2013年，一部丧尸短片在澳洲TropFest短片节放映之后，观众的啜泣声和叫好声不绝于耳，让人难以忘怀。
2天拍摄，3800美元成本，7分钟时长，0句台词，两位导演一次大胆创新的尝试。导演借助火爆的丧尸题材，把The Walking Dead活生生变成The Walking Dad。一词之差，天壤之别。
这部短片就是——
[负重前行]
Cargo
▲瞅瞅豆瓣和IMDb上傲人成绩
短片的传播效果超乎想象，youtube上总播放量超1422万，爆款丧尸短片自此诞生，火遍全球。万万没想到，很多国外网友观看时做了同一件事——哭。
▲用50种语言和3种方言哭
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原片时长过短，导演无法为观众呈现父女二人的细枝末节。幸好Umbrella Entertainment和其他三家澳大利亚影视公司慧眼识人，决定开启同名电影拍摄计划。
在长达105分钟的电影中，导演终于大展身手，把原本“被咬父亲在48小时内把女儿送到了安全地带，卒”的一句话故事改编、扩充、再创造。
2017年10月6日，电影在澳大利亚阿德莱德电影节上首映后，观众不忍离去。后来美国Netflix一眼相中该片，为本片承担发行工作。
众所周知，Netflix自制剧向来以“稳、准、狠”闻名于全球影视圈。如犀利且精致的[纸牌屋]，收获LGBTQ界一致好评的[超感八人组]，复古科幻 实验室怪物 美式阴谋论的[怪奇物语]等。
[负重前行]幸运地收获Netflix的青睐，成为其发行的首部澳大利亚特色电影，幕后团队对此颇为自得。总体来看，影片营造了超级大片独有的豪华质感，观影体验大大增强，草原沙漠，大叔萝莉，看点十足。
▲让人期待的评分
看过本片的Film Inquiry说，它是给“不喜欢恐怖片的人”拍的，还有人说它是恐怖片[惊变28天]和[最后之时]的综合体。
[负重前行]从海报开始就在搞事情。海报中一只丧尸的脏手即将掐住父女两人，和如来神掌有着异曲同工之处，就是在说“你跑得再快也跑不出我的手掌心”。
海报上的宣传语也从原来的“the most precious of all”改成了“the future is fragile”。前者重点在女儿，后者聚焦于未来。可见电影格局变大，导演野心不小。导演尤兰达·拉姆克和本·豪林虽资历尚浅，但尤其擅长拍摄短片。
▲二人在片场合影
在好莱坞电影节上，他们的短片作品[冰冷的心]收获评委会大奖1枚，被提名2次。
因为他们没有拍摄长篇电影的工作经验，所以邀请了澳大利亚恐怖片[鬼书]的制片人助阵，确保万无一失。电影[鬼书]工整精致，传统复古，压抑沉寂，两位演员的表演精准到位，故事也能自圆其说。[鬼书]上映以后好评如潮，烂番茄拿下98分的好成绩，电影还收获4项大奖和3次提名。
除了幕后团队，实力雄厚的[负重前行]剧组还请来“潮爷”马丁·弗瑞曼担任男主。47岁的马丁，演过78个角色，在各大真人秀和电视剧中出镜高达95次。
很多影迷通过英剧[神探夏洛克]认识了演技精湛的马丁。该剧的编剧和制作人提过，马丁在片场会删减自己的台词，因为他认为“那句话用一个眼神就能代替”，重要的是编剧他们觉得马丁删得很对。
▲卷福一脸嫉妒
马丁还在[指环王]前传[霍比特人]三部曲里演过比尔博·巴金斯。他的表演点亮了整部电影，他能用多种表演方式诠释同一个镜头，还可以准确演绎细腻的内心挣扎。这次的表演机会让他不仅爱上了中土世界，更收获无数影迷。
他在[真爱至上]中演过“爱情动作片”演员约翰。观众充分领悟到他的英式幽默，他把语调神态拿捏得精准到位，多一份太浮夸，少一分不到位。而且，他还懂得如何巧妙地表达自己严肃的情感，做到收放自如。
▲看起来很色情的一场戏
最后我们来说故事。为逃命求生，一家三口别出心裁地搬到船上。水上漂优哉游哉，可“人是铁饭是钢，一顿不吃饿得慌”，活人终要上岸觅食，而丧尸也要上船咬人。
果不其然，母亲被咬，可理智尚存，要求父亲尽快摆脱她这颗定时炸弹。可惜，头脑短路的父亲不听，一番深情告白、拥抱，果然被咬。崩溃，抓狂，哭喊，已然无力回天。
被咬之后，48小时倒计时悄然开启。一老一小只能含泪上路，拼命寻找安身立命之处。逃命途中，两人偶遇幸存女人，抱团取暖，后来还遇一名土著女孩，自称族人手握救命解药。
预告片中诸多细节值得细细揣摩。人物服饰上有英文字母G。想起[行尸走肉]，杀人如麻的低语者，脑门上涂有红色的W。由此推断，父女二人极有可能遭遇不测，命途多舛。
父女在路边发现了很多头埋于土坑的士兵，姿势如鸵鸟状，让人浮想联翩。也许幸存者把诱饵置于土坑中，引诱士兵前去觅食，待他们把头埋入洞中，除之而后快。
预告片暴露的缺陷也值得一提。电影不再使用手持摄影，真实感被削弱，观影效果大打折扣。如果说短片完美诠释了“此处无声胜有声”，那么父亲对女儿一句“I love you”，还有路人大妈“you can’t lose hope”这句鸡汤让电影中静谧的美感荡然无存。
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如今恐怖片“丧尸、吸血鬼、狼人”三大流量主，狼人就是个配角，吸血鬼专门调戏小女生，只剩下丧尸还在想法设法整死人类。在这个靠颜值吃饭的21世纪，他们竟能凭借丑陋的面容俘虏几亿影迷的心，难道不是丧尸电影的奇迹么？
丧尸片不断进化、蜕变，想影迷之所想，办影迷之所需，从丧尸恐怖片到丧尸搞笑片，再从丧尸哲理片到丧尸温情片，丧尸电影的味道早变了。
1932年，世上第一部丧尸片[白魔鬼]横空出世，夺人眼球。导演在67分钟内讲述一个四角恋的爱情故事，一对恩爱小情侣，还有腹黑备胎和阴险小四。
片中丧尸是个海地巫师的狗腿子，听从人类指挥，念两句神秘咒语，活人立马变丧尸，偶尔还会抬头仰望思考下“尸生”。这是一个懂事听话，内心安宁的真·丧尸。
▲45度仰望天空的丧尸
导演有心拍摄了很多巫师施法时的眼睛特写，看后感觉背后一股寒气袭来。片中受害者被施咒变成丧尸后，目光呆滞灵魂被掏空的模样更把人吓得发抖。
▲有种摄魄钩魂的感觉
1968年，“丧尸之父”乔治·罗梅罗的经典之作[活死人之夜]开创丧尸恐怖片先河。丧尸的基本设定由此设立：集体行动，行动缓慢，生食人肉，一旦被咬必死无疑。
丧尸不再是巫术受害者，而是引发全人类恐慌的代言人：军方泄露的病毒，政府失控的阴谋，变态反社会的科学家等等，这种六界之外的强大生物终揽好时机翻身把歌唱。
▲优雅迷人的丧尸们
乔治·罗梅罗在2017年去世时，[生化危机]游戏的官方推特上发布一则讣告:
“感谢你，罗梅罗先生，如果没有你，丧尸不会成为不朽的恐怖经典，安息”
▲乔治·罗梅罗
之后的40年间，世界各国的恐怖片导演们意识到“活死人”这个原创IP的商业价值，随即蜂拥而上。2部[活死人之夜]，5部[活死人归来]，还有导演绞尽脑汁想出的的[活死人色情夜]，[猎杀活死人]，[耶稣大战活死人]等等，让人感慨世界文化之博大精深。
当“活死人”把观众看吐在电影院，2004年一部喜剧[僵尸肖恩]成功杀出重围。导演埃德加·赖特的作品向来因搞怪、黑色幽默而被人熟知，电影结局最让人啧啧称奇，丧尸和活人共处一室，和睦相处，彻底打破了“丧尸和人争出你死我活”的传统套路。
2010年，[肖申克的救赎]导演弗兰克·德拉邦特用[行尸走肉]开辟出丧尸哲理片这个新类型。从第一部开播到现在，[行尸走肉]系列陷入了找地盘→和人干仗→地盘没了→再找地盘→继续干仗的无限循环中。
▲百看不厌的瑞克
纠结的是，观众看多了哲理片竟变得神神叨叨，也陷入“他为什么要杀人，以及我为什么要看他杀人"的奇怪循环中。拍到第八季，收视率高开低走也就不足为奇。
2016年，一部[瑞士军刀男]更是把丧尸哲理片玩出新花样。丹尼尔饰演的丧尸堪称一把瑞士军刀，既能放屁生火，又能拍照卖萌。导演融合了重口味和小清新，完美诠释“我是屌丝，我爱上了尸体”。
同年，简·奥斯汀的经典著作[傲慢与偏见]竟然破天荒被开发出[傲慢与偏见与僵尸]这三观尽毁的丧尸爱情片。它根据原著同人小说改编而来，最终以全球票房惨败告终。
依旧同年，耳熟能详的[釜山行]可自动划为丧尸温情片。回忆美好过去的“白眼”父亲，因唱歌而获救的孕妇和小孩成功毁掉了本应属于丧尸恐怖片的悲剧结局，让人扼腕叹息，丧尸恐怖片这个物种是否已经消失殆尽。
发现了没，新时代的丧尸片有的搞笑，有的谈人生谈理想，有深度有内涵，还有的可劲煽情，可就一点不好——不让人产生恐惧感了。
从性别角度看，丧尸温情片的出现是为了迎合更多女性观众，生死、离别、鸡汤更能准确击中女性观众的G点，让她们在泪水的洗礼中来一场酣畅淋漓的观影高潮。
可是再拍下去，丧尸片就和[妈妈再爱我一次]、[忠犬八公的故事]别无二致，成为精致的催泪炸弹，丧尸充其量是唬人的噱头，失去了作为价值符号的真正意义。倘若乔治·罗梅罗老先生地下有灵，估计会被气成丧尸出来咬人吧。
老实讲，我很想念那些吓人的丧尸片。
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