文/熊玥
旋转、跳跃，把身体置身于故事情节中，把自己演绎成一只古老传说中的神鸟，演绎成一片棕榈叶。凋零、撕裂、救赎，用肢体诉说一个民族守护家园的故事……
2018年夏天的一场舞蹈演出赛事对一群二十出头的姑娘们来说意义非凡，23位姑娘凭借 《灵·境》登上了舞蹈界最高舞台。此时她们刚刚拉开人生舞台的帷幕。这可以说是她们尚且浅薄的人生经验里最辉煌的时刻。
不可否认，所有荣耀的背后都曾经历着暴风沐雨的炙烤。“Ending展示了某一段时间的所学成果。上台演出的那几分钟似乎不是那么重要了，在整个夏天排练过程里，我们获取的经验不止一个作品那么简单。”扮演“棕榈树”的潘越说，结果是给观众看，过程是给自己的。
白鹇鸟从远方衔来一粒种子，给一个民族带来了希望。而她们的老师邓钰莹给她们编排的一支舞，给她们的青春带来了一抹彩虹。
邓钰莹 云南青年编导 云南艺术学院舞蹈学院教师
以人为鸟 以人为枝叶7月16日，云南艺术学院实验剧场，《灵·境》的演出预示着“破茧成蝶”，这也是23位姑娘们这支舞首次公演的“破茧成蝶”。
灯光、舞美、音乐、道具、肢体表演……构成了一出好戏。故事是这样的：环境污染下，万物皆有灵，漫山遍野的棕榈树开始凋零、枯竭。大地的哭泣、撕裂，向白鹇鸟传递着沉重的讯息，灵鸟感到痛苦与恐惧，但它依旧守护自己的家园，努力想唤醒一个个生灵。从远处衔来绿色种子，这份坚守让哈尼族人看到希望与生机，她们带着那颗不离不弃的心和坚强不屈的民族精神，捍卫那片青山，守望自己的绿色家园。万物复苏，再现一方灵境。
在哈尼族的民族体系里，白鹇鸟是哈尼族心中的吉祥鸟，相传是白鹇鸟带着哈尼族祖先找到了美丽富饶的居住地。白鹇鸟落脚的地方，是哈尼人落脚的地方。白鹇鸟视它为绿色家园，哈尼人视它为心灵家园。“棕扇舞”是哈尼族独具特色的祭祀性舞蹈，人们手持棕扇模拟白鹇鸟飞翔、漫步等形态。
编导邓钰莹在编舞时抓住了“棕扇舞——白鹇鸟——家园”在哈尼文化语境里的关系，展现了一个民族的根脉记忆和文化意识。“领舞是白鹇鸟，一整出舞蹈剧情里精神人物；群舞表现棕榈树，也不具象，往小里说它是一棵树，每个舞者都是枝和叶。往大里说它是整个哈尼家园里的生灵，表现的是整个环境。”
原始的棕扇舞道具是双手持棕扇，两面都是绿色。《灵·境》在道具上动了小心思，棕扇双面颜色，一面绿色一面黄色，带给观众视觉冲击的同时，以黄色和绿色预示枯萎凋零到万物复苏的寓意。
以物拟人，以人喻物。突破了中国民族民间舞蹈表现主题的的限制，在保留传统民族性的同时延展出创新元素。《灵·境》是一个时代感较强的现实题材作品，“坚持人与自然和谐共生，树立和践行绿水青山就是金山银山”，从这个理念出发，邓钰莹希望舞蹈能与环保意识产生关联，以哈尼族民间舞蹈素材为根，呼吁人与自然和谐发展。让表演者预观众之间产生情感交流与情感共鸣，万物皆有灵，唯有生则灵‘必须坚持人与自然和谐共生，树立和践行绿水青山就是金山银山的理念’。
邓钰莹希望，民族民间舞语义与现实主义发生更多关联，云南民族舞蹈能有更多外延。
这届舞蹈不轻松采访的那天，闷热的天气让呈贡遭遇了一场暴雨。位于呈贡的云南艺术学校校园里，一些学生拉着行李箱离开校园，刚考完试，有人满心期待的暑假就要开始，有人面临毕业。
穿过雨后清凉的校园，舞蹈学院四楼的排练教室，上午刚刚考完试的23位姑娘已经在老师的召集下开始排练《灵·境》。对于这次参加全国舞蹈大赛展演，学生们既显得激动又很焦虑。刚好遇到期末考试，一面准备专业考试，一面排练国家艺术基金的项目作品，每天能够排练的时间很少。见缝插针，周末是没有了，晚上的课程完成后聚到这里排练。“近一个学期的状态是寝室和练功房，吃饭靠外卖。”这一届舞蹈学生不轻松。
她们的老师、《灵·境》编导邓钰莹也不轻松。住在昆明的北市区，每天两地跑，原本这段时间在备孕，眼下也两地分居了。排练到夜深，就在学校住下了。她的身份是老师，课余时间才切换到编导的角色。她给学生教授编导常识、剧目排练，少数民族代表性舞蹈……结束毕业晚会的演出，可以投入更多精力排练这次比较重要的演出。
创作、排练，是痛并快乐的过程。“一个作品对编导来说就像自己的孩子，生出来之后不能放任不管。要不断的培养它、完善它，这个过程里很痛苦。”
作为一名舞蹈编导专业的老师，常有创作冲动。“我很喜欢编舞，平时很喜欢观察生活，经常会有创作冲动和表达的欲望。想到什么就去动手了。”一年前，邓钰莹就有了初步想法并开始创作《灵·境》，去年5月份排了初级版本出来。教务工作的繁忙，没有持续性去排练，中途间断了。
“从5月份开始重新找演员，因为之前的很多学生毕业了，只剩5个，其他都是新加入的。”第一版本的录像被选中参与全国第十二届舞蹈展演之后，喜忧参半。相当于重新排练了，领舞的形象也重新捕捉。考虑到这个问题，这一次选用了更多的大一新生。“学校不像团里，好不容易排练出来，成熟一点，又要面临毕业。”谈到毕业造成演员流失这个问题，她充满惋惜。
36岁的年纪，看上去比实际年龄年轻太多，和学生在一起，融为一体。“温和得不像个老师，而在课程里在排练中又很专业。”学生们亲切地叫她“邓姐”。她们就像毫无代沟的朋友，教和学舞蹈，又在私下玩到一起。她喜欢分享生活，遇到喜欢的美食，看到喜欢的风景，都会记录下来。很多时候，生活会带给舞蹈启发。
抛开生活，在跳舞这件事情上邓钰莹丝毫不含糊。不断的否定自己，总觉得没有达到预期，用新的方案来一次次否定。“还不是最满意的时候。每个编导都希望做出精品，那就得遵循艺术创作的规律，花更多时间来积累、打磨、沉淀。”在舞蹈在条路上，无关抵达，永远在路上。
但她又很心疼学生，“脸都跳绿了。”学生舞台经验相对少，需要比别人花更多精力。“周末和晚功时间，她们穿梭在课堂与练功房，排练的间隙睡在地板上。”
结果是给观众的，过程是给自己的《灵·境》在全国第十二届舞蹈展演中获得了掌声，也意味着这23位学生的舞步可以按下暂停键，享受一个没有排练的假期。
排练休息的间隙，都没有休息的意识，女孩们忙着整理服装道具。领舞的姑娘席地而坐，一个劈叉立在我面前。“这样比较舒服”。今年21岁的者子楠首次演一只“鸟”，从去年的群舞到今年的领舞，脱离人的角色很难拿捏。她为了寻找灵感颇费心力，查阅哈尼族文化，理解白鹇鸟对于哈尼族的意义。去看类似的作品，领悟怎么演一只“鸟”。
自小学习舞蹈的者子楠，在舞蹈这条路上已经有足够丰富的履历，参加过第十届荷花杯中国民族民族舞蹈大赛、亚洲国际舞蹈大赛、云南省青年演员舞蹈大赛、云南省职业技术技能舞蹈大赛……
白鹇鸟是自强不息的，脱离舞蹈的者子楠也是这样的性格。学舞蹈太辛苦了，附中的时候一度想过放弃，十几岁，身体骨骼在发生变化，练舞的时候特别痛苦。 那段黑暗时期，受当美术老师父亲的影响，她喜欢画画，画梵高的《星空》。直到现在不知画了多少幅《星空》，这是她情绪的出口。
者子楠今年毕业了，她可能会留校当老师，也可能进团当演员。“舞蹈是我生命的一部分了，几乎占据了全部时间。现阶段，除了跳舞不会有其他事了。”
从东北考到云南读编导专业的潘越，是《灵·境》中的一叶“棕扇”。没有云南少数民族文化背景的她，因为这个舞蹈第一次认识哈尼族。她这样解读角色，“当我们表现为物时，手里的道具就好像棕榈树的枝干，凋零的叶子被风吹散；当它变绿的时候，我们既代表着人对大自然的渴望，也意味着棕榈树已经被白鹇鸟赋予了生命。绿色代表复活，是对环境的表达，也象征着生的希望。”
潘越在东北师范大学本科时候，学的更多的是现代舞、朝鲜族舞，也学傣族舞、藏族舞。对于云南少数民族舞蹈，尚属空白。来到云南之后她发现“云南有这么多少数民族，给我所学专业带来很多东西。”
参与《灵·境》的整个过程给她启示：编少数民族舞蹈时一定不能偏离他们的环境、历史，而新生代编导的使命要在保留民族性的基础上进行创新。
至于这次演出，潘越说一直在复盘自己，“上台演出不重要，排练的过程已经学到很多。Ending展示你某一段时间的所学成果，结果是给观众看，过程是给自己的。”尽管她和另外22个小伙伴们为此付出了全部的心血。
她认定舞蹈编导一定是她要走的路，她已经在编属于自己的作品，可能是朝鲜族的刀舞，可能是现代舞，这是她拿手的方向。
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