此排行榜是BBC音乐杂志问询全球151名著名指挥家而得出的结果通过让每位指挥说出三部自己认为最伟大的作品,然后按票数得出这份“史上最伟大的20部交响曲”的榜单,接下来为大家按顺序揭晓其庐山真面目 ,我来为大家科普一下关于世界经典三大交响曲?以下内容希望对你有帮助!

世界经典三大交响曲(史上最伟大的20部交响曲)

世界经典三大交响曲

此排行榜是BBC音乐杂志问询全球151名著名指挥家而得出的结果。通过让每位指挥说出三部自己认为最伟大的作品,然后按票数得出这份“史上最伟大的20部交响曲”的榜单,接下来为大家按顺序揭晓其庐山真面目。

20 布鲁克纳《第七交响曲》Bruckner - Symphony No. 7 (1883)

布鲁克纳通过这部充满希望和光明的作品,向他的英雄理查德·瓦格纳致敬!1883年,布鲁克纳的《第七交响曲》在莱比锡首演后即被誉为杰作,这也成为他第一部首演获得成功的作品。从第一乐章充满渴望的大提琴旋律到第三乐章的猎号主题,这部作品充满了灵光乍现的时刻,最吸引人的莫过于精彩的结尾部分,其闪闪发光的琴声和史诗般的号角涌动,直至音乐欢快地结束。

作曲家-布鲁克纳

制造商=SONY;型号=K758C;焦距=0毫米;光圈=F2.8;测光模式=中央平均;感光度=ISO100;白平衡=自动;曝光补偿=0.0EV;曝光时间=1/640秒;场景类型=标准;日期=2006.05.29 15:09:57;镜头=手动

19 贝多芬《第六交响曲》Beethoven - Symphony No. 6 (1808)

这是贝多芬对自然的终极赞美诗!《田园交响曲》包含带标题的五个乐章,以鸟鸣和田园欢乐为背景,带我们领略田园风光。作品与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》同时创作,但内容却大不一样。贝多芬天生爱好自然,曾花尽大半时间踏遍郊野。他频繁地离开维也纳,就是为到偏远的乡郊工作。他曾在书信中说:“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候,是多么快乐啊!因为树丛、花草和岩石,都能给人以共鸣。”

18 勃拉姆斯《第二交响曲》Brahms - Symphony No. 2 (1877)

勃拉姆斯用表面风平浪静而实则暗流涌动的作品来体现他在交响乐上的阔步前进。这部作品写于1877年夏天,呈现出阳光明媚、宁静安详的景象,它甚至被称为勃拉姆斯的“田园”。和以往一样,由定音鼓、长号和大号组成的忧郁挽歌,从未在他的音乐中远离。

17 肖斯塔科维奇《第五交响曲》Shostakovich - Symphony No. 5 (1937)

这位前苏联作曲家用他有力的《第五交响曲》,触动了公众情感的深渊!1936年1月,他的歌剧《姆钦斯克郡的马克白夫人》令斯大林勃然大怒,他的音乐被指责为“形式主义”,不符合苏联社会主义文化要求,这令他一度陷入困境。正值苏共大清洗最严厉的时期,肖斯塔科维奇决定另撰写一出新的交响乐,对党的批评作出回应。这首交响曲在第三乐章发出的悲叹,表达了斯大林“大恐怖”时期无法言表的危险。首演时,许多观众被这部作品感动得热泪盈眶,他们甚至起立鼓掌将近半个小时。

作曲家-肖斯塔科维奇

16 贝多芬《第七交响曲》Beethoven - Symphony No. 7 (1812)

贝多芬的《第七交响曲》像一只躁动不安的野兽,充满了令人不安的活力——少了旋律性而在节奏和编曲上更丰富。毫无疑问,它徘徊在痴迷的边缘,伴随着催眠般的、不断重复的快板(作品中唯一的“慢”乐章),以及最后快板的切分,不规则的节奏,把乐团推向绝对的极限。

15 莫扎特《第40交响曲》Mozart - Symphony No.40 (1788)

35分钟的音乐融合了优雅和悲剧,还饱含期望!在现存莫扎特的交响曲中,只有两首用小调写成,分别是第25号及本曲,均以G小调写成。这也是最为世人所熟知的音乐作品,堪称作曲家的代表作之一。它与贝多芬的《第五交响曲》均被视为演奏次数和灌录次数最多的音乐作品。

14 西贝柳斯《第七交响曲》Sibelius - Symphony No.7 (1924)

在这部作品中,西贝柳斯描绘了一幅广阔的、不断变化的、伴着峰回路转和蜿蜒曲折道路的风景。这是一部长达22分钟的单乐章交响曲,该曲原先被命名为《幻想交响曲》,这是他最清晰、最深刻的音乐作品之一。该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏结合得极为紧密,极为统一。在短短的一个乐章里,从行板到急板一应俱全。其乐思超凡,旋律与和声魅力十足,编制虽小,配器却极为充实、极富效果,再加上崭新的乐曲结构,使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。

芬兰作曲家-西贝柳斯

13 布鲁克纳《第八交响曲》Bruckner - Symphony No.8 (1887/1890)

这部作品综合展现了布鲁克纳在交响乐方面的天分——宏伟、感性并极具冲突……,这是他作品中篇幅最长的一部,有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”,也有人管它叫圣经“启示录”,其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它深具哲理性,充满了崇高的信仰和宗教热情,直达人的灵魂深处。在这部作品中,布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望,对天国的憧憬,他的焦虑,他对生命的热爱和对死亡的敬畏,而这一切又最终得以升华。

12 勃拉姆斯《第三交响曲》Brahms - Symphony No.3 (1883)

勃拉姆斯在莱茵河附近度过了一个快乐的夏天,他简明的《第三交响曲》受到了格言“自由而快乐”的启发!从满足到激情,情感在充满渴望和酸甜苦辣之美的音乐中迸发和平息,每一个乐章都安静地结束——这在当时的交响乐中是罕见的。作曲家用这部作品向舒曼致敬,在小提琴的第一段旋律中呼应了《莱茵河交响曲》。当勃拉姆斯把乐谱发给克拉拉时,她说这是一部“美妙的作品”。

作曲家-勃拉姆斯

11 贝多芬《第五交响曲》Beethoven - Symphony No.5 (1808)

该作品是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一,全曲以一个极具标志性的主题开头,并逐渐发展开来,这个动机被认为是命运的象征(“命运的敲门声”)。该说法起源于贝多芬的秘书安东·辛德勒,他在贝多芬死后多年写道:作曲家自己指著第一乐章的开头,这样表述了其作品的根本内容:“看,命运在敲门!”

10 马勒《第三交响曲》Mahler - Symphony No. 3 (1896)

马勒的《第三交响曲》表现的是马勒的自然观。马勒原将此曲命名为《夏日清晨的梦》。马勒根据他“交响曲必须如同整个世界一般,包含一切”的原则,在这首作品中尝试定义自然中所有的声音。它的首演在评论界中既受赞扬亦受辱骂,某些评论者被这首作品的庞大规模困扰不安。这部作品第一乐章就长达30多分钟。然而这也使得他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队,有时还包括场外乐队和大规模的合唱队,使得对巨大的情感落差表达成为可能,而且能够给观众极大的感官享受。

9 柴科夫斯基《第六交响曲》Tchaikovskyahler - Symphony No. 6 (1893)

这是一部经过生与死的痛苦斗争,最终以绝望而告终的作品!作品真正突出的地方在于:柴科夫斯基巧妙地处理了情感上的冲突和抗争,为交响乐思维带来了一种新的、令人恐惧的维度:一系列下行音阶反映了交响曲中关于坠入深渊的叙述。

画作上的柴可夫斯基

8 勃拉姆斯《第一交响曲》Brahms - Symphony No. 1 (1876)

勃拉姆斯的第一首交响曲证明了他是贝多芬当之无愧的接班人!当勃拉姆斯开始创作自己的《第一交响乐》时压力是非常大的。这部作品让他断断续续地奋斗了20年,也让他取得了一流的音乐成就。

7 柏辽兹《幻想交响曲》Berlioz - Symphony Fantastique (1830)

这位法国作曲家把交响乐带进了幻想的新境界!这是标题音乐,描绘一个具奔放想象力的艺术家,由于对渺茫的爱情深感绝望而吞食鸦片自杀的故事。虽然在当时交响曲普遍以四个乐章组成,本曲却含有五个具有独立标题的乐章。凭借详细的情节,本曲经常被称为标题音乐最优秀、可能也是最早的范例之一。这部作品的灵感来源于作曲家疯狂爱上莎士比亚戏剧女演员哈莉叶特·康斯坦斯·史密逊。该作品时至今日仍广受欢迎。

照片上的柏辽兹

6 勃拉姆斯《第四交响曲》Brahms - Symphony No.4 (1885)

这是一部结合了巴赫精神和贝多芬精神的梦幻杰作!勃拉姆斯的这部作品甚至连他的朋友们也感到困惑:忧郁、简朴,带有巴洛克风格的帕萨卡利亚风格——怀旧、不显时髦。这部作品的形式几乎完美到令人生畏:它的主题高度整合、变化极其丰富、将复调与奏鸣曲形式进行完美融合。

5 马勒《第二交响曲》Mahler - Symphony No.2 (1894)

本曲是除马勒第五和第八交响曲外,他最成功且最受欢迎的交响曲。此曲以一首叫“葬礼”的进行曲作开端,马勒在其后又加上其他三个乐章,成为这首交响曲的前四个乐章。原本他欲加添更多的内容,然而却毫无灵感。直至1894年,著名指挥汉斯·冯·彪罗与世长辞,马勒去参加他的葬礼。在葬礼期间,他听到教堂响起的赞美诗“复活”,为他创作该曲增添了灵感。

创作中的马勒

4 马勒《第九交响曲》Mahler - Symphony No.9 (1909)

本曲于1912年6月26日在布鲁诺·瓦尔特指挥下,由维也纳爱乐管弦乐团作首演,当时马勒已经离世,因此没法亲临首演。本曲也是马勒唯一(如果撇除还没有完成的第十)一首在完成初稿后未有作出任何修改的作品。

3 莫扎特《第41交响曲》Mozart - Symphony No.41 (1788)

这是莫扎特创作的最后一首交响曲,又名“朱庇特交响曲”,全曲共四个乐章,采用典型古典主义交响曲的曲式。该曲的特点是第四乐章结尾,采用了代表五个主题的五声部赋格,而全乐章则是由一个主题发展而来或数个主题合并而成的赋格。

莫扎特画像

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2 贝多芬《第九交响曲》Beethoven - Symphony No.9 (1824)

这是贝多芬完成的最后一部交响曲,该作品是古典音乐中最为人所熟知的作品之一,也属于贝多芬最杰出的作品。贝多芬是首个在交响曲中使用人声的作曲家,末乐章的歌词由德国诗人席勒的《欢乐颂》中部分诗句改编而成。该作品的别称“合唱”由此而来。从这首作品之后,交响乐改变了游戏规则,这使作曲家们感到恐惧和鼓舞。时至今日,《第九交响曲》仍在世界文化界有相当重要的地位。

创作中的贝多芬

1 贝多芬《第三交响曲》Beethoven - Symphony No.3 (1803)

该作品是音乐史上的里程碑式作品,规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量,极具独创性,在当时不受观众接受和欢迎,但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。现在它被看作是贝多芬的代表作之一,并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。原本贝多芬将该作品题献给他所钦佩的拿破仑,但因后者称帝,他愤而改为“纪念一位英雄人物”。这是一部开拓性的、宏伟的杰作,被认为是史上最伟大的交响乐作品。

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