每年6月最后一周星期一至7月初，温布尔顿网球锦标赛会如期举行。
这项赛事自1877年开始举办，不仅设置有高额奖金，还会吸引欧洲王室成员、全球顶级富豪、明星名流到场观战，是最具影响力的网球赛事之一了。
毕竟，既能挥汗如雨，又可保持安全距离，谁能不爱呢？
当然，作为一项可追溯至19世纪的传统优雅运动，这项“充斥着贵族气息”的运动所使用的服装自然有着更多考究。今天我们就来唠一唠这些“潜规则”。
“1网球和网球服的历史追踪
作为世界第二大运动，网球最早起源于12 世纪法国的手掌游戏 Tennez，英语叫作“ Take it，Play！”，而这，正是“网球 Tennis ”的来源。
最早19世纪打网球的女性，穿着还是像日常喝下午茶的贵族小姐。
她们会穿高领长袖和及地长裙，头戴宽檐帽，但这种繁杂的造型实则很束缚女选手的发挥。
著名网球选手“冰公主”Chris Evert于1975年拍摄的《体育画报》封面就还原了那个时代的女性打网球时的装束。直到1919年，来自法国的网球“女王”苏珊朗格伦改变了一切。
她率先把长袖改成短袖，并搭配及膝百褶裙和长袜上场比赛，成为历史上第一个露出小腿打网球的女性球员。
依靠苏珊在网球史上深厚的影响力，此后女选手们的轻盈短裙逐渐取代了长裙，长度从及膝变成了膝上超短。
特别是在步入新世纪后，网球运动走向职业公开赛时代。顶尖女子球员的网球装成为了各大运动品牌的“必争之地”。
丰富的配色和飞扬起来的裙摆也让赛场更有看点。
“2异常严苛的dress code
说完网球服的变化，咱们再回到温网。
很多朋友应该都听说过，作为四大满贯中最悠久、最传统且最负盛名的一项赛事，温网一直以异常严苛的dress code著称——所有参赛者必须穿全白上场。
「全白着装」的官方规则可追溯到1870年代，也就是网球这项运动的开端。
当时的文化认为，运动员衣服上如果出现汗斑是有失礼节的行为。而白色比其他颜色的吸热能力低，并且可以最大限度地弱化汗渍的存在感。
白色，就像这项运动本身一样，是身份阶级的象征。能够穿白色衣服的人，拥有频繁清洗、更换服饰的能力，这一点便能将上流社会与平民百姓明确区分开来。
因此，「Tennis White」 就逐渐成为网球服饰的官方颜色。
“3看台时尚秀
如果你曾有幸到过这种赛事的现场，便会知道它对于入场观众的时尚要求也是同样严格。
作为上流社会重要的夏季社交活动，每年温网公开赛的观众席都是众星云集、堪比秀场。
要写温网穿搭，有两个关键词是绝对绕不开的，那就是Ivy Style和Preppy Style。
Ivy Style从50年代开始兴起，包括哈佛、耶鲁等在内的8所美国一流名校组成了Ivy League，也即是常青藤联盟，最初为体育赛事联盟。
当时的盟校高校学生多出身上流社会家庭，所以他们在校期间的穿衣风格，也就成了颇有“Pre精英代表”意义的Ivy Style了。Ivy Style在“正式休闲”之外，还要兼具时装感。
剪裁考究的休闲西装、卡其裤和昔日贵族必备的乐福鞋、印有大学名称的卫衣等，都是代表单品。
而Preppy Style则是70年代才开始流行起来的说法，这个阶段西方国家上流社会时兴玩帆船、马球、网球等“贵族运动”，因此Preppy Style除了有学院风打底，还得在细节处体现运动风。
代表单品包括绞花V领背心、海魂衫、Polo衫、网球裙、帆船鞋等。
名人扎堆的温网看台上，我们能很轻松地找到这两种学院风结合后的影子~
皇室名流明星们均以优雅得体的造型出现在看台，充当着最合格的时尚氛围组~
以凯特王妃为例，她基本走的就是教科书版的“优雅风”。
合身得体的连衣裙，各种丰富的色彩变化。而威廉王子则用同色系衬衫呼应妻子的搭配，将英式风格展现得淋漓尽致。
选择印花元素的 Sophie Hunter则更偏爱英气的套装，V字领口可以更好的修饰脸型，随性的飘带更是吸睛无数，帅气程度丝毫不亚于丈夫卷福~
一次性看够英系男神，也就在温网现场了~
好啦，今天的文章到这里就结束啦，不知道大家是不是对网球服饰有了更多的了解呢？
反正go姐写完不仅种草了一堆网球服，甚至也想去学起来了！
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