作者：不雨亦潇潇
无论是执导过《古惑仔》系列和《无间道》系列的导演刘伟强，还是多次担任武侠影片监制的尔冬升，无论是95版《神雕侠侣》打造出一段佳话的“杨过”古天乐，还是《雪山飞狐》中威风凛然的“苗人凤”方中信，都代表着一个共同的元素——武侠。
《武林怪兽》不是一个单纯的武侠故事，因为对于看惯了“狂炫酷拽”的新一代观众而言，“武侠”的打斗方式过于平淡，而随着武侠大师们的离去，武侠已经日渐衰落。很多年前就有人提出“武侠已死”的论断，而事实上，武侠现在正以一个别样的方式延续着，虽然这种方式看起来是那样的“不光彩”，这种方式就是以“玄幻”为代表的影视和文本。
在这个“武侠已死，玄幻当道”的现状下，一部武侠影片虽然能唤起一代人的情怀，但终究唤不起票房与热度的垂怜。因此《武林怪兽》只能另辟蹊径，它以魔幻的方式，穿插着武侠的元素，来讲述着无厘头的故事，它实现了一次大融合：将港片的无厘头喜剧风格、当代玄幻热潮、武侠怀旧元素结合在了一起。目的很简单，就是在唤起情怀的同时，也能够赢得票房。
从影片中的主要人设来看，无论剧中人物还是剧外演员，都和武侠有着千丝万缕的联系。方中信饰演的东厂厂督孙玉鹤，是武侠剧中最为常见的一个反面角色“宦官”，也许是历史的原因，宦官在武侠片中总是以反面的形象出现。看过古龙改编剧的朋友们会清楚的发现一个奇怪的现象，无论是《三少爷的剑》还是《小鱼儿与花无缺》，都被编剧带上了“朝堂色彩”，这与古龙的原著精神是背道而驰的。孙玉鹤是个典型的历史宦官形象，他一方面大肆搜集各方异兽，从而取悦皇帝，另一面又积极暗中培养自己的势力，以图抗衡皇权、永保荣华，东汉、明朝的太监难道不正是如此吗？
相比于孙玉鹤的历史形象定格，东厂驯兽千户封四海（古天乐饰演）却颇有些新奇的意味，一个武林高手竟会因为一只小怪兽“招财”，放弃了自己的大好前程，从此踏上了逃亡之路。正是每一个大奸大恶手下都会有一个恨得人牙痒痒的走狗，但同样他的手下必然还有一个向往正道的“叛逆者”，这也是武侠剧中设定的常态。
从情节设定来看，《武林怪兽》对朝堂斗争与江湖争端仅仅是一笔带过，反而把重点放在了“各路豪杰”和“三万两白银”上。对于一个武侠迷来说，看到这里，其实脑海中最先想到的就是金庸先生最不为人知的一部小说《鸳鸯刀》。
“侬是嶔崎可笑人，不妨开口笑时频，有人一笑坐生春。
歌欲颦时还浅笑，醉逢笑处却轻颦，宜颦宜笑越精神。”
辛稼轩的这首词不仅是对《鸳鸯刀》的恰当描述，也是对《武林怪兽》的一个启示。
金庸的《鸳鸯刀》写了一个至简至明的故事，所谓“鸳鸯刀”也就是一长一短两把宝刀，其中蕴藏着一个天下无敌的大秘密，简单却又难行，那便是仁者无敌。小说中充满了调侃和讽刺，像是《鹿鼎记》的前身。
作者越是漫不经心，越是随意诙谐，越是具有警醒作用。有时候冷眼旁观比拍案而起更具影响力。小说情节也比较简单，场景不多，由“四侠劫道”至“客店集会”再到萧半和大寿。说到这里，我们不妨来对比一下，如果说《武林怪兽》没有丝毫借鉴《鸳鸯刀》，我是万万不信的。“太岳四侠”所具有的作用不也是一种反讽的套路吗？这不正是像极了那些为“三万两白银”的赏金便斗得你死我活的江湖人士。然而，《鸳鸯刀》是用一种“反套路”的手法来揭示“何为真的侠者”，而该片则以无厘头的表现方式，以达到反讽的目的。通篇看来，整部《武林怪兽》的基调正是从《鸳鸯刀》那里拿来的。
最令人争议的莫过于《武林怪兽》所体现出的思想深度之争，该片看似不涉及大道之争，也不涉及江湖善恶，就像是一部无厘头的合家欢。观众看得轻轻松松、开开心心，主演演得毫无压力、自然发挥，如此看来，这果然是一部纯粹的“笑笑就好”的商业片，但事实果真如此吗？
说到这里，我们不由得不回去再看看《鸳鸯刀》，这部小说中不只有嘻嘻哈哈的玩闹嬉笑，金庸在其中也是注入了深刻的思想的，只不过由于篇幅等各种因素的限制，所表达出的思想比较直白，而且表达方式也十分简洁，这就让很多读者认为：这部小说不过是浅显的嬉笑罢了。
同样，刘伟强、尔冬升都是深度的金庸迷，两人在《武林怪兽》的拍摄中，自然而然会受到金庸小说的影响，太著名的段子、符合时宜的段子自然可以拿来致敬怀旧，比如封四海遇到一袭白衣的冷冰冰，分明就是杨过遇到了小龙女啊。除了这种表层的致敬外，影片中其实也蕴藏了深层次的表达意图，但正如《鸳鸯刀》一样，虽然有想要表达的思想，但却因为表达手段的限制，反而没有表达出来，以至于被人当做是毫无表达来看待。
我想，刘伟强和尔冬升正是效法当年金庸写《鹿鼎记》时的心态，他们本可以以一个严肃、正统的表达方式来传递价值观，却想挑战自我、转换风格，以一种另类的表达方式来达到自己的目的，结果显而易见，不是人人可比金庸先生，不是每部作品都有《鹿鼎记》的成就。
也许这只不过是一次尝试，毕竟即使是《鹿鼎记》这样的神作，在其之前也有《鸳鸯刀》这样的练笔试水之作，对于刘伟强和尔冬升而言，《武林怪兽》亦是如此罢了。
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