飘上次谈男导演如何展现女人的性感。

有位飘粉的评论给我留下了印象——

一直想男性视角(拍女人性感)如何才不会给人以物化感的问题,这篇点出来了

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其实不只性感这类特质。

男性视角怎么拍好女性,本就是个挺有意思、值得一论的话题。

尤其结合前阵子,国剧口碑担当的正午阳光,不仅作品“翻车”,剧中女性角色的“遭遇”也颇值得玩味——

单一部《清平乐》,饰演徽柔公主的任敏,一跃为人气小花,曹皇后江疏影却在微博自嘲是“怎么捧都不红的女演员”。

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而明眼人都能看出来,曹皇后的糊,有演员的锅,但并非全归因于演员。

一面助力过刘敏涛、宋轶、王鸥、任敏等女演员的出圈,一面,又让年度大制作的绝对女主江疏影糊穿地心。

正午,在塑造女性方面,究竟有没有问题?

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正午拍女性什么特点?

一句话总结:主角无味,配角抢戏

早在《伪装者》时,就有苗头。

美强惨于曼丽(宋轶 饰),蛇蝎反派汪曼春(王鸥 饰),真性情大姐(刘敏涛 饰),女配个个特质鲜明,唯独女主程锦云(王乐君 饰),被观众死死盖章“圣母”。

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其中固然有演员表演不够灵动的锅。但角色更深层的失败,根源在于正午在女主塑造上,一直被忽略的“弊病”——

正午的女主人设,都颇有些新时代“伟光正”的意思,但又失于单薄。

比如程锦云和曹丹姝,看似完全不同,其实塑造逻辑上,有很多相似之处。

她们身上,是有亮点的——

专注搞事业、能力身份和男主势均力敌,且心中有信仰坚持。

这类独立型女主,明明是当下大家喜欢的。

但她们都“正”到发脆,缺了韧性

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一个人内心有坚持和信仰、不让自己犯错,和天生不犯错,是两回事。

这关乎有没有人味,还是神化圣人。

单薄刻板的描画,也许本意想塑造女子的气概魅力,却没把握好度,只能让人感到女主“迂腐不化”。

而“度”把握好的,也有——

《琅琊榜》,穆霓凰。

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只是,飘接下来的话大约要得罪不少人。

霓凰这个角色,不至于惹人厌,因为她实在完美得不行。

够强大,17岁独自带着幼弟撑起穆王府,守卫南境;有格局,既有女将军的飒爽,又懂朝局上的隐忍;还深情不移,是梅长苏心意相通的知己和情感后盾。

可谓给了观众很多爱她的理由,但,飘对着她却不敢轻易谈“爱”。

因我分不清,爱的究竟是真实鲜活的女主,还是爱她身上承载的所有独立女性品质。

《琅琊榜》中有个细节,誉王谋反,主角团被围猎宫。

这段战场群像,从蒙挚到飞流,都拍的很真实。

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唯独到霓凰的镜头时,画风一转。

仿佛女版赵子龙天降,一枪毙命。

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且郡主连对敌军的喝令,都自带大喇叭音效。

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霓凰在琅琊榜里,是自带救星滤镜的,但滤镜使过了头,人物也就磨得模糊了。

说得过分点,她依然像个完美的、讨喜的高级工具人——

人物侧写其实早在第一集已完整画好,之后只需适时出现,承载这部戏的爽点和哭点。

但若论女性角色通过抉择时刻、成长弧光、性格侧面的深挖,所体现的人物饱满立体度。

霓凰甚至不如配角静妃,耐人寻味。

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静妃的味,在于高级。

有一分未说尽的留白。

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层次也好。

有限的戏份里,完成了从隐忍不受宠的宫妃、到为夺嫡初露头角,再到斗胜皇后的温柔智谋型贵妃的层层剥开。

其实,无论是传统层面上的美好形象,还是当下讴歌追求的独立,女性角色被过度“圣人化”,都是可怕的。

正午阳光,如果说在表达女性层面有什么问题,那么显然是在女主的塑造上,主角包袱过重。

只有美好品质的堆砌,看不到丁点软弱与退缩的空间与余地,这其实是在抑制人性的自由生长。

好一点是无趣寡淡,被观众空洞地爱着;

坏一些,自然就往圣母、无人味、自私冷漠的方向越走越远了。

正相反,正午阳光的配角,往往更容易富有血肉

前段时间陷入女权争议的角色,《余欢水》里的梁安妮,就是一例。

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梁安妮是怎么样的女人?

外表荡妇,内心毒妇。靠出卖色相上位,和赵觉民、老魏三人,是剧中的小人、小丑担当。

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全身都是道德瑕疵,却不妨碍她成为最有魅力的女性角色。

她看似心狠手辣,但狠辣之下是一戳即破的虚弱。

被余欢水在车上威胁毁容,靠圆滑的手腕成功逃脱后,她一度崩溃在方向盘上。

美貌是她最好使的武器,她不能丢,她差点就丢了。

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她看似蝇营狗苟,但所有卑劣,都指向一个世人都背负的问题:父权体制中的生存不易。

你看,写出瑕疵,再写出造成瑕疵的压力和悲剧。

如果这个悲剧,是逻辑自洽的,观众就会开始共情,这时,瑕疵就比伟光正更具感染力。

因为人性的大部分构成部分,恰恰就是瑕疵。

但梁安妮这样的角色,注定是不能登女主角的大雅之堂的,被拱上女主角宝座的,非得是栾冰然那样的天使女孩。

正午剧中的女性角色基本都是如此定律,“不能登堂”的女配角,没有了女主角沉甸甸的道德包袱,反而有了人性自由生长的空间。

显得有人性魅力。

《知否》里的林小娘也是——

最善讨男人欢心,为得宠不惜害死其他妾室,典型的“绿茶”角色。

当家的盛纮真心待她,不想她从未真心爱过自己。

一句“只要纮郎想听的,霜儿都会说给纮郎听。”彻底打碎了两人几十年的恩爱滤镜。

也让林小娘彻底失宠,把自己推向被打死的结局。

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林小娘死时,不乏“绿茶罪有应得”的欢呼。

但更多的是,疼惜她的声音。

因为她的悲剧,是所有大宅子女人,艰难残酷、如履薄冰的悲哀处境。

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很遗憾的是,国产影视对于女性的凝视,目前大多是两种——

一种如正午,是仰视的。

但飘说过,夸赞歌颂,也往往意味着要求,意味着把人拱上神坛,不让你下来。

还有一种,是俯视。

把女性作为强刺激的符号,纯粹去消费女性的美。

如……大多数导演镜头中的林志玲。

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而,怎么拍才算好?

平视。

感官上佳的,像飘之前谈过的姜文。

他拍丰满肉体,并不会让人觉得物化。

原因之一在于一份直白。

姜文怎么拍宁静?

丰腴身形,性感有肉的屁股、小腿,直勾勾的眼神。活色生香,野性难驯。

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藏,不如放。

压制显得猥琐别扭,坦荡,反而能让人更专注于审美本身。

其二,姜文塑造的女性,无论篇幅大小,人格上是独立且完整的。

姜文也拍女神(且女神型角色都给了老婆周韵)。

《邪不压正》里的周韵,不再丰乳肥臀,而是素净优雅如缪斯。

虽然男主李天然在看向周韵饰演的女裁缝巧红,也总是仰视着的。

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但在具体的塑造中,导演并非只是刻画一个,被所有美好品质灌注的完美女性,帮助李天然完成了“复仇”。

巧红自己,有一个完整的觉醒脉络。

她是北平第一女裁缝,也是北平第一个放小脚的女人,更是身负复仇秘密,提着剑从屋顶稳当落地的侠女。

她是李天然人生某一段里的“领路人”,但从另一层面上说,李天然也是她的“小白鼠”——如果他能杀掉仇人,那自己也能。

故事最后,李天然终于复仇成功,巧红拒绝了男主的示爱和帮助,选择独自完成使命。

你不想和我远走天涯吗

你看的爱情电影太多了吧

那我跟你走也行 我能帮你

你能 但我想自己了断

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瑕疵中可见人性,完美也能立体。

而唯有能做到平视着欣赏女性的导演,才拍得出女性多个维度的美。

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如果说,姜文,是最会拍女人的直男。

那,世界上最会拍少女的直男,飘飘想提名,岩井俊二。

其他导演拍少女,首先想到的,无非是毛发细软的可爱,或是眸光清澈的清纯。

再好一点,无非是能拍到她们的鬼马古怪。

无非是一些片面的凝视视角。

而岩井俊二拍少女,却拍到了少女的复杂。

复杂出人格。

岩井俊二特别偏好,钝感和敏感,矛盾一体的少女。

他镜头里的少女,鲜有悲苦惆怅神色,往往具有“笨蛋”的特质。

《花与爱丽丝》里的彻子,神经大条,活泼元气,看起来就是个头脑简单的沙雕少女。

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但她的成长环境是什么?父母离异,随了个不怎么靠谱,只喜欢谈恋爱的妈。

十多岁的少女和她妈在一起,反而活得像她妈的爹。

岩井俊二用一种幽默的方式展示了这种身份的倒错。

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这样的彻子,心里本该揉进各种玻璃渣般的生活残酷,但面上看起来却是最快乐的那类孩子。

影片中有很多情节,有意去表达彻子这种钝感。

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这是一种用主动的钝感,去保护敏感,回避痛苦的心理机制。

是一种成长环境极度不幸的孩子,经常有的特质。

不保持一定的麻木钝感,她们根本没法在残酷中幸存下来。

世人看少女懵懂,便以为她们无忧无虑。

少有岩井俊二这样的人,看到了少女模糊的面目后,连她们自己都不自知的忧虑,甚至一些心底深处的龃龉。

而岩井俊二最懂少女的,其实是少女友情的亲密矛盾——

花在这场感情里,并不是什么“中国好闺蜜”。

倆好闺蜜爱上同一个男生,花先是“重色轻友”,又和姐妹反目成仇。

但,也只有敢去展现这些拙劣和心机,自私和无私,你才能读懂少女友情的亲密和复杂。

故事的最后,女孩子们完成了一次自说自话的“爱情”,又回到了由她们两个构成的,封闭而亲密的世界。

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发现没。

比起平视,俯视和仰视输在哪了?

俯视指向的,是符号化、污名化。

仰视是榜样化,歌颂善良、贤惠、母职及一切。

平视,则有共情力去理解她们某种性格背后的形成因素。

有勇气去展现她们的缺点、瑕疵,甚至是背德。

也有将这些人性上的不完美,审美化的胸襟和眼光。

物化和美化,都不是一种正确对待人的方式。

而,学会把女性角色当人,让她们的缺陷,也有话语空间。

这不单是每个想拍好女人的编剧导演应该去懂得的。

更是当代每个观众的必修课。

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