大师绝笔绝作品，综其毕生所学，人生难得几回见？
很多绘画大师，一生都专注于画画，直至临终，也要没放下笔。特别是他们的绝笔画，可谓是将浓缩了画家一生的画工，综其一生所学的精品。下面我们就去看一下几位大师的绝笔画吧！
傅抱石有着浪漫天性与充沛才情的国画大家傅抱石1965年的英年早逝至今仍让艺术界人士扼腕，而傅抱石辞世前三个月完成的《茅山雄姿》也是他生前最后一幅巨作山水画，此画凝聚了傅老毕生所学，篇幅宏达，画风之成熟，让人为之惊叹。山水秀色、历史建筑，尽得饱览，何其欢乐也！
此一画作早在2004年即以460万元起拍，并创出当时傅抱石个人书画拍卖的世界纪录——2090万元。十余年过去，目前这幅画估价已经过亿元。
1981年7月，83岁的张大千应日本横滨著名侨领李海天之请为其旅馆大厅绘制《庐山图》，张大千虽然游踪遍及中国，庐山却是从未亲履之地，故选择此题材是对他艺术事业的一种自我挑战。
大千先生作此画时，身体状况很差，常住医院治疗，时画时辍，而且由于画面太大，还得整个人被抬上画桌趴着画，极为吃力。甚至有时心脏不适，吃药休息后，仍继续搏命作画。
后来由于博物馆要求在1983年将此画及其近作联合展出，于是大千先生作了最后一次赶工，只题了两首诗而没有署款。博物馆展毕归还之后，大千原拟在身体状况许可下，作进一步的润色修饰。可惜他在1983年3月8日进医院，于4月2日去世，终究没能完成和落款。
2010年6月25日，吴冠中先生在京病逝，享年91岁。他曾写下：“想我，就去看我的画吧！”《幻影》《巢》《梦醒》及《休闲》是他去世前所作的四幅绝笔之作，看了这几幅画，是否能感到无尽的意味？
幻影
巢
梦醒
休闲
吴昌硕《墨梅图轴》吴昌硕的墓，在杭州余杭超山，超山以多梅树而闻名,“超山赏梅”是杭州一大景观。
这个地方是他生前亲自选定的。
吴昌硕酷爱梅花，曾有诗云:“苦铁道人梅知己”，是用梅花写照了自己。从30岁学画开始,直到晚年,梅花是他画的最多的一个题材。
展厅尽头，是一幅1927年的《墨梅图轴》，这是吴昌硕的绝笔。
画面中，是几支向上伸展的梅花。
“这是吴昌硕的最后一幅画,画得登峰造极。”中国美术学院院长许江说，他指着画中一笔枯木画就的枝干:“这一笔极为浑厚苍劲，浓墨在画上面，所有的点都点到要处。这些点既是花瓣,又是风风雨雨的表示。”
“吴昌硕是东方文化的草木奇峰、传统绘画的写意奇峰、金石书画的通艺奇峰。”许江说道。这样一幅画里，吴昌硕的诗书画印皆能看出。
《墨梅图轴》笔力老辣雄强,和他的书法气息相通，吴昌硕曾说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。这些梅花，脱胎於石鼓文的用笔，特别凝练遒劲。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。黄宾虹九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》是他最后一幅绝笔精品。2017年6月19日嘉德春拍上，拍出3.45亿刷新纪录。
黄宾虹一生九上黄山，此作绘于1955年，这年黄宾虹92岁，患有严重的眼疾，他凭着记忆勾勒出了《黄山汤口》。作品流传有序，曾是黄宾虹知交陈叔通旧藏，曾入藏故宫博物馆。
《黄山汤口》五笔七墨具备，是黄宾虹画论主张在纸上“用兵”的有力例证，晚年绝笔，力道老辣，堪称宾翁腕底山水翘楚。此幅博物馆级的抗鼎力作，出版著录无数，一时不能穷尽，各处专着论及宾翁代表作，此件皆列于首。《黄山汤口》不啻于是黄宾虹一生中的最伟大作品，笔墨之冠，艺术之巅，亦堪当中国近现代书画史中的明星，载入艺术史的经典之作。
黄宾虹《黄山汤口》，立轴 设色纸本，171×96cm， 1955年作
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