“Surprise yourself so you can surprise the audience.”超越自己，征服自己，征服观众。
《黑天鹅》由达伦·阿伦诺夫斯基导演，娜塔丽·波曼主演的剧情片。影片通过一位纽约的芭蕾舞演员妮娜，为了在新一季的《天鹅湖》中分别饰演好黑天鹅与白天鹅而展开，讲诉了妮娜如何在现实生活中与自我人格对抗，逐渐分裂，最终走向死亡的悲剧故事。
舞蹈总监托马斯所说的剧情梗概实际上是对整个影片进行的影射，芭蕾舞《天鹅湖》讲述了一个女孩被人诅咒，变成了黑天鹅，需要王子来解救她，但是王子却爱上了别人，于是她跳崖自尽，在死亡中得到了解脱。在托马斯对芭蕾舞介绍里，他明确却说了虽然黑白天鹅是不同的角色，但是由一个人饰演，这也对应了影片的剧情。
精神分析学家弗洛伊德在 1923 年提出了著名的“人格的三重结构”，即“本我”“自我”“超我”。“本我”是在潜意识形态下的思想，代表思绪的原始程序——人最为原始的、满足本能冲动的欲望。
影片中最开始的妮娜看似外表纯洁无暇，但是她的潜意识里是是充满邪恶与欲望的。妮娜出于对偶像贝丝的向往，偷走了一只他的口红，这暗示了妮娜对天鹅皇后的野心，她的潜意识里是压抑了一只叛逆的黑天鹅。
而后期托马斯和莉莉的出现是妮娜蜕变成黑天鹅的导火索，托马斯看到了妮娜潜意识里关于黑天鹅的潜质，于是他一步一步诱导妮娜，释放了妮娜人格中的本我。
“自我”是人格的心理组成部分，是从本我中逐渐分化出来的，位于人格结构的中间层。自我主要是指个体对自己存在状态的认知，是个体对其社会角色进行自我评价的结果。
妮娜在母亲的影响下，自幼开始学习芭蕾舞，母亲处处限制妮娜的自由，出于自我补偿，她一心想让妮娜实现自己未完成的梦想——成为“天鹅皇后”。
在母权的生存语境下，妮娜乖巧懂事，单纯善良，甚至她的性格中含有怯懦的一面。也正因为如此，她能将白天鹅的美丽、怯懦、娇柔演绎的非常完美。
“超我”是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部分。其位于人格结构的最高层，是道德化的自我， 它规定了自我应该做什么。
超我遵循道德原则，它有三个作用：一是抑制本我的冲动，二是对自我进行监控，三是追求完善的境界。妮娜对于舞蹈的执着与不懈努力的历程，无疑要受到超我人格结构的监督与检验。
《黑天鹅》颠覆了一般影片将母爱神圣化的书写方式，向我们展现了充满紧张的母女关系。
艾丽卡牺牲自己的事业生下了妮娜，对妮娜有着近乎变态的控制欲，例如随意打开妮娜的房门，暴力的把妮娜脱光检查身体，限制妮娜的交往，将妮娜当成小女孩对待，从卧室、床单、玩偶、到衣服、围巾、早餐都是小女生心中梦幻的粉色。
在母亲近乎变态的控制与精神压迫下，妮娜体内的黑天鹅逐渐苏醒，她开始不让母亲帮自己脱衣服，用棍子抵住门，不让母亲随便进来，妮娜的衣服也从白色到后期黑色居多，将代表女孩身份的八音盒和玩偶扔掉。
影片中填满了绝望中求生的精神宣泄，尼娜身体的抓痕、皮肤的撕裂、指甲的脱落其实都是她想摆脱母亲控制，反抗母亲的意象细节。
镜子作为一种特殊的符号，在本片中占有重要位置。《黑天鹅》中，有许多场景都发生在舞蹈排练房中。
在舞蹈排练房中，四面的落地镜将舞蹈房的空间感成倍扩张，延伸了叙事空间，同时更承担了隐喻和象征的功能，展示了人物丰富的精神世界。
“镜子是独自认识自我的工具，对着镜子自省是一种隐私行为。私下里直面自己被视为一种可以容忍但一闪而过的本真的泄露。”
妮娜经常在镜子中看见另一个自己。在订制演出服的时候，她感到身后异样，转过身看见镜子中有无数个自己的反射形象，而镜子中的她在不停的挠着自己的背；
在练舞时，妮暗面人格再次出现，她突然发现镜中的映像与自己的动作不一致；洗澡时，妮娜在浴缸里憋气沉了下去，却在水中镜中看到分裂的自己，随后手指又开始流血。
镜子中映射的是妮娜心中那个内心分裂的自己，镜子承担着妮娜唤醒内心的黑暗面的功能。
导演达伦·阿伦诺夫斯基将现实、梦境、幻觉多个空间的叙事交织一体，妮娜的幻觉起初比较轻微，但是到后面越来越强烈，以至于在越来越明确的现实世界里，看到了精神世界的影子。
比如妮娜肩胛处的伤痕，脚趾甲开裂，看到镜子中的另一个自己，背上拔出黑色羽毛，墙上的画开始说话……
而在演出当晚，在妮娜与莉莉的打斗中，幻觉到达顶峰。表面是杀死“莉莉”，实际上是杀死妮娜自己。
最终，妮娜完美了。聚光灯下楚楚动人的白天鹅，终于完成了向黑天鹅的蜕变。
影片展示了妮娜作为一个艺术工作者在艺术道路上的不断追求，她不疯魔不成活的慷慨悲怆，令人叹为观止。
