中国古代有不少文人雅士不喜仕途，醉心风雅、隐居山林，过着闲适自得、依然自在的田园生活。其中“四爱”典故最为著名，究竟是哪“四爱”呢？
众所周知，陶渊明爱菊、周敦颐爱莲，却不知王羲之对兰、鹅，林和靖对梅、鹤同样“一往情深”，常将所爱挂于嘴边、置于家里、赋于诗中。又因其品格高尚、志趣清雅被不少文人雅士所推崇，因此，他们典故常被用于陶瓷纹饰、竹雕、绘画等艺术作品中，世称“四爱图”。
陶渊明爱菊"晋陶渊明独爱菊"可以说是陶渊明隐居田园的写照，他的"采菊东篱下，悠然见南山"，将对菊的喜爱跃然诗中。陶渊明长期归隐田园，以酒遣怀，以菊花为伴侣，再没有出仕。他的品性如菊花一般自带闲适高洁之气，所谓以物喻人，正是如此。
清 石涛绘《陶渊明诗意图》册 故宫博物馆藏
王羲之爱兰、鹅王羲之一爱兰、二爱鹅。他在精研书法体势时，得益于养鹅，更得益于爱兰。曲颈高歌，红掌拨水的鹅，给王羲之带来启示，从此伸臂运笔，更挥洒自如。而那迎风飘拂、婀娜多姿的兰叶，更启发了他创飘逸流畅、妍美遒媚的书法新体。兰叶清翠欲滴、素静整洁、疏密相宜、流畅飘逸。王羲之将兰叶的各种姿态运用到书法中，使他的书法结构、笔法、章法的技巧达到精熟的高度。他的书法兰画映素，气脉贯通，字体秀美，错落自然，且因字生姿、因姿生妍、因妍生势、因势利导，达到了神韵生动、随心所欲的最高境界。
清光绪十六年（1890年）任颐绘《羲之爱鹅图》轴 故宫博物馆藏
清·青玉王羲之爱鹅图意山子 故宫博物馆藏
清·紫檀嵌螺钿羲之爱鹅图笔筒 故宫博物馆藏
周敦颐爱莲周敦颐《爱莲说》中一句"出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。"成为千古绝唱，至今脍炙人口。周敦颐退休后来到了莲花洞创办濂溪书院，讲课育人，自号“濂溪先生”。因他一生酷爱莲花，便在书院内筑一爱莲堂，堂前凿有一池，名"莲池"，以莲之高洁，寄托自己毕生的心志。
明永乐 剔红周敦颐爱莲图圆盒 故宫博物馆藏
林和靖爱梅、鹤林和靖爱梅爱鹤，其咏梅佳句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”而每当他外出游湖时，客人来了，家僮开笼放鹤，他望见鹤飞来，知道有客，就返棹回家。与客人饮酒吟诗时，鹤起舞助兴。故“梅妻鹤子”之说广泛流传，成为佳话。
明永乐 剔红梅妻鹤子图圆盒 故宫博物馆藏
“四爱”合一“四爱图”合为一体的作品更是不少，其中，最为出名的当属湖北省博物馆收藏的出土元青花“四爱图”梅瓶和武汉市博物馆收藏的传世元青花“四爱图”梅瓶。
左：湖北省博物馆收藏的出土元青花“四爱图”梅瓶，高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。右：武汉市博物馆收藏的传世元青花“四爱图”梅瓶，高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。
此二瓶造型相似、尺寸相近，皆是小口外侈、短颈、丰肩，上腹圆鼓，下腹渐收，矮圈足，足微外撇。不过在釉色方面，两者虽均白釉泛青，青料浓艳，有黑色结晶斑，但前者青花发色淡雅青翠，而后者显得偏蓝偏深。
在纹饰方面，两者的纹饰布局完全一样，都分为三大部分：肩部绘凤穿牡丹纹；颈部最上一层纹样为卷草纹；胫部为带大括号的莲瓣纹，莲瓣中有垂叶状的祥云纹；腹部是四处海棠形开光，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。即王羲之爱兰 、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤。所绘人物形神兼备，特征鲜明，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，四组画面均可谓情景交融，每层纹样分别由花瓣纹和卷草纹相间。两瓶主题纹饰“四爱图”虽然题材和内容相同，但在一些细节处理上还是有些许差别的。
（湖北省博物馆收藏）
（武汉市博物馆收藏）
四爱图：王羲之爱兰（左上）、周敦颐爱莲（右上）、林和靖爱梅爱鹤（左下）、陶渊明爱菊（右下）
由此可见，四爱图作为经典的题材，但在不同工匠手中会有不同的表现方式。
除了这件著名的元青花“四爱图”梅瓶，还有众多以四爱图为题材的作品。
清乾隆·红绿彩开光“四爱图”葫芦瓶
明·四爱图青花罐
清·四爱图粉彩
时至今日，四爱图依旧是备受喜爱的题材，经久不衰。不过对于“四爱”的定义也更广了，增添了米芾爱石、苏东坡爱砚爱竹、孟浩然爱梅、李白爱酒、杜甫爱诗等典故。
清·四爱图粉彩
民国 四爱图瓷板四条屏
陈向民竹刻臂搁《四爱图》
四爱图不只是简单的图案题材，更因图中人物或肆意洒脱、或超然于世、或悠然自得、或清雅高洁的出世品格，才更显得珍贵，这也是其备受喜爱的原因。现代社会生活节奏迅速、压力巨大，你是否也向往他们隐居山水、怡然自得的田园生活呢？
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