梵高27岁的时候，不想再当教士、给矿工们传教了。他决心当个画家。33岁的时候，第一次进了美术学院，但一个月后就退学了。那是1886年，他处于人生低谷：开始当画家已有六年，离他死去还有四年，此前一年，父亲去世，此时他的画灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一双鞋子》，只有灰黑二色，就像个矿工所穿。
1886年，他去了巴黎。那幅《吃土豆的人》被选中——那幅画线条粗砺，色彩阴暗，幽深莫测，但19世纪80年代的巴黎，正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎，参加了印象派的第八次，也是最后一次联展。
他的一生有十分之九在灰暗风中度过，但在33岁那年，他遇到了宿命，之后四年，如他所言：生活在自然里，灿烂如花朵。
现在，世界首部全手绘油画电影《至爱梵高》自从于12月8日登陆内地影院后，备受影迷的追捧和喜爱。上映后，电影连续稳坐同期上映电影的上座率第一位，也持续获得各界名人和观众的高度评价。
“治愈满分”、“唯美而梦幻”、“绝无仅有的视觉盛宴”、“理解现代艺术的钥匙”、“眼睛做了一次超级SPA”、“如置身十里画廊”等等观众真实的评价通过微博、朋友圈、影评等各种方式表达出来。各个专业评分网站如豆瓣8.7分、淘票票9.1分、猫眼9.2分、新浪电影9.1分，都给出了高分推荐。影片推出的官方高端周边衍生品，也成为影迷瞩目的焦点，这也足见中国影迷对于《至爱梵高》这部电影的喜爱。此次入围金球奖也是让《至爱梵高》成为大热话题，为中国的“梵高热”和电影票房再添热度。
《至爱梵高》巧妙地将印象派和摄影技术结合起来，正如影片所说的“Two hearts， One mind”（心灵相通），相对于24帧/秒的普通电影，或者更加清晰的高帧率（60帧或120帧）电影以及宽银幕电影，该片以12帧／秒的速度和近似于正方形的画幅放映，像是历经沧桑的古董，带着岁月沉淀的痕迹，呈现出了更加流动梦幻的效果。对那些没有机会欣赏梵高原作的人们来说，走进影院欣赏这部精彩的艺术电影，就是走近梵高，了解梵高，向梵高致敬。
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