优秀的钢琴学子从不缺独奏的平台，但若想和乐队合作协奏曲，机会却比想象中少得多。
11月28日、30日，上海音乐学院钢琴系的两场“未来钢琴家”音乐会就给学生提供了协奏的机会。6位钢琴学子逐一上台，分别和指挥家赵晓鸥执棒的上海爱乐乐团同台，献演钢琴协奏曲，让人刮目相看。
上音钢琴系的“未来钢琴家”系列音乐会创办于2019年，今年是第三届。
和往年不同，今年的“未来钢琴家”引入了大赛的赛制，前后设置三轮选拔，“前两轮分别是20分钟和40分钟的独奏曲目，最后一轮是上演协奏曲。”上音钢琴系主任江晨介绍。
通过三轮选拔，来自上音本科的李姿毅、印雨欣、林远哲和上音附中的杨雨恬、吴一凡、孙浩伦成功闯关，进入了最终的“协奏曲之夜”，奏响了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》等国际大赛常见的比赛曲目。
第一场音乐会
第二场音乐会
和大乐队同台演出协奏曲，对年轻的学生们来说，堪称“罕见的机会”。
李姿毅只在去年的金钟奖和交响乐队合作过一次，印雨欣则是首次和交响乐队合作，共同的感受是“紧张”。与乐队排练时，他们都被指挥“暂停”过，因为适应乐队的节奏太难了。
“平时练协奏曲，我们都是用双钢琴练习，和乐队相比，钢琴的声部要少一些，速度也不一样，我们需要适应。”李姿毅说。
快步上台，和观众致意，和乐队首席握手，向指挥点头致意，坐上琴凳等乐队开场……“协奏曲之夜”音乐会上，6位学生逐一上台，和乐队对话，献上了拿手的钢琴协奏曲。
“排练、彩排、演出，他们每一次都有进步，这就是我们邀请指挥和乐队的价值所在。”两场音乐会结束后，上音钢琴系的老师们发现，课堂上的理论只有通过实战运用，形成学生自己的经验才行，“这比我们磨破嘴皮有用。”
“钢琴弹得好的学生，独奏都没有问题，但演协奏曲其实很难，因为他们和乐队合作的机会太少了。”江晨观察，市场上有钢琴协奏曲的音乐会，一般都会选择和钢琴名家合作，不会把机会留给年轻的学生，学生本人若想与交响乐队合作，从高昂的成本来说，也基本没有可能。
“国际大赛上，协奏曲的分量很重，如果没有乐队合作经验，几乎没可能获奖。”江晨说。这也是为什么在国际大赛上，欧美选手相对有优势，因为他们的所在地往往有大大小小几十支交响乐队，合作机会很多。上音的一位钢琴家此前在法国比赛就发现，一位俄罗斯选手和乐队合作过五十来次，“一排练，乐队都很服气。”
“针对新时代的人才需求，我们要与时俱进，给学生提供更具时代特色的锻炼平台。”江晨介绍，两场“未来钢琴家”音乐会是学院“顶尖人才培养计划”的一部分，旨在为年轻优秀人才的未来铺路。
除了让学生和大乐队合作，上音钢琴系还邀请了指挥家、作曲家等作为评委在台下观战，希望能从更全面的视角，给年轻人专业建议。如今，国际大赛都会邀请指挥家、作曲家等参与到核心评委团队，因为钢琴家的职业生涯，和这些领域的专家密切相关——指挥家能看到这些选手是否可以合作，作曲家能看到选手诠释作品的能力。
钢琴系是走过95年的上音历史最悠久的一个系。绞尽脑汁为优秀学生提供更好的平台，是上音钢琴系当下人才培养的一个横截面。
“我们已经形成了附小、附中、本科、硕士、博士的完整培养链条，学生可以在这个体系得到充分的成长养分。同时，我们高度注重综合素养，除了钢琴专业水平之外，他们跨门类艺术的合作能力、对外沟通能力、服务社会的能力，都得到了学校和社会的充分肯定。”上音钢琴系党支部副书记于清说，他们期待培养的不仅仅是钢琴家，还得是“钢琴 ”。
选手和乐队合影
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