进后台，把戏服一扔，汽油一撒。
——不还钱？我就烧你戏服。
痞气，流氓气，原形毕露。
此时，他进来了。
胸一挺，步子一夸，叫嚣：咱报警啊。
被戏班老人劝阻后，他又一脸义正言辞，数落打手一番。
“就算这样（我们欠你钱），你也没必要这么粗鲁啊。”
打手根本不让步。
一句回击，刺中他作为戏子的玻璃心：
好像你们懂什么是自尊一样
哪有一见钟情啊。
这明明是水火不容吧。
演员摘下自己的手表项链，说先拿去抵债，明天表演完后一定还钱。
打手没要，两人不欢而散。
第二次见面，酒楼。
演员被混混凌辱。
“唱个一两节娱乐我们吧？”，演员不肯，倔脾气上来就撕扯起来。
四打一，柔弱的他直接被干趴下。
这时在角落吃饭的打手看不下去，直接示范真男人1v4。
打走混混，还把受伤的演员扛回家。
演员醒后，还是放不下之前的芥蒂，一脸嫌弃地说：
“打架不好。”
打手还是一样冷酷。
“但下次那群混蛋会对你尊重一点。”
啧啧……
这难道就是传说中的，男友力吗？！
你再等等。
因为打架期间丢了钥匙，演员回不了家，于是两人过起了假装嫌弃，实际甜蜜的同居生活。
一起打电动，一起吃夜宵，一起聊人生。
直到最后一次。
演员找到钥匙，两人准备分别。
靠在窗台，像老夫老妻般喝着汽水。
一个玩着面前的植物，一个抬头45°仰望天空……
唉，都憋着话呢。
演员还是先开口了。
深呼吸，结结巴巴地回忆着他们“第一次见面”：
“如果我那时候没有及时出现，你是不是真的会烧了我们的戏服？”
打手一贯冷酷的脸，瞬间软化了。
犹豫之后轻轻地说：
“可是，你出现了。”
嗐。
这不都懂了嘛。
但接下来一句，才是大招。
聊到最后，演员准备离开。
此时，打手一个酷酷的回眸，眼神迷离，声音低沉。
说出那句击中心脏的“表白”——
我们第一次见面
我不是在讨债
什么意思？
他说的，正是两人在后台走廊的那次“相遇”。
他以为演员忘了。
但你注意演员听到这句话时的反应。
先是震惊，怔住了，停下脚步。
眼珠打转，皱眉思考。
最后，忍不住露出浅笑，努力憋住，故作轻松地留下一句：
我记得了
啧啧啧啧。
你听到了吗？
Sir听到了——
这是让猛男心动的心跳声啊！
就这样浅浅的对话。
把之前两人积蓄的隔阂和情愫，一次释放。
“犹抱琵琶半遮面”式的你来我往里。
无声听惊雷。
这就是高级的叙事。
03
诚然，《双郎》可以挑出许多刺。
作为一位新人导演的首部剧情长片，还有很多需要改进的地方。
影片尝试探讨艺术与生活、传统艺术在现实中“求生”的问题，但只停留在了表面。
它想谈艺术的夹缝求生，停在了混混的轻浮上面。
想谈传统艺术的保护，停在了“艺术要体会切身疼痛”上面。
但在Sir看来，它依然是同类题材里的上乘。
我们太过容易轻视“讲好一个简单故事”的重要性。
叙事的虚弱，让许多人把力气花在其他地方补救。
拍“腐剧”，就要刺激你的猎奇感官。
用各种擦边球和性暗示，撩动最直接也最即时的尖叫。
拍“爱情”，就提供情绪。
一个撞倒、一个歪打正着的kiss就“立陷爱”，然后在无意义的纠缠中打转，收割一波情绪起伏。
《双郎》最大的优点，就是没有这些毛病。
尽心雕琢的光影下。
安静克制地娓娓道来。
悄悄生长的情愫、被命运分离的苦涩，还有戏里戏外的相互照应。
有对技巧的钻研，更有对情感的真挚。
就冲这一点。
Sir不会把《双郎》定义为“碰瓷”。
因为。
对创作的虚伪，对观众的献媚。
才是最可怕的“山寨”。
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