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可千万别以为技法精细，能勾勒出万物美好的乔汉娜·贝思福（Johanna Basford）一定是个涂色高手。她在进行个人创作时追求完美主义，却并不会将这种要求投射到受众身上。毕竟，由她发起并已经流行了好一阵子的成人涂色热潮，宗旨在于纾解人们与日俱增的压力。怀着对《秘密花园》和《魔法森林》先后在中国甚至世界各地大获成功的欣喜，乔汉娜在近期完成并出版了新作《迷失海洋》。
和乔汉娜·贝思福约定的采访，原计划是在今年6月。那时，她为成年人量身定做的铅笔画涂色书《秘密花园》正在国内大行其市。只是，这股追捧狂潮时间实在够长，来势也着实凶猛，她的经纪人只能限制全球所有媒体的采访，好让乔汉娜安心创作第三本书。于是，我一边花时间涂色，以期在采访前画完《秘密花园》，获得第一手用户体验，一边时不时给乔汉娜的经纪人发邮件，终于在近日得到了采访的机会。
可惜，数月过去，我的那本《秘密花园》还是没有被涂完，而且与网上分享的那些令人惊艳的大作相比，我的小作实在拿不出手，连色块都常常涂出线外。当我忍不住向她吐槽自己技巧不佳时，这个在全球享有无数粉丝，作品被翻译成40多种语言，且发行量过百万的插画家却在电话那头咯咯笑起来，并用自己也不擅长涂色的事实安慰我。“不要苛求完美，涂色书是让你获得乐趣的方式。放轻松，创造属于自己的作品就足够了。”
每个大人都有“秘密的”涂色欲望
乔汉娜说自己一直都想为成年人做涂色书，那种看到就想涂的书。在因出书而成名之前，她是插画家，时常会把作品上传到自己的网站，供人下载。有编辑被这些精彩的插画所吸引，邀请她创作一本儿童涂色书，她却表示，在数量繁多和选择丰富的儿童涂色书面前，成人涂色书领域的空白更值得投入：“我女儿现在很喜欢儿童涂色书，我希望她长大后，也能有机会享受到这样的乐趣。”
不过，为成人创作涂色书的想法并没有那么容易照进现实，因为它听上去完全流行不起来。在乔汉娜最初表达想做“成人涂色书”的意愿时，编辑们全体沉默。然而，她非但没有因此放弃，还用自己美丽繁复的黑白线条手绘技法，画了五张画发给编辑，很快，她等到了肯定的答复。
市场的反应十分积极，甚至超过了乔汉娜的预期。这个在自己第一本涂色书《秘密花园》出版前一分钟还在踌躇不安的插画家坦言，最初的心愿仅仅是创造出一本吸引读者拿起涂色笔的漂漂亮亮的书，“有一些人喜欢，愿意购买就可以了。”《秘密花园》一经出版，迅速在全球造成风靡，一跃成为畅销书单榜首。聪明人发现了其中的商机，纷纷跟风，涂色书瞬时成为各大网上书店的推荐重点。关于涂色书可以对抗压力、疗愈心灵、培养创造力的各种说法更不胫而走。英国《卫报》评论道：“这本书并不想要从大人们身上获取利益，只是体现了他们本就有的‘涂色’的欲望。”
作为成人涂色书潮流的缔造者，乔汉娜认为创造、解压、怀旧，纵容自己像孩子那样单纯地沉浸在一件事中，是成人涂色书得以成功的核心要素。“我认为每个人都拥有创意的火花，他们需要的只是机会和鼓励。涂色书提供了一个温和的缓冲区，消解了空白画布引发的‘从零开始’的焦虑。”的确，这种无需绞尽脑汁，只需自备多色画笔，忘记现实烦恼，放飞想象，任时间在涂色中缓缓流动的“创作”，是许多现代人心目中最好的解压方式。
画了那么多年画，还是钟情花花草草
当被问到有一天是否会改变自己的设计主题时，她声称会一直坚持自己的风格。“我的创作与我的生活经历有关，这是属于我的东西，我不想改变。”花园、森林、海洋……所有的创作元素均来自她的生活，而她的生活，围绕着大自然展开。
据乔汉娜回忆，小时候，父母不太允许她看电视，总是鼓励她走出家门，去野外与大自然亲密接触，了解这个世界的一切。每年暑假和圣诞假期，她都会回到位于苏格兰西海岸的阿兰岛去看望祖父。祖父是城堡花园里的园丁负责人，常带着她干活、玩耍。围墙内的花园对于年幼的她而言是个“神奇的地方”，“那里有被忍冬草覆盖的藤架，有各种各样美丽的花，我沉浸在其中，一待就是一天”。之前热销的《秘密花园》和《魔法森林》正是结合她童年经历的创作。
如今，她的第三本书《迷失海洋》同样是一次记忆与想象的联姻，水草、水母、珊瑚、古老的沉船及宝藏，斑斓灵动的海底世界，带有她与父母以及丈夫在海边生活的点点滴滴。与大自然相伴的每一天都是馈赠，所以她从不担心灵感枯竭或素材告急，只需尽最大的努力把想法落实到笔尖，完美地呈现给受众。
在社交媒体上异常活跃的她，创作方面却选择了脱离数码介质的手绘，只因有别于冰冷的电脑绘图，手绘很温暖，和她的创作主题很契合。“那是一种最好的捕获自然有机形态的方式。用笔描画出鲜花盛开的样子，简直像在和直觉对话。”魔幻与温暖结合的自然图案，成就了独一无二的乔汉娜。
涂色只为得到更多“赞”？
有流行之时，往往也会有“退流行”之刻。因此，成人涂色书有多受欢迎，就有多少唱衰的声音。
首先是业内对其“创作”属性的质疑。有专业人士称，只在线框里重复涂色实际上非常机械，这种限制想象力和创造力的做法，与艺术的本质背道而驰。对此，乔汉娜回应道，因为颜色的不同，作品可以呈现出各自的特点，并借助如Twitter、Facebook等社交平台公开得到展示，算是电子时代的一种艺术表达。
与小孩子“任性”的创作不同，成年人的涂色作品中，相当一部分带有社交分享的意图，存在某种竞争。原本纯粹为了放松身心的涂色，往往因为构思配色，频繁更换画笔，急于求成等原因而变得压力倍增。这一切就好像解不开的悖论——既谈放松，也谈艺术，则需要绞尽脑汁，压力有增无减，初衷不再；而如果只谈放松，不谈艺术，又容易被诟病成浪费时间的机械行为。“为什么要在涂色书的功能性上纠结呢？你不可能要求一本书带来那么多的益处。”乔汉娜说，对同一本书，不同的人阅读、使用的诉求是不一样的。“至少这是走进创意生活的开始啊。”
作家苏珊·斯特莱科可不这么认为。作为反成人涂色的领军人物，她早就为此写了一系列的丛书，并且制作了相关的APP。“相信涂色书就是在艺术创造的人，为什么不直接画呢？这样花费一个又一个下午埋头涂色，与抽烟、酗酒成瘾有什么差别？”
“涂色书到底是给予现代人一个窗口去释放压力，还是在找理由逃避现实？这股潮流会不会最终来得快去得也快？”斟酌了一会，我还是大胆地向乔汉娜抛出这个问题。她的回答带有哲学意味：“一种体验的两种解读。”也对，谈艺术和价值太累，谈未来太远，活在当下，涂个色，通过社交媒体分享，赢得点赞无数，偷得浮生半日闲，自是美事一桩。
这年头，艺术言必称深沉吗？很多时候，市场才是检验一切的真理。就目前的态势看来，在销售成绩上，乔汉娜的新书《迷失海洋》极有可能超过之前的《秘密花园》。
Q & A对话《秘密花园》作者
Q=《周末画报》 A=乔汉娜·贝思福
Q：在追求绘画梦想的路上，谁对你的鼓励最多？
A：我的家人，他们一直在鼓励我追求自己热爱的事业。事实上，他们也在孜孜不倦地追求自己的梦想。让我倍感幸运的是，我和我周围的人都可以充满激情地做自己热爱的事，并且能够彼此鼓励对方为之奋斗。
Q：有没有遇到过灵感匮乏的时候？
A：我的创作大多来源于个人生活经历。我从小总是被鼓励与大自然亲密接触，自然当中有太多主题值得描绘，一朵花、一棵树甚至一片叶子都可以是主角。所以，我没有灵感匮乏的时候，我只会为如何能把自己大脑中那么多的想法付诸现实，并且完美地呈现给读者而发愁。
Q：你希望读者读到你的书，第一感觉是什么？
A：我希望他们会喜欢我的画，觉得我的书非常有创意。同时，我希望他们能通过我的书，得到一个发现自己艺术潜能的机会。
Q：谈谈你的新书《迷失海洋》吧。
A：对我来说，在《秘密花园》和《神奇森林》后，继续文字和绘图的冒险似乎是再自然不过的选择。某种意义上来说，我认为从海洋生物的角度写一本书是一种必然——我的父母都是海洋生物学家，从小到大，我和姐姐经常待在科研船上和水族馆里。
所以，可以说我一直都在琢磨着出一本与海相关的书。开始着手这本书的美工时，我已经有了不少现成的灵感。我父亲相当于是一个移动的海洋博物馆，保存着每一种活在海平面以下的已知生物的珍贵照片和说明。凭借上述这些，我得以施展想象力，构造出一片或真实，或虚幻，在文字中交相呼应的神秘海洋。海底深处是一片人类尚未触及的领域，这一点也为我构想海底世界留下了足够大的空间。
Q：告诉我们，作为插画师，你是怎样度过一天的？
A：我女儿每天早上六点半会准时哭着醒来，我们一起吃早饭。八点我把孩子送去托管，然后夹着电脑去上班。为了避免干扰，我白天会尽量与各种电子设备保持距离，不去做诸如回邮件、浏览社交媒体、上传网站资料一类的事情。
夜晚将至，我会花一点时间完成与网络相关的工作，出门遛遛狗，再陪女儿玩一会儿，最后给她洗澡，哄她睡觉。等她睡了，我就和丈夫吃晚饭，聊聊家常，然后在睡觉前再抓紧干点活儿。别吃惊，如果你真的爱你所做的事情，并对将要完成的项目感到兴奋，就没有所谓的“工作时间”！
Q：你的成功受益于电子时代。像Facebook和Twitter这样的社交媒体有助于你作品的传播。但是你个人却喜欢用铅笔在纸上作画。有没有想过使用数码工具？
A：我不想做这种改变。电脑制造的图案于我而言，没有内在灵魂，太冰冷。我喜欢手绘，去勾画自然温暖的感觉。像我前面说的那样，我在绘画时，会主动选择隔绝电子设备的干扰，因为创作是属于我自己的专注时间。而当绘画完成，我愿意在社交网站上与大家分享。其实这就和大家专注涂色，然后线上分享一样。社交媒体是一个平台，但这个平台发挥作用的前提是你有好的作品。
Q：你对现在年轻插画师有什么好的建议？
A：首先，你必须找到自己真正爱做的事情，这样才会有动力坚持下去。其次，你必须非常勤奋专注地去追求自己所热爱的事业。
采访、撰文：瑞应
编辑：舒予
摄影：Hayley Fraser
文章来自《周末画报》
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