浪漫主义时期（公元1800-1900年）对于钢琴来说是一个新时代，正是在这一时代，涌现出更多地为我们现代人所熟知的钢琴曲，钢琴曲的创作也融入了更多地现代思路，这些理念挑战了该时代早期作曲家在创作新作时的一贯思路。
肖邦是当时众多革新音乐家里完全采用新方法的一位。他的核心理论是一天最多练琴三小时，再多的话大脑已无法继续工作，完全是肌肉的机械训练。肖邦，波兰人，生于1810年3月1日，他从小就是一个音乐神童，7岁时创造了波兰民族舞曲《波罗乃兹》，早期师从于Wojciech Zywny门下数年，这位老师主要擅长教小提琴。后来肖邦又在华沙音乐学院学习了3年作曲。其实他毕生大多数时间都是自学成才的。他深受巴赫，莫扎特以及当时许多知名歌唱家的影响。
由于对上台表演极度恐惧，肖邦仅举办了30场公开演奏会，自那以后他就逐渐退出了公众演出。这从他仅存的对自己的演奏会的评价中得以证实。他在乐评中写到：“从本质上讲，音乐会弹奏的音乐不是真正的音乐，你从中不能聆听出最美的艺术所在。”
笔者不能完全领会乐评的意思，在经过反复琢磨后认为，肖邦是在批判音乐会这种将音乐生拉硬拽进去的模式。别忘了钢琴只是一种发声乐器，而肖邦弹琴极少用很大的力度，坐在后排的听众要努力的去听琴发出的音符，他不以声音的强度来取胜，而是靠曲子本身所表达的意境来取胜。
另一种评论也曾说过，肖邦的演奏声音非常轻缓，迫使你有一种把头伸进钢琴里听个清楚的冲动。肖邦的演奏更适合出现在亲朋好友聚会的场所，而不是场面宏大的音乐殿堂。在他20岁时，离开了波兰，告别了音乐舞台，移居法国，在那儿他全身心的投入创作，同时也教授创作。
他一完成作曲就将其卖给出版商，他做家庭教师时，学生上门学习，每40—60分钟收取20金法郎，如果是他亲自上门教授，收费为30金法郎每节课。要知道在当时这是一个普通工人工作72.9小时才能挣到的报酬。肖邦可谓是当时炙手可热多金的音乐教师。
他的曲目听着容易，上手弹却不易！这三个音阶要求将2指3指同时按住两个黑键，随后将第2,3,4指按在三个黑键上，肖邦称这三指为“长指”。从生理解剖学上来说，这也是手指最自然的摆放位置。
让我们看看B大调吧，B调中高音C和高音D分别用到了右手大的1.2.3指和左手的4,2,3指，这时手指的感觉是舒适的，接着以腕部为中心，将拇指移至E音阶，这时候的手会自然的落在其余两个音阶上。这样轻快的手指转换同样适用于其它两个手指。
肖邦给每一个学生讲述了大量演奏钢琴的技巧， 没有一个学生会否认这一点，事实上，肖邦经常给学生们做演奏示范，他的听众既有学生也有其他行业的人。他们纷纷来到肖邦的家中，来听他的他的学生的演奏。肖邦在给学生们教授前2-4个方法时不厌其烦，可谓是个完美主义者。
肖邦演奏风格干练又不失表现力，单调枯燥毫无表现力的演奏对他来说是不能容忍的，一旦发生学生弹奏不走心时，他会冲他们大喊“将你的情感注入进去！”对他来说演奏钢琴最重要的在于对声音和指法的处理艺术，甚至重于演奏的技巧。
在他生活的年代，还有其他的天才演奏家，其中有一位佼佼者叫李斯特。李斯特是当时备受争议的最伟大的钢琴家，他非常崇拜肖邦，甚至为肖邦写了多大300页的《肖邦的一生》自传。
肖邦却对李斯特的演奏不屑一顾，甚至完全否认其对钢琴教育的理念，尽管这一理念是李斯特等众多同时代的演奏家所推崇的。他们一致认为练习演奏就要不断重复直至精疲力竭为止，所有的演奏技巧和作曲方法都要服从于交响乐的风格。
肖邦则认为，钢琴演奏的技艺不是靠机械的训练，而是从练习音阶、琶音和所有钢琴曲来获得。因为他认为，所有的音乐都能用来歌唱，这是音乐家要具备的最重要的素质，他经常对学生们说：“如果你想要演奏好，必须先能唱出来！”她还要求学生们去观看许多歌剧以及声乐演唱会。
我们很幸运能够体会到肖邦在他生活的时期对钢琴技法的革新。他痴迷于将演奏技法精益求精，以确保每一个手指都得以演奏，每一个章节都是连贯的，并标注了每一个发声方式，这种精神直到今天还影响着我们。他教会许多人，原汁原味地弹奏他的曲目。他同时也是唯一一位毕生不断挑战自我的音乐家。他的音乐让人百听不厌。当你练琴时请别忘记肖邦对他学生们的忠告：
演奏技艺不仅仅是一个方法，它还是音乐自我表现的最直接最重要的方法，坐在琴前练习数小时是毫无意义的，那不是一个音乐家所为，而是一个杂技演员所为。如果想成为钢琴家，或渴望成为一名钢琴家的人来说，练习肖邦前奏曲是非常有必要的。他的前奏曲通常不难演奏，这也从某种方面证明肖邦是个天才，因为弹奏他的曲目，本来是业余演奏者弹奏的，听起来却像是专业的演奏家所为。
每首前奏曲都会教给你特别的技能，无论从演奏技巧还是情感上，可以毫不夸张地说，弹奏他的前奏曲，你会觉得无论从指法，演奏思维上都得到了提高，通常，建议学生们先学肖邦的前奏曲，再弹练习曲。
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