最近有本薄薄的枕边书让碗哥夙兴夜寐，寥寥几万字好比一道任意门，门的那头是另一个从未见过，甚至可以说从未想过的电影世界。
书名叫《中国独立电影访谈》。
文如其名，汇集了十几位国内的独立电影人的从业经历和感受，他们来自四面八方，学历出身各不相同，进入电影界的初衷五花八门，摄影风格千差万别，但有两个标签是共有的：穷，和对电影的热爱。
穷很好理解，一部电影从立项到制作到宣传再到发行，前期资金自然不能少，所以我们在电影院欣赏一部国产电影时，龙标过后，第一个职员就是出品人。作为院线片讲究投入产出比，所以把金主放在头一位算是尊重，也算供奉，毕竟谁都希望财源滚滚来。
那么找不到钱怎么办？
动辄上千万的宣发是别想了，前期筹备也注定找不到大咖，只有在制片环节，这批人才会觉得自己真正是个电影人，无论从早期的手持DV，还是今天手机拍摄，独立电影给观众的感觉永远无法跳脱出一个字：糙。
上图来自导演张元的独立电影作品《北京杂种》，这片子粗糙到了什么程度呢？谁也看不出侧脸面对镜头的女演员，是俞飞鸿吧？
但是穷有穷的好处，俗话说光脚的不怕穿鞋的，既然是独立制片，没有资本压力，在创作过程中完全不需要向票房妥协，也没有义务向审查、观众负责，导演在创作时可以尽情地私人化、艺术化，因为独立电影诞生时，就没准备让所有人都看懂。
当然，这并不代表独立电影可以脱离大众审美，一味地装逼。
举个例子，如果没有金马奖的加持，独立电影《老兽》去年注定无缘院线，这部影片中有这样一个片段：运动平移镜头逐渐定格在内蒙古稀疏的树林，这时一个裹着白塑料袋的人进入镜头，没有任何动作，镜头就此固定。
有人说这个“白色幽灵”象征了命运的无常，碗哥觉得这组镜头大有装逼之嫌。
首先它与叙事没有任何关系，第二从摄影角度而言，也根本算不上炫技。
非要解读，只能说导演夹带私货。
可瑕不掩瑜，谁也不能因为这组镜头武断地批评《老兽》的创新性和试验性。
这种影片的存在，源自于这些年轻创作者的顽强意志，他们像太阳巨大光芒中的渺小耀斑，正在自由、独立地表达自己的观点，他们的作品虽然无缘院线，却屡屡在各大电影节拿下大奖，如果有幸看过，你会发现这些影片不弱于世界上任何其他地方的电影。他们通过自己的视角，再现艺术传递认知，赢得了世界奖项和同行尊敬。
这也是中国独立电影人的第二个共同点：对电影发自肺腑的爱。
以下严选了几位优秀独立电影人和他们的作品，目的是想给大家提供另外一个角度去分析国产电影：在这个10亿起步的大片年代，还有这么一群“土味儿天才”以另一种方式推动着国产电影的进步。
李睿珺
1983年出生于甘肃高台。
14岁起开始学习绘画及音乐；2003年至2006年初一直在电视台、节目制作公司等做影视编导工作；2006年转行独立制片、编剧、导演。
之所以把他放在第一名，是因为最近李睿珺正在风口上，他的新作《路过未来》进入了今年戛纳电影节“一种关注”单元。
李睿珺以往的作品大都聚焦于甘肃本土，无论是《家在水草丰茂的地方》里两名“骆驼少年”，还是《告诉他们，我乘白鹤去了》里的乡村土墙，导演都紧紧的抓住了西北元素。
美术科班出身，电影镜头自然讲究，如果你看得仔细，可以从大量的电影画面中解读出人文关怀。对生命的迎来送往常常成为李睿珺电影的主题，渺小的人和广袤的沙地对比鲜明。
当记者问到李睿珺如何看待如今电影市场时，他非但没有80后特有的愤世嫉俗，反而传达了一种包容的心态——
这是一个变革的年代，这也是一个消失的年代。
信息时代的今天，变革似乎成了发展的主题，而传统则成为它的首要挑战对象，人们错将传统误解为保守，于是在这个信息爆炸的年代人们变得不再“保守”。就在这所谓的转变瞬间，我们不知有多少积累传承了千年的文明，转眼间像尘土一样被风吹走，也许从此它们再也无法聚拢，并且消失。
而独立电影独有的“糙”，在李睿珺眼里，则是自由的象征——
有些中国所谓的独立电影人认为独立电影就应该糙，制作粗糙便成了独立电影的代名词。
我的影片采用高清、同期立体声，就是希望即使是小成本影片也要注重影片的成片质量。
独立电影对我而言就是一种自由精神。
作品年表
2006年：《夏至》
2007年第9届希腊国际独立电影人电影节最佳影片特别奖
入围第31届圣保罗国际电影节新导演单元竞赛
入围第2届北京独立电影论坛
入围第37届鹿特丹国际电影节未来电影单元
2010年：《老驴头》
2010年第7届中国独立影像年度展大奖
入围2010年第15届釜山国际电影节新浪潮单元
2011年第40届鹿特丹国际电影节 Dioraphte奖第二名
2012年：《告诉他们，我乘白鹤去了》
第20届北京大学生电影节 艺术探索奖
2014年：《家在水草丰茂的地方》
第16届中国电影华表奖 优秀少儿题材影片
第39届香港国际电影节 天主教文化奖
李红旗
李红旗，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系,，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表诗歌及中短篇小说。主要作品有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》，诗集《临床经验》。
2005年拍摄剧情长片处女作《好多大米》。
李红旗作品的主人公，时长呈现出极端环境中神经质的状态，这也是影迷私藏的原因，他为很多九零后们的生命提供了另一种可能。
但这并不代表他对电影有玩票的心态，相反，严肃是他的代名词。
关于如何进入电影行业，他曾自谦地说——
我对电影的热情不是很高，但人要努力去做事情。世界上有两种导演，一种是觉得这个世界不对劲，他需要表达出来，电影只是他的表达工具；另一种是热爱电影，立志要成为一个导演。
我不属于后一种。
李红旗最出名的电影，应该是拿下第63届洛迦诺电影节金豹奖的《寒假》。
这部电影的剧情大有戏耍观众的嫌疑：中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。
碗哥有幸在朋友家看过此片，体验犹如内地版《寒枝雀静》，也像话剧版的《任逍遥》，麻木的表情、迟缓的动作、不合时宜的语言堆砌出的空洞感，以及那句经典台词：“以你现在的精神面貌步入社会，恐怕只会成为我国的负担。”
作品年表
2005年：《好多大米》
2005年第58届瑞士洛迦诺电影节亚洲电影促进联盟奖
2008年：《黄金周》
入围2008年第52届英国伦敦国际电影节
入围2008年第13届韩国釜山国际电影节新浪潮单元
2010年：《寒假》
2010年第63届瑞士洛迦诺电影节金豹奖、国际影评人联盟奖、基督教联盟特别奖
2010年第4届韩国首尔数字电影节红变色龙奖
杨超
前年凭借《长江图》在小众电影圈火气来的导演杨超，1997年毕业于北京电影学院导演系，现为中国电影导演协会会员，国家二级导演；中国戏曲学院导演系影视导演专业教师。
杨超导演是戛纳的宠儿，处女作《待避》拿下第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖。很多人不知道，这部处女作品，其实是他的毕业作品。杨超回忆拿奖时的感受时曾说：“我对于这部电影的价值没有清醒的认识，那时候我完全没有自信，很少给别人看这唯一的作品”
对于一个独立电影人来说，戛纳是圣殿。不仅是荣誉的象征，也是下部影片拿融资的起点，所以戛纳对于杨超而言，有着知遇之恩。很快，杨超拍了他的长片处女作品《旅程》，再次收到戛纳邀请后，此时圣殿的光环已经变味五光十色的盛典，他也开始试着用平常心去审视生活，由此有了后来的《唐碑记》、《小英雄雨来》。
说起这部《长江图》，碗哥印象最深的并非它厌恶朦胧的摄影，反而是混音和配乐，这是一部通过声音划分叙事线的影片，感兴趣的朋友不妨留意一下，重看一遍或有奇效。
作品年表
2001年：《待避》（短片）
2001年第54届法国戛纳电影节电影基金会青年奖第三名
2002年台北电影节国际学生电影竞赛银狮奖
2004年：《旅程》
2004年第57届戛纳电影节“一种注目”金摄影机（最佳处女作）特别奖
2004年第4届韩国光州电影节竞赛单元评委会奖
2007年：《唐碑记》
2009年：《小英雄雨来》
2016年：《长江图》
66届银熊奖 杰出艺术成就奖
53届金马奖 最佳摄影 李屏宾 最佳音效 郝智禹 / 房涛
甘小二
1992年毕业于河南财经学院工商管理系，1998年毕业于北京电影学院文学系。在校期间曾拍摄短片《女人范梨花》、《文学系女生跳楼事件》、《眺望》、《核桃》。
2000年创立“第七封印电影作业坊”，2002年9月用DV完成第一部故事长片《山清水秀》。
由于长期在校园工作，因此甘小二的电影有一股天然的匠气。在《山清水秀》中，他清晰地呈现出人们的情感和精神世界，也是一个彻头彻尾的悲剧——
粤北一个山村农民阿水一生的悲剧故事，为了生活，为了能让其妹妹读书，为了能凑钱保住犯了死刑的弟弟，卖血，卖仔，甚至卖妻。
最后妹妹却没有再继续读书而跑去深圳打工，犯了死刑的弟弟也没能保住性命，妻子秋月在挑炭中死于瀑布潭下，而他自己也因为卖血得了“鬼佬病”（艾滋病）死去……
由于电影中有大量的宗教元素，因此作为“本土电影”，甘小二的作品上院线的可能也微乎其微，但导演对此有独特的看法：我只是要求自己的电影有人与神的关系，而不仅仅是人与人的关系。
作品年表
2002年：《山清水秀》
2003年第22届加拿大温哥华国际电影节评委会奖
2005年：《若即，若离》（实验短片）
2006年：《举自尘土》
2007年第4届CIFF中国独立影像年度展特别奖
2008年中国新电影论坛最具人文关怀奖
耿军
1976年，耿军出生在黑龙江鹤岗市一个养鸡的家庭里。作为一名“村粗”，中专毕业后杀向北京，他先后从事过速冻饺子推销员、宾馆客房服务生、台球厅老板、杂志社编辑、广告业务员等诸多职业，他的最高成就是“主持过5种农药新产品的研制工作。”
时间来到第51届金马奖上，当桂纶镁穿着低得不能再低的低胸晚礼服款款念出“第51届金马奖最佳创作短片——《锤子镰刀都休息》”，耿军有五秒钟的时间“脑子里一片空白”。
谈到自己最喜欢的电影作品，耿军认为最好的“电影状态”应该像《牯岭街少年杀人事件》和《一一》那样，能在华语地区引起共鸣和一致的认同。两部影片表现出来的氛围、状态、情绪等，都是顶级的。而杨德昌其他作品如《独立时代》和《麻将》里面通过演员的口来控诉社会，显得太过于直白。
在东北衰败的大背景下，耿军作品的基调定为了“用镜头审视荒废”，他的独立电影，始终展现了东北风味的荒诞、黑色幽默和诗意，并呈现出一种可贵的风格和“文体”。比如拼盘电影《青年》，以三个悲剧段落作为小结尾，但过程是喜剧化的。是一部充满生活质感的悲喜剧，以黑色幽默的方式呈现出他们的生活状态和个人欲望。
作品年表
2003年：《散装日记》
2004年首届国际DV论坛年会剧情片优秀奖
2004年：《烧烤》
入围2004年法国南特电影节新电影单元
入围2005年荷兰鹿特丹电影节未来电影单元
入围2005年印度喀拉拉邦电影节
2006年：《青年》
入围2008年第5届中国独立影像年度展
以上，是今天给大家推荐的五位电影人和他们的代表作品，感兴趣的朋友可以拿来一看，虽然不如院线片那么工整和精致，但“想法”和“初心”是好的，这些影片全都展示了当代中国人的状态，有的好，有的糟糕，但贵在真实，也正因为这份真实，让观众信心倍增：其实中国有大批优秀的电影人，希望他们继续体面地拍下去。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard编辑 |碗
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