一部没有女性角色的硬汉戏，30位男演员在舞台上将汇成一条怎样的奔腾铁流？4月7日，由中国国家话剧院出品、演出的新创话剧《铁流东进》的主创阵容首度亮相，这部由《觉醒年代》中邓中夏的饰演者查文浩导演，侯岩松、田征、王挺、褚栓忠、张真源、王啓函、李梦男等联袂出演的热血之作，将于4月13日—17日作为第七届中国原创话剧邀请展的开幕大戏，登台国家话剧院剧场。
英雄赞歌写了一个躺平的人的觉醒
话剧《铁流东进》根据人民文学奖得主季宇小说《最后的电波》改编，集合优秀创作力量打造热血涌动、感人至深的抗战题材戏剧，塑造可信、可敬的新四军铁军群像。讲述了患有阿尔茨海默症的爷爷突然宣布“我是烈士”。孙子通过爷爷的一言一行，揭开他的身份之谜——1941年，皖中独立师第三团东进受阻，被日寇围困在白马山，急需通过电台与上级联系。协助三团的发报员是一位技艺超群，却对抗日胜利毫无信念的老百姓，他们的相遇像一块顽石砸进了滚烫的铁流中，火花四溅。
该剧塑造了一个被信仰感化、蜕变、觉醒的普通人，和一群意志坚定的新四军战士，谱写了一曲悲壮动人的英雄赞歌。
主创团队与原作者多次沟通交流，在小说提供的信息和背景基础上查阅了大量历史资料、通信兵回忆录，并实地采风、走访相关人士，在深入挖掘的过程中逐渐让剧中人物丰满立体。编剧查文白数易其稿，据他介绍：“剧中的一些台词来源于真实的烈士遗言，例如‘生无臭，死无闻，足矣’，英勇的烈士们不该默默无闻，他们应该被后代铭记和歌颂。”
全男班塑造钢铁群像
从《觉醒年代》到《铁流东进》，从演员到导演，查文浩具备年轻创作者敢于突破的创新力，同时有着年轻党员守正笃实的时代担当。据他介绍，该剧历时两年筹备，但因疫情暂停，重启后虽演员有替换，但剧中一句台词始终激励着剧组的每一个人：不是因为看到希望才坚持，而是因为坚持才看到希望。为了了解通讯兵，查文浩实地走访了多个军部旧址、拜访历史研究会的学者，邀请无线电专家开展教学，带领剧组脚踏实地的创作。
作为一部没有女性角色的硬汉戏，30位男演员在舞台上势不可挡向着目标前进，而这诗意的一幕也构成了戏剧的高潮。“梅花奖”获得者侯岩松，与国家话剧院资深演员田征，共同饰演剧中的发报员李安本，他们的表演各有千秋。在侯岩松心里，红色题材始终闪耀着不灭的光辉，他在创排期间还郑重递交了入党申请书，将一名文艺工作者对中国共产党的崇敬体现在实际行动中。
拥有丰富舞台经验的田征此次与阔别17年的“老战友”王挺再次同台，二人曾在《冰山上的来客》中有过合作。剧中王挺饰演三团团长，此前他曾塑造过诸多警察和硬汉角色，此次将用四川方言刻画一位绝境中带领战士突围的英雄。王挺表示，“以前我对表演的认知与舞台有距离，舞台上你永远在观众的视野内，对我而言要重新颠覆建立对表演的认知。以往影视剧从没有这么长时间的排练，那种是浅尝辄止，而话剧则是要扎在地上。”
流量明星张真源显露出00后良好素质
演员阵容中最年轻的是还不到19岁的张真源，首次出演话剧的他目前就读于中戏，在他看来，此次饰演的“小柴火”同名字一样，心中也有一团火。“每每以这位少年士兵的身份站上舞台，内心都充满了使命感和自豪感。这不仅是一部话剧，而是以表演的形式奏响的一曲英雄赞歌。”
作为流量明星，张真源在剧组却显示出00后的良好素质，查文浩称，“之前我对真源不了解，没有更多闲时交流，第一次见面就是排练场，直接进入了创作状态，但是从排练中，他逐渐显露出天赋和努力。剧中他的台词全程用四川方言来完成，我们知道他流量大粉丝多，但真源排练从不请假，没有任何我们以为会出现的问题。张真源也表示，“我从国话演员老师身上学到很多表演上的心得，有一次演完一场戏，岩松老师马上就给我讲了刚才表演上的问题，比如逻辑重音以及行动性。其他老师看到我的问题也会立马说出来，在剧组的每一天我都是在改正中成长的。”
摩尔斯电码构成舞台时光隧道
眼下，剧组已进入合成阶段，舞美设计张武将一个个白色积木块搬上舞台，排列成摩尔斯电码符号，由这些电码组成了白马山。这个抽象的舞台可以引申出更丰富的内涵，既是战壕迷宫，也是烈士纪念碑。通过转台和光影的变化，在不同角度呈现的形态就如同发电报时滴滴答答的节奏。
这个节奏是白马山战士的希望，他们希望通过电报与组织取得联络，冲出重围继续东进。这个节奏也是全体演员最好的祝福，在摩尔斯电码构成的圆形时光隧道中，传递对先烈的敬仰，为英雄著书立传。
摄影/王昊宸
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/乔颖
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