导语：人生就像一场旅程，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。
《菊次郎的夏天》上映于1999年，由北野武执导并主演，该电影是北野武创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品。
影片以90年代的日本东京为背景，将夏天、公路、伦理等元素融为一体。该片获得第52届戛纳电影节金棕榈奖提名，影片主题音乐《Summer》也获得第23届日本电影学院奖-最佳电影配乐奖。
《菊次郎的夏天》讲述了三年级学生正男与奶奶相依为命，偶尔翻到母亲的照片和地址，在邻居叔叔菊次郎的陪伴下，共同经历的一段荒诞、搞笑而又让人落泪的寻母之旅。
影片摒弃了北野武一贯的暴力美学手法，以一种极端的感伤主义，从反差与矛盾中寻求平衡与再冲突。
邻居叔叔菊次郎由一个游手好闲的人物形象，转变为一个温情的“父亲”的角色，尽力呵护着正男被母亲抛弃的脆弱心灵，同时通过这次旅程，菊次郎也完成了一次自我心灵的救赎。
在此，我将从“故事结构、色彩元素”两个维度来解读这部电影的精妙之处，最后，也谈谈童年经历创伤的人，成年后应该如何自我疗愈。
本片采用典型的双线叙事以小男孩正男“寻找母亲-找到母亲-痛失母爱”为明线；
以菊次郎“透过男孩找到被抛弃的自己，给予男孩爱并自我救赎”为暗线，将观众的情绪带入其中，巧妙的切入现实社会中，爱的缺失对孩子一生的影响。
① 明线的叙事：母亲的爱是心之向往，而又遥不可及。
正男是个乖巧少言的男孩，父亲在他很小的时候出车祸去世，而母亲在很远的地方工作，隔代的亲情难以抚平父母缺席的痛苦。
在正男的心里，最疑惑的是母亲存在于这个世上，却从未谋面，一个百无聊赖的暑假，正男踏上了寻找母亲的路途，去寻找心中的答案。
通过邻居叔叔菊次郎和陌生人的帮助，一路辗转到母亲现住地址，当目睹母亲已重组家庭的情景，正男备受打击，一场坎坷的寻母之旅，从满怀期待的相认变为了残忍的被抛弃，像做了一场许久的美梦，在醒来的那一刻随风而去。
明线展示了现实的残酷与遗憾，但背后蕴藏的另一种形式的爱，才真正推动了影片主题的升华。
② 暗线的隐喻：我们选择直面、拥抱不完整的童年，才懂得什么是人生的意义。
菊次郎是个游手好闲的男人，除了稍微畏惧自己的妻子，总是不按常理出牌，只要不如自己意，便对人破口大骂、暴力相向，甚至有点耍无赖。
他也是被母亲抛弃的孩子，对母亲的怨念体现在了开场中，与妻子聊到正男在别处工作的母亲，他立马猜测正男母亲一定是跟别的男人跑了，因为自己的母亲曾经是这样对待自己的。
在一个破旧的巴士站等车时，他好奇正男总是偷偷的看一本书，抢过来才发现，书中夹着正男母亲的照片，证实了正男和自己一样，是一个极度渴望得到爱的孩子。
正男的经历，让菊次郎开始正视自己的过去，从小到大的叛逆、与人作对，无不是内心的痛苦、悲伤、绝望在作祟。
他疼惜正男，如同疼惜过去的自己，他没法拥有一个美好的童年，但他选择充当一个“父亲”的角色，即使被人殴打、居无定所，也要替正男拭干眼泪，用爱来守护。
当一个人开始给予别人爱的时候，能量会潜移默化的改变，而内心得到的满足感，也会像爱一样，使人快乐。
电影画面创作中，色彩的运用不仅能真实的表现现实生活，还使电影画面拥有一种极具表现力的艺术的手段，以下由影片中具有代表性的三种颜色来说明。
- 红色
红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热情、冲突和暴力。
在酒店中两人新换上红衬衣，在泳池里嬉戏打闹，去禁止钓鱼区垂钓，一方面衬托了人物对享受假期欣喜的情态，一方面又为想要早点见到母亲的急切心情做铺垫。
影片中正男做过一个红色场景的噩梦，梦中出现了一个身穿红衣的男人，恰好是之前遇到的变态老头，他张牙舞爪的走向正男，而远处的母亲却束手无策。
这个梦境是因正男目睹了菊次郎背后狰狞的纹身，老头的形象又和纹身头像相似，说明正男对于菊次郎仍怀有警惕和不信任，同时，也暗示了正男对途中遇到的人和事，充满恐惧和不安全感。
- 蓝色
蓝色给人一种冷的感觉，包含着忧郁和忧伤的成分。影片中，正男的蓝色背包、蓝色棒球帽、蓝色足球服以及蓝色泳池，为小主人公营造了一个忧郁的心理背景，也延续了一种回归质朴与本真的风格。
另一方面，蓝色也可以从情绪上表现出求生的艰难，衬托出人物复杂细微的内心变化。
在蓝色的大海边，菊次郎给了正男一个蓝色的铃铛，并编制了一个善意的谎言，说是母亲留下的信物，只要摇晃铃铛，天使便会来到身边。
正男将信将疑，摇了很多下不见天使降临，但他最后主动拉起了菊次郎的大手，向着前方的路迈进，也许，此刻在正男心里，菊次郎便是上天派来的天使吧。
- 绿色
绿色是自然生命中最生机盎然的色彩，也是红色的对比色，它预示着希望，万物的重生。
在影片后半部分，菊次郎在游乐场被人暴打，从未向人低头的菊次郎，第一次向施暴者求饶，第一次向正男说出了“谢谢”和“对不起”，他直面了自己的愧疚，表现出强烈的生存意识。
镜头很快转换到了广袤的田野：游离的青蛙，摇曳的荷叶，茂密的玉米杆，以及从地里采摘的西瓜，一片郁郁葱葱的景象，散发出活泼、童趣，也预示着菊次郎重生的力量。
影片借助正男和菊次郎的两个人物形象，让我们看到，童年中爱的缺失，对成长过程中无论是心理还是外在行为，都产生了深远的影响。
① 母爱的缺失，导致心理的自卑和过度自我保护，要么太懂事，要么总与世界对抗
影片中正男总是给人一副丧丧的表情，无助的时候习惯性低头，行不通的时候也是低着头。他极度的孤独与自卑，做事情总是小心谨慎。
同样，在外人看来，菊次郎痞里痞气，完全不是个好人，由于对母亲的仇恨，扩展到对社会的不满，不断挑战社会的规则，充斥着“你要我这样，我偏要那样“的情绪。
好在是，在这个夏天，两个孤独破碎的心，因为彼此的相遇和陪伴，有了更多美好的记忆。
② 识别出追求快乐、回避痛苦的末那识，实现自我疗愈
每个人内在都有一位年幼且受伤的小孩，大部分人在童年都经历过创伤，为了保护自己，免受外界的再次伤害，我们将不快和伤痛的感觉深深藏于潜意识中。
在藏识和意识之间，存在着心识的一个部分，被称为末那识。
末那识具有五个特征：
它总是追求愉悦；
它尝试逃离痛苦；
它忽视追求愉悦的危险；
它忽视痛苦带来的好处；
它尝试占有、拥有以及持有一切它注意到并想到的东西。
末那识是我们痛苦的源头，是我们体内的毒素，如果要排除身体的毒素，我们应该要与家人、外人、自己进行和解，来实现自我的疗愈。
1️⃣与家人和解
我们可能会遭遇不尽人意的父亲，或者不可理喻的母亲，但我们改变不了父母生养我们的事实。
也许我们可以换个角度想想，我们的父母可能也经历过不幸的遭遇，他们的教育环境没有教导他们如何表达关爱与理解，他们没有足够的智慧来控制自己的情绪，如果我们责备、惩罚他们，他们将会受到更多的苦。
其实，父母内心也住着一个不完美的“小孩”，就如影片最后，菊次郎去探望养老院的母亲，母亲拒绝别人的好意，高傲的换了一张桌子独自坐下，菊次郎所看到的母亲，只不过是一个孤独可怜的老人。
我们要做的，不是要远离父母，而是需要肩并肩的站在一起，停止互相指责，以父母和子女的身份，以合作伙伴的身份，互相帮助，找出最舒心的解决办法，共同成长。
2️⃣与外人和解
痛苦的主要来源是我们内在的愤怒种子，其他人只是第二个因素。
有个朋友，职场路一直不太顺利，最近几年断断续续听到，自己曾经看不上的同事、合作搭档，一个个都升职加薪了，只有自己还在原地踏步。
前几天找我聊天，对自己进行了深度地剖析：从前总喜欢与人针锋相对，争个胜负高下，得罪了人还觉得别人不如自己，经历了那么多的是是非非，才终于悟到，人生最大的敌人不是别人而是自己。
如果我们对别人有执念和偏见，不妨准备一个小本本，将我们不认同的人一一列出来，并写下他们的正面品质，你写出的好品质越多，你内心的怨念就会越少，随之而来的，是你的身心更加自在轻盈。
3️⃣ 与自己和解
《霸王别姬》里有句话：人，得自己成全自己。
人匆匆来到人世，会经历无数次的伤痛、不如意，与其说我们等的是别人的一句道歉，不如自己放过自己。
当有人令我们生气的时候，我们可以给内心的“小孩“默念三句话：“亲爱的，我感到愤怒，我在受苦，希望你能知道；我正在尝试做到更好；请帮助我。”或者写下来，放在自己随时可看到的地方。
每一次愤怒升起时，拿出来阅读，可以帮助你内心的“小孩”，慢慢的安静下来，回归到理智。
同时，我们也可以通过帮助别人化解痛苦，来获取幸福，就像菊次郎放下遗憾的过去，帮助正男寻找母亲，给予正男最笨拙的爱，来成就内心“小孩”的圆满。
现实中，导演北野武的父亲就叫北野菊次郎，正是《菊次郎的夏天》里菊次郎的原型。
北野武并不喜欢自己的父亲，在最初的记忆里父亲总是一副烂醉流氓的模样，但是随着北野武的长大，他继承了父亲所有的缺点，抽烟喝酒打架出轨……
他变成了自己最讨厌的样子，父子之间因为关系疏离，说的话总共没超过十句，但父亲过世多年，他依然记得曾跟父亲一起垂钓的温情时刻，他也通过这部电影，抒发了对父亲的感念和理解。
北野武用一种隐晦包容的方式，完成了对父亲的谅解，也完成了与自己的和解。
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