苏州河，并不在苏州，娄烨导演在2000上映的这部爱情文艺片，由周迅贾宏声主演，被选入美国时代周刊的年度十佳电影。
在二十多年后我们再看这部爱情文艺片，我们仍会被它颠覆文艺片的印象，也为其中纯粹的爱情动容，这是那个年代普通人的一部分缩影，我们在闻到这个时代气息的同时，也会联想到我们现在关于爱情观念，值得深思。
该片主要讲述了马达先后与纯真少女牡丹以及和长相酷似牡丹的美美，之间的恩爱纠缠的故事。
这里的她，并不是我们前面提到的美美，而是脱胎于她又和她有关系的，马达和牡丹。
马达是以开摩托车为生的，牡丹是一个学生。最开始的相遇是因为马达接送牡丹，这个骑摩托的男人成了这个情窦初开的少女好奇的人物，她蹦蹦跳跳在脏乱的老上海小街上，视觉的对比让我们更感到那个年龄特有的活泼和可爱。
导演利用模糊的人物独白和画面对比，比如，因为工业化发展的工厂废弃，上海本该繁华却扑面而来肮脏的单一浑浊的画面色彩，更加突出了这个少女的单纯。
在接送过程中两人不断接触不断了解，对彼此都产生了异样的感情，阴阳分两极，我想牡丹是像阳光一样爽朗照进了马达灰暗单调的生活里，牡丹喜欢兜风，镜头在这一幕时抖动，很巧妙地表达了人物的情感，轻松愉悦，色彩明亮纯粹，画面干净和煦，诉说不尽这一刻美好。
娄烨导演一贯喜欢展示生活的真实面，也会用环境来衬托人物心境，所以他的镜头语言都有自己的造诣和独特性。
值得一提的是，这部片子是二十年前由周迅出演，那时的她是妙龄女子，眼眸灵动飘转，莞尔一笑就像抚平水波的春风，让人看着好生心动喜欢，在片中她的出演为牡丹这个角色注入了灵魂，她的害羞她的果敢她对爱情的理解，都恰到好处。
一个小女生的形象呈现在我们面前，而贾宏声的马达，也是有着摩托手的内敛又沉稳的气质，被生活打磨的棱角有收有放，成熟的魅力也许是吸引牡丹的特质，这与人物十分贴合。
暗红色的色调，牡丹在废弃的沙发上的挣扎，最后两眼失神对马达的失望，对这个她喜欢的一个异性的绝望，她的生活里充斥着冷漠，家庭的缺失让她在马达这找到了温暖，又被他亲手摧毁。
这个扎着双马尾的小女生的单纯被马达利用，娄烨导演的文艺片艺术性十分强，在这些画面闪过的构图都是一帧一帧值得回味的。
色调的阴沉，画质在今天看来十分粗糙，人物情感却是十分饱满的，娄烨导演从不束缚于文艺片的围栏里，他有自己的乌托邦，这种对纯粹的感情的追求，导演的诉求塑造成了牡丹，因为追求纯粹忠贞的爱情，所以容不了半点背叛和不信任，放在现实生活中这是我们鲜有的选择。
但是牡丹这个人物百分百的纯粹，是美好愿景的浓缩，娄烨导演从生活中取材，但不限于生活的世俗性，我们虽然无法企及，但我们可以向往，爱情的美好，没有星星也没有灯，可我眼前总是不断浮现你的脸。
牡丹的吟唱通过一阵明一阵暗的镜头由远及近，我们与这个人物的距离逐渐缩短。与他们的爱情越来越近。
她在跳河前对马达说：“我要是跳下去了，我会变成美人鱼来找你的。”
03 电影的深层含义马达五年后出狱了，他开始寻找已死去的牡丹，去弥补他的遗憾，于是他逢人就讲牡丹的故事，直到他看到美人鱼美美，这个扮演美人鱼的女孩，像极了牡丹，美丽动人，但她没有牡丹身上干净的学生气，身上沾染的是上海的灯红酒绿，是街头霓虹灯一样的风尘，她就是一个明艳的女人。
“我一直在找她，跟她讲他和牡丹的故事，贴牡丹花的图案，喜欢用天蓝色的指甲油。”
带着对牡丹的思念，不断地去找美美，马达的描述让她对牡丹和马达的感情逐渐领会，“就像两个人坐在那儿，然后呢，然后爱情就发生了”，
我们现在所说的爱情命题，被几句话带过，爱情是什么，是一种感觉吧，要你说还真说不上来，是抽象的化学反应，是难以言喻的感觉，莫名其妙爱情就产生了，这就是爱情的玄妙之处。
最后一次，他终于在便利店找到了他“真正的”牡丹，他和她一起坐上摩托车，就像一开始那样，坠入苏州河，从某种意义上来说，我想他和牡丹已经在一起了。真正的爱情，与他们一同葬在一起。
娄烨导演把那个年代的爱情，通过镜头表达地很淋漓尽致，因为时代的束缚、观念的束缚，以悲剧结尾方式。
江南婉转柔和的印象被导演冲破，取而代之的是糜烂。
美好爱情的终点却是无解的死亡，牡丹对纯粹爱情的追求的执着超乎我们的想象，同时她对无暇的爱情的追求也感染到马达，感染到美美，感染到每一个屏幕前的我们。
真正的爱情是什么？是马达找遍整个城市，是马达不厌其烦找美美诉说，是马达撕心裂肺的大哭，无言的崩溃，也是马达最终带着牡丹骑着摩托车冲到河里，我们在为他们惋惜的时候，也被导演创造的镜头语言将思绪拉回他们一同在小路上哼歌，交谈，牡丹手拿着美人鱼的那时候。
04 导演刻意使用的电影镜头摄影师不是马达，在美美离开那扇门的时候，他没有挽留，“可我不会再去找美美，因为我知道一切不会永远。”
他不会再去找她，这是现代人关于爱情的真实选择，因为我们都不愿意承担风险，所以没有永远，这是物质世界带来的效应。其实我们也可以看出，苏州河已经变样，纯粹的爱情，已经永远停留在了牡丹和马达的那时候。
摄影师宁愿闭上眼睛，等待下一场爱情，这多像在几十年之后现在的爱情，在现在的生活里好像已经没有什么非谁不可的执着了，是谁都没差，活在瞬间里让我们及时止损，让我们理智又无情，让我们用头脑在恋爱，在计算，在衡量，这不是纯粹的爱情，这不是孤注一掷的爱情。
导演多用抖动的镜头来表达人物的情绪，多次我们感受到镜头的晃动都是情绪的递进，影片的层次性比较丰富，我们通过这个故事没有感觉理解的生涩，反而是一环扣一环，为他们美好爱情动容的同时，也对美美和摄影师的爱情感到理解，放在我们现世的爱情。
真诚就是自杀技的观念逐渐成为了大众，越来越多的快餐爱情荼毒我们，辜负了太多真心，大家都趋向于草草了解双方的感情，逃脱责任，娄烨导演的爱情乌托邦的构建也是在唤醒一些我们现在正在消失的东西。
我们再看牡丹马达的故事时，会觉得导演布置的巧妙，他们之间纯洁的感情动人，是因为我们本来是他们，但我们选择了当摄影师，因为承担不了悲壮的结果，所以我们选择不开始，困在自己胆小的保护壳里。
我们在今日重看这部影片，在憧憬遇到马达这样的人时，我们更应该愿意成为马达这样的人，去追寻最开始的，最纯粹的爱情。
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