在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，这种题在画边的诗就叫题画诗。这些题画诗，诗中有画，画中有诗，珠联璧合，相得益彰，成为中华传统文化的一道独特而亮丽的风景。
有些题画诗拓宽了画面的意境。如苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人除再现了画中景物外，还写出了画中难以表达出来的事物和意蕴。“河豚欲上”从画面上是看不到的，这是诗人的主观感受和自然联想，把春天给人们带来的喜悦之情传达到一种饱和状态。自号八大山人的朱耷，有这样一幅画：在寥寥三五片细长的叶子之间，伸出一枝小花——水仙，在空中摇曳。画面左旁配有石涛题的诗，诗云：“翠裙依水翳飘飘，光艳随波岂在描。妒煞几班红粉女，凌风无故发清娇。”这首题画诗丰富了画面内容，赋予画面更有意义的生命。
有些题画诗抒发了作者的感情。如清代郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗人由竹子的萧萧声联想到生活在艰难困苦中的老百姓，用竹子的一枝一叶比喻老百姓生活中的件件小事，表达了他关心人民疾苦的情怀。明人徐渭作《墨葡萄》，单从画面看，几串葡萄无情可言，但一经题诗，境界大变：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗人表面上是咏葡萄，实际是在倾诉自己落魄的遭遇和抒发对现实的愤懑之情。
有些题画诗托物言志。元代王冕自题《墨梅》诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人赞美墨梅不求人夸、只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达了自己不向世俗献媚的坚贞、高尚的情操。杜甫的《画鹰》诗：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”诗人通过对画面的描绘，表现了他奋发向上的精神和嫉恶如仇的性格。清人郑板桥《竹石》题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”作者借赞美竹石的坚定顽强精神，隐寓自己鄙薄流俗、顽强不屈的品格。
有些题画诗借题发挥，寄寓深意。明代画家李士达描绘三个驼背老者在一起的《三驼图》，
经三人题诗，其意各异。钱允治诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因。赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”陆士仁题：“可怜同病转相亲，一笑风前薄世因。莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。”文谦光诗：“形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。却羡渊明思归早，世途只见折腰人。”针砭时弊，入木三分。明朝永乐年间，有一天，明成祖朱棣叫翰林学士解缙为一幅《彪虎图》题诗。解缙思考再三，挥毫写了一首题画诗，诗云：“虎为百兽尊，谁敢触其怒？只有父子情，一步一回头。”当时朱棣不大喜欢太子朱高炽，想废除他另立太子。看了这首题画诗后朱棣深受启发，改变了主意，朱高炽的太子地位也得以保存下来。
来源：语文报
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