从文学角度看，刘邦的《大风歌》水平如何？结合当时的时代，怎么看？
文学是一门语言艺术，是在文字编织中透露出写作者的审美意识。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。
诗是韵文，诗以言志。这也就是诗作为文学作品的两个基本要点，格式上要精美合律，内容上要有态度和意境。注意，这个格式上的合律要求包含了平仄格律，但是并不局限于平仄，因为早在平仄这个概念产生之前，诗歌就存在了好多年。
所以我们从文学角度来分析一篇作品，无非就是两个角度：修辞和意境。
大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
从修辞角度来看刘邦的这首《大风歌》格式不齐，正是屈原《楚辞》传下来的楚调。而我们知道刘邦就是当时楚国沛县人，再看楚霸王项羽的《垓下歌》：
力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！
我们就很明白地能看出这些诗歌的楚风，同时，由于当时这些作品就是用来歌唱的，是在酒宴聚会的时候发自内心的吼两嗓子，并不是发展到后来有专门的歌女演唱，所以风格是雄浑的，同时由于刘邦、项羽并非屈原、宋玉这一类文人才子，而是马上征战天下的英雄，所以语言艺术是质朴的，出来的味道是英雄之气。
至于说到帝王之气，那是他打了天下之后，一览众山小的附加气质，这和当代毛主席的作品风格气势有相当之处。但是我们从语言角度来看作品的话，尽量剥除这种地位附加值，会比较中肯和客观。
《大风歌》的语言特色是质朴简单、直抒胸臆的，文字水平即使在当时，和文人作品还是相去甚远，相当于当时的白话吧，只是为了演唱加入了“兮”字来增强节奏感，同时每一句都押韵，更类似于我们今天的现代歌词。随便搜个例子，不知道谁写的，《伶仃谣》：
谁在哭啊哭伤了城墙
谁在笑啊触目的苍凉
谁的眼啊嘲笑这浮华
谁安静得不用再说话
语言修辞在当时来说，大概就这水平，只是时过境迁，当时的大白话到了我们今天听起来都觉得古朴、悠远，特别有味道罢了。
从意境角度来看从内容上来看，《大风歌》三句三层内容，结构层次分明得很。
“大风起兮云飞扬”，这是写景吗？是的，但是更多地是写自己的征战沙场，纵横天下。“威加海内兮归故乡”，这里就是说自己威风凛凛、所向披靡，天下无人能与之匹敌的冲天豪迈气概。“安得猛士兮守四方”，最后一句发出叹息，自己垂垂老矣，还要四处征战剿灭叛乱，有没有勇猛而又忠心的战士替我守护这天下？
昔日的功臣一个个谋反，独留他这个老朽在此老泪纵横。
三句诗很简单，背后却风云变色。
汉朝建立之时（前202年），因功勋卓著而封异姓封王者：韩信为楚王，彭越为梁王，燕王臧荼，赵王张敖，长沙王吴芮，韩王韩信，英布为淮南王。而就在几年之间，刘邦对这些异姓王做了毫不留情的肃清，杀掉一些，如韩信、彭越，镇压一些，如燕王臧荼、韩王信、陈豨，淮南王英布成为惊弓之鸟，于前196年起兵造反。
刘邦亲征击败了英布，在得胜还军途中，顺路回了一次自己的故乡——沛县，召来旧友，共同欢饮。酒酣耳热之时，刘邦一面击筑、一面唱地即兴创作了这首《大风歌》。
内政吕后专权，各方势力蠢蠢欲动，北面匈奴虎视眈眈，刘邦自身已老，原来一起打天下的战友又一个个叛乱、被绞杀，即使这一切都是他心中所想，却也难免掩藏在盖世豪气中的悲凉。
《大风歌》后半年，刘邦去世。
我们从文学意境的角度来读这首诗，了解这简单三句背后的苍凉，就能深刻体会到刘邦于醉意中狂歌的心境，有风云变幻，有所向披靡，更有英雄老去的无奈。
穿越时间和空间
附着刘邦本人的帝王身份，这首《大风歌》在当时的乱世文学中，是值得推崇的作品，更因为他的语言修辞方面比《楚辞》更直白而接地气，所以风行神州并且传唱至今。
好的作品，是可以穿越时间和空间存在的。
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