中青报·中青网记者 只恒文 赵小萱
今年是戏剧大师曹禺诞辰110周年。1933年，曹禺大学毕业前夕，创作完成了四幕话剧《雷雨》。那一年，曹禺只有23岁。
“好戏在内心”。话剧《雷雨》正式公演后，很快引起强烈反响。它不仅是曹禺话剧剧本的处女作，也是他的成名作，还是中国话剧文学史上一座划时代的里程碑。可以说，《雷雨》这部经典作品影响和滋养着一代又一代的精神成长。
8月9日，在由北京十月文艺出版社、SKP RENDEZ-VOUS联合主办的“真诚如孩子：你所不知道的戏剧大师曹禺——万方《你和我》新书发布会”上，一部整体采取等待开启的家庭档案和家庭相册结合的概念设计，为读者提供浸入式阅读感受的《你和我》，呈现在读者面前，广受好评。
这也是疫情发生后，北京十月文艺出版社举办的首场“现场 ”新书分享会，主持人张越，剧作家、曹禺的女儿万方，艺术家濮存昕，诗人、文学评论家杨庆祥与读者和网友分享了《你和我》的阅读感受。从今天起，《中国青年作家报》陆续刊发这次分享会的部分内容，以飨读者。
濮存昕在万方新作《你和我》分享会现场。
中青报·中青网记者 只恒文 摄
濮存昕从事戏剧影视表演艺术多年，他所在的北京人民艺术剧院就演出了三个版本的《雷雨》。在话剧界，似乎有一个不成文的标准，无论是一个剧院或是哪位演员，要考验其实力或表演才华，得须过一过演出《雷雨》的这道门槛。
在曹禺先生的这一代表作中，濮存昕和“周萍”打了十多年的交道。
濮存昕至今还清晰地记得1986年秋，他第一次登上人艺的舞台，时任院长的曹禺看了他的表演。“当时我还在部队文工团，北京人艺借我来排戏，演出的剧目是《秦皇父子》，我演秦始皇的儿子扶苏。这部戏的导演是蓝天野老师，郑榕老师主演。那时候曹禺先生官复原职，身体还可以，他走在前面，拄着拐杖，后面跟着剧院艺委会的二三十位老艺术家，来看排练。”
“我们很紧张，或者说我很紧张。”这毕竟是33岁的濮存昕在人艺“首秀”。“演完之后，大家的目光一下子都集中在曹禺院长身上。”濮存昕回忆说，“他都不寒暄，直接就提意见。他提的意见最主要的是说的台词，他说剧本的形成是台词，台词是文学，你们得让我听懂。我记得郑榕老师坐在那个角上，我坐在这个角上，郑榕老师有自己的小本，赶紧记了下来。曹院长的批评，可以说，丝毫不留情面。”
“这跟我们听到的一个传说不符，我们听到的传说是曹禺先生到了晚年变成好好先生，对谁都夸，从不说人坏话。其实很严厉？”张越不解地问道。
“他对人艺不一样。”万方解释说。
曹禺的严厉和真诚，人艺的这个业务氛围，给了濮存昕深深的震撼。“包括老演员，郑榕老师都被批评了，但曹院长的话，非常真诚。我眼睛一瞄，郑榕老师什么表情都没有，就是记。曹院长说不是我耳朵不好，是我没有听懂。”“这一课”让成长中的濮存昕对表演和戏剧有了新的认识和理解。
儒雅英俊，玉树临风，这是公众对濮存昕的印象。但在最近北京人艺疫情后复工复产正式演出的首部作品《洋麻将》中，濮存昕把自己装扮成了脾气暴躁易怒、满嘴脏话、骂骂咧咧的怪老头。近期，濮存昕一直在为人艺学员班进行网络授课，作为一名演员，他渴望回归舞台，与观众面对面交流。
说到《雷雨》和当下戏剧艺术的发展，濮存昕也谈了自己的看法：“我们今天对《雷雨》剧本的解读和对曹禺先生剧作的认识，应该有二十一世纪的眼光。五几年、四几年排的戏，我们要用一种时间的眼光去看它。”他认为，“要用理性的视角去看待作品，去发现作品和表演中的人文精神。曹禺先生怜悯同情他的每一个角色，他是把他们当作困境中需要拯救的生灵。我们都是父母，我也当姥爷了，我会怀着一种怜悯之心去面对孩子，他们的生活是我们没有过过的，但是我们期望他们比我们过得还要好，这才是我们完美的诉求和期盼。”
“我们需要对原本的作品，用万方写这本传记一样的态度去认识过去发生的事情，认识的力量是我们读这本书的价值所在。”从34年前曹禺先生的“第一课”，到今天成为中国戏剧家协会主席，濮存昕以“台词”与观众交流，以思想去表现人物，以价值来追寻梦想，他记住了曹禺先生的教导——“我是一名演员，用真诚演出”。
来源：中国青年报客户端
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