题记：
《缝纫机乐队》的质量绝对超过了一星，完全可以达到二星。毕竟，它至少比经典的一星影片《煎饼侠》强了那么一点点。
文 | 口公子
图 | 口公主
本来，按照主演的咖位排名，大鹏自导自演的第二部院线电影《缝纫机乐队》只能排在今年国庆档的末流。成龙 007、甄子丹 刘德华、李晨 范冰冰、精灵王子 天王嫂、马丽 艾伦，哪一个的期待值不比大鹏 乔杉高？
可是恰恰是大鹏自己，有意无意地成就了今年国庆档前最赚眼球的事件——他竟然在朋友圈公开约架，要抽一个给《缝纫机乐队》打一星差评的混子影评人耳光。该事件引发了整个电影圈的热议。其热度甚至一度盖过了冯小刚新片《芳华》的撤档。
是的，电影就像导演的儿子，大鹏护犊子的心情口公子完全能够理解。但是，这并不代表口公子会蒙蔽双眼，给你同情分啊！《缝纫机乐队》是比《煎饼侠》进步了一点，却也仅仅是一点而已诶。
这唯一的进步，来自于《缝纫机乐队》终于有了一条清晰的主线来贯穿剧情。《煎饼侠》的主线剧情完全是为堆砌搞笑服务的，《缝纫机乐队》的笑点至少是围绕着主线剧情来设置的。这一点进步，足以值一颗大大的星。
令口公子颇感遗憾的是，除了这一点进步之外，大鹏在其它创作环节上，基本都停留在了《煎饼侠》的阶段，依旧十分业余、廉价。
影片上映前曾做过测试，说观众能笑100多次。口公子只好怀疑片方是否圈养了一群笑点奇低无比的测试员。口公子全片只笑了十几次，会心的笑甚至少于十次。在故事的推进中挖掘笑点的能力，开心麻花甩了大鹏至少48条街。
在《缝纫机乐队》中，大部分笑点还是来源于损人的台词、丑角的搞怪、无脑的反差、耍贱的表情和现眼的洋相。这种生硬的为笑而搞，总会因为缺乏逻辑支撑和受限地域文化而显得特别硬、特别尬。
虽然这次有了主线故事，但是大鹏的剧本创作水准显然无法及格。他似乎不太懂得剧情中应该有障碍的设置与破解。全片只有一个大矛盾，那就是保护摇滚公园不被拆迁。这个大矛盾还算清晰，而小矛盾的设置则很乱、很无序。
乐队组建的时候，每一个成员都是一找即得，即便有阻碍也能在同一场戏里就解决掉了。OMG！你们是拥有鸣人的嘴遁吗？
乐队中的每个成员都被设置了一个个人矛盾，但这些个人矛盾之间没有关联，解决的时间点也没能很妙地穿插在主线之中。给人东一榔头西一棒子地乱发展的赶脚。大鹏可能觉得如果一个角色没有点儿自己的戏份就会显得单薄，殊不知如此散乱地、敷衍地、突兀地给配角加戏反而更显单薄。
主线上的障碍也被设置地极其套路化，无非“缺钱”和“坏人很坏”这两个电视剧里反复使用的低级手段。缺乏内在障碍，只有外在障碍，会造成主人公不够复杂，缺乏人格魅力的释放。因为外在障碍的解决方法通常都是外在的。俗话说“钱能解决的问题就不是问题”，如果你的戏剧矛盾大幅度地与钱挂钩，那自然无法营造直抵人心的戏剧张力。不然的话，韦恩老爷那么rich，咋还解决不了小丑呢？
其实很多愿意给《缝纫机乐队》打高分的观众，更多的是被影片后半段的摇滚情绪给感染了。可是，假如你和口公子一样看过《迷墙》、《大门》、《席德与南茜》、《给我庇护》、《天鹅绒金矿》、《神秘列车》、《摇滚巨星》、《海盗电台》、《少年手指虎》、《几近成名》等各种风格的摇滚电影的话，那你一定会觉得本片只是在摇滚十八层外壳外轻轻地蹭了一下。
《缝纫机乐队》并不是有摇滚精神的电影，充其量是抒发了一下大鹏对摇滚的喜爱和崇拜，可能连“情怀”两个字都谈不上。你们看看中国的电视上和影厅里，有多少人能做对摇滚的标志性手势？就算大鹏请来了十几个内地摇滚圈的老炮儿来客串助阵，影片在摇滚层面的创作，也并不比票房没过200万的《怒放之青春再见》和《摇滚英雄》强。
两部作品了，大鹏都在卖人缘和卖情怀，啥时候才能真正地卖才华呢？
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