张小嘻的评星标准
5星——非常好看
4星——值得一看
3星——比较可看
2星——有些难看
1星——千万别看
9月30日新片观感
《无双》
普通观众推荐指数：5星
深度影迷推荐指数：4星
适合：喜欢港片和悬疑片的观众
不适合：10岁以下观众
张小嘻万万没想到，国庆档质量最高的新片，居然是这部张小嘻之前并不看好的电影。
电影界喊了十几年的“港片已死”论调并不是空穴来风，就连张小嘻这种从小看港片长大的影迷，现在对港片也越来越提不起兴趣了。究其原因，就在于如今的香港电影创作者，已经失去了港片黄金时代那种天马行空的想象力，以及用心去做一部好电影的冲动。于是这些年我们看到的大多数港片，要么是被内地资本裹挟到丢失了香港电影的本土特色，要么就是不断在重复用了几十年的那些老套路。
而这部《无双》，却让张小嘻重新找回了当年看经典港片时的那种激动。
影片的剧情围绕着伪钞这条主线展开，前半段大部分还是港片经典的叙事节奏，从郭富城饰演的主角视点出发，极为详尽地将伪钞的整套制作工艺流程展示给观众。
在港片最擅长的犯罪题材电影中，有关假币的元素常常被涉及，但如此全面详尽地呈现造假币的各种细枝末节，本片可以说是第一部。这种很猎奇的观影体验，就是本片第一个能够吸引观众的点。
另一方面，这可以说是导演庄文强拍给周润发的一部“粉丝电影”。庄文强说：拍这部电影，是想让现在的年轻人知道，发哥意味着什么。虽然周润发近年来接了一些比较让人失望的电影，但谁也不能否认他作为港片黄金时代旗帜人物的存在。本片中周润发的角色，就是庄文强怀着粉丝心态为周润发量身定制的，极力突出了发哥的最有魅力的一面，而周润发也没有让大家失望，在本片中贡献出了他近年来最出色的一次表演。
片中最让张小嘻热血沸腾的一幕，就是周润发手持两杆AK47横扫泰国村寨的场景，这明显是对发哥经典作品的高度致敬。在那一刻，张小嘻仿佛又看到了三十年前那个意气风发、潇洒不羁的小马哥。
如果你以为这只是一部满足观众猎奇和怀旧心理的电影，那你就错了。本片最大的亮点，还是在于它在悬念设置上给观众带来的惊喜。
在观影过程中，张小嘻心里一直有一个疑惑：这部电影的情节走向很像《跛豪》、《雷洛传》这类枭雄片的路子，但直到电影过去大半，郭富城饰演的主角却始终没有完成从被动到主动的转变，反倒是非视点人物周润发一直掌控着戏剧冲突的焦点。照这样发展下去，电影的结局该如何收场？导演怎么才能把郭富城这个人物立起来并且让观众信服？
然而，直到看完电影，张小嘻才发现自己还是太小看导演了，庄文强自称打磨了十年的剧本，绝不是自吹。影片结尾处的反转一层接一层，完全颠覆了之前的叙事风格和人物设定。事实上警匪片和动作片只是它的外皮，悬疑片才是它真正的本体。
当然，资深影迷们应该都能看得出，本片的悬念设置明显借鉴了某部好莱坞经典悬疑片的路子（为避免剧透，就不具体说是哪部电影了）。但张小嘻却完全没觉得这种借鉴有什么问题，因为它不是为了制造反转而把别人的概念生搬硬套过来（同样由郭富城主演的《罪与罚》算是个反面例子），而是在故事的每一步上都进行了很有技巧的打磨和梳理，最终在人物设定和故事逻辑上实现了圆满的自洽。当你恍然大悟后再去回想之前的情节，你会发现影片从一开始就在做很多铺垫，无论结局的反转有没有在你的意料之外，但它绝对是在情理之中的。
从某些意义上来讲，拍电影其实就是把假的东西尽量逼真的呈现给观众。庄文强创作《无双》的态度就像片中的造假币一样，把一切都做到细致入微，最终产生的结果就是比真的还要真。这样的电影，值得观众的尊重和市场的褒奖。
《影》
普通观众推荐指数：3星
深度影迷推荐指数：4星
适合：喜欢“形式美”电影的观众
不适合：娱乐向观众及10岁以下观众
张艺谋到底是不是一个好导演？这个问题可能众说纷纭，但在张小嘻看来，答案是显而易见的。
不过，一个好导演也有他擅长和不擅长的领域。无论是为了探索新方向还是为了迎合市场，张艺谋自《英雄》之后的几部古装片都难言成功。但是在本片中，张艺谋终于又回归到了他最擅长的表达方式。
本片最直观的特点就是在视觉呈现上。张艺谋一直很喜欢在电影中运用各种浓烈饱满的色彩，比如《红高粱》的红、《十面埋伏》的绿、《黄金甲》的黄。而在本片中，张艺谋则一反常态，使用了淡泊写意的水墨风，这种东方美学的色彩风格贯穿全片，在视觉上是很有新鲜感和冲击力的。当然，张艺谋采用这种风格，不仅仅是为了视觉呈现上的独特，还因为以黑白灰作为主色调，更能契合影片的故事主题。
相信很多影迷在看完本片后，都会想起黑泽明的《影子武士》，本片在“替身”这个故事核心的设定上，和《影子武士》非常相似。张艺谋也承认，片中“替身”的概念确实是受到了《影子武士》的启发，但故事蓝本却是来自朱苏进的小说《三国·荆州》。
虽然有三国的背景，但本片实际上只借用了部分指代性的人物，剧情却是架空历史的。影片在叙事上采用了大背景小格局的讲法，没有涉及太多政治斗争，重点突出的是人性的博弈。
张艺谋以往的古装片，经常被人诟病场面宏大、内容空洞。但这次，张艺谋刻意回避了对大场面的渲染，却加强了对人物关系的着墨，从这种自觉的内敛，也能够看出张艺谋在古装片的拍摄态度上的变化。
在艺术风格和叙事手法上，本片与张艺谋的首部古装片《英雄》有所相似，却又有所不同。两部电影的呈现方式都具有非常强烈的形式感，在故事情节上也都有大量的留白。但不同的是，《英雄》的故事本身就比较简单，也没有什么太复杂的人物关系，因此张艺谋在《英雄》中更多是想给观众传达一种精神层面的东西。而本片的故事情节和戏剧冲突比《英雄》要丰富得多，在这种前提下的留白，则是导演想让观众自己去思考。特别是影片的结尾，仅仅给了孙俪的一个表情就戛然而止，留给观众非常大的想象和解读空间。
说到演员的表演，张小嘻不得不称赞张艺谋的调教演员功力。本片的表现方式具有非常强的舞台化色彩，就像莎士比亚的戏剧，对于演员的表演节奏要求很高。而本片虽然用了一些并不算演技派的演员，但整体的表演效果却完成得很不错。
邓超以往最大的问题就是演戏容易过，但在本片中，他一人分饰两角，演出了两种完全不同的感觉，既不缺也不过，表现相当让人满意。
最让人惊艳的还是郑恺，以往张小嘻对他的印象就是个油头粉面的耍帅小生，演技基本上不了台面。但在本片中，他把任性、狡黠、阴狠、疯狂这几种跨度很大的情绪演绎得相当到位和饱满，真的让张小嘻刮目相看。
从主观来说，张小嘻个人对《影》还是喜欢的；从客观来说，这其实是一部没什么娱乐性的文艺片，就连张艺谋本人对这部电影的市场表现也很淡泊。张小嘻并不认为这是张艺谋拍给自己的一部正名之作，而是他探索更多表达方式的一部实验作品，这也让张小嘻对这位老导演又有了新的期待。
《李茶的姑妈》
普通观众推荐指数：4星
深度影迷推荐指数：2星
适合：想看热闹喜剧片的观众
不适合：期待高的观众及10岁以下观众
不客气地说，这应该是开心麻花迄今为止最差的一部电影了。
对于普通观众来说，如果你只是想看一部热闹的喜剧片，那本片的可看性也算凑合，气氛热热闹闹，笑点也不少；但如果你看过开心麻花之前的几部电影，那这部电影可能会让你有些失望。
开心麻花之所以能在短短几年内成为国内喜剧片的翘楚，最主要的原因就在于他们对喜剧的表现方式和内涵都有着比同行更深刻的理解。以往麻花的每一部电影都有一个讽刺性的内核，而表达讽刺的方式，就是通过一个条理清晰而精彩的故事，以及和现实有关联性的喜剧情节。观众在看麻花的电影时会被逗笑，就是因为通过情节体会到了电影要讽刺的社会现象和价值观。
本片同样有一个嘲讽拜金主义的内核，但张小嘻在观影过程中，却始终没有get到它的剧情和现实的关联性。原因就在于，影片的剧情线太散乱无章，人物设定也过于浮夸，整体看似很热闹，却并不足够吸引人。在叙事上的崩坏，让本片的讽刺变得毫无力度，变成了一部乱哄哄的闹剧。
此外，由于话剧改编的原因，本片在空间上也有很大的局限性。全片所有的故事都发生在一座岛上，这就限制了影片在故事上的延展性，也导致了视听语言的匮乏。
再说说演员的问题。毫无疑问，沈腾是开心麻花的头号台柱，有他主演的电影，即使在故事上有些缺陷，但他出色的喜剧表演功力也足以抵消部分电影本身的不圆满。去年的《羞羞的铁拳》，虽然沈腾不是主演，但艾伦和马丽的表演也很精彩，能够撑起整部电影。
再说回本片，真是没有对比就没有伤害，主演黄才伦的表现确实让人有点失望。作为开心麻花的元老级演员，他并不是没有演技，但纵观本片中的表现，他的表演方式依然停留在靠夸张的面部表情和肢体动作来取悦观众的层次。反观片中仅仅客串一场戏的沈腾，全身上下自带喜感，表演和台词的节奏掌控游刃有余，一出场就引发了全场观众的笑声。这种表演水平上的落差，也是本片不令人满意的一个重要原因。
总体来说，本片的质量只能说差强人意。如果你把它当成一碗粉丝，也能填饱肚子；但如果你以为它是鲍鱼，那就难免会有点上当的感觉了。
《胖子行动队》
普通观众推荐指数：3星
深度影迷推荐指数：1星
适合：笑点不高的观众
不适合：厌烦套路商业片的观众
如果说《李茶的姑妈》是差强人意，那《胖子行动队》就是真的差了。
基本上，它汇集了一部三流喜剧片的大多数问题：套路的剧情、低俗的笑点、歪曲的价值观。
剧情上没什么可说的，就是一部很套路、很狗血的爆米花电影。
笑点倒是有，但大部分都是靠两位主角耍贱卖蠢来制造喜剧效果，就像看国外的整人节目集锦一样，而通过情节编排精心设计的笑点并不存在。
最大的问题在于，本片充满了对肥胖人士的恶意调侃以及对女性的低俗趣味，这种做法实在是有点三观不正。在创作者的审美层次上，它就和开心麻花的喜剧有着本质上的差距。
要说表演，这种电影要什么演技？况且包贝尔和文章都穿成那样了，你还怎么看出演技？
这不能算一部烂片，却是一部有些无聊的电影。如果你的笑点不高，打发时间倒可以看看，但并不值得专程为它走进影院。
张小嘻个人微博：Oo张小嘻oO
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