当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(1)

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(2)

本期画家

毛本华

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(3)

【画家简介】

毛本华，油画家，1942年生，浙江岱山人。

1957 年至1966年先后就读于北京艺术师范学院美术系预科部、北京艺术学院卫天霖工作室和中央美术学院油画系。曾在河南省博物馆、河南省群众艺术馆、河南省雕塑壁画院工作。

现为中原工学院教授。系中国美术家协会会员、中国油画学会会员、河南省美术家协会油画艺术委员会名誉主任河南省美术家协会美术理论委员会副主任、河南油画学会副会长。享受国务院政府特殊津贴。

2007-2009年承担国家重大历史题材美术创作工程《县委书记的好榜样》选题，主持油画《焦裕禄》创作，通过终审，国家收藏。油画作品多次入选全国美展，曾获第7届全国美展铜奖。

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(4)

1950年-上学

布面油画

110.5cm×150.5cm

1991

从东海到中原——画在纸板上的生活场景

我出生在舟山市岱山县大衢岛的岛斗岙村。据老人们讲，这里的先民多是从大陆过来的。我的母亲是镇海大砌头人。镇海与定海隔海相望，两地居民往来密切。上个世纪40年代，在我还不记事的年纪，随全家搬到镇海。我对家乡的认知，大多是从长辈和姐姐哥哥们那里获得的。最令我感兴趣的，是大人们讲的一件把我的故乡和绘画联系起来的往事。衢山有一个我祖父或曾祖辈分的毛姓学者，是当年留学法国的。他不是学艺术的，但他回国返乡时，有一位法国女画家和他同行，住在他家。这位女画家以大衢山岛的风土人情为题材对象，作了许多写生作品。据说最令人叹服的，是她画的《腌制海蜇》，鲜活地描画了渔民们在海滩上加工海蜇的劳动场景。可惜的是这位画家的姓名，她此行的作品的归宿，以及她和那个年代的中国美术界和其他文化人有过哪些交集，都未见有文献记述。前几年，中国油画百年的学术活动，引发的对中外油画交流史料的发掘工作，也无人提及此事。这段历史，随着老人们的故去，即将湮没。我的毛姓先辈有一个后代是南京大学的法语教师，他是否保存有这位画家的此行作品，或相关的照片，恐怕是目前存有渺茫希望的探究线索。

法国画家到衢山，即景写生，把渔民的劳作和日常生活画成一幅幅画，是我童年时听到的关于绘画的故事，给我留下一个包括故乡和绘画的双重的想象空间。后来，我考入美术院校学习油画，知道了这种绘画叫做场景写生，自己不知不觉地也对“场景”也有了视觉和心理上的敏感，常常由于被场景触动而产生绘画的冲动。

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(5)

渔船保养

场景写生

纸面油画

40cm×60cm

1990

上个世纪60年代至90年代，在我国的油画界流行小幅的纸本油画写生。我先后就读的北京艺术学院油画专业和中央美术学院油画系，无论有名望的教授，还是低年级学生，都勤奋地在纸板上作油画的写生。60年代初的自然灾害使物质材料匮乏，与亚麻布相比，纸的成本低，也易于获得，是纸本油画流行的重要的原因。随之产生的效应是这样的艺术实践使油画作者从中体验到了小幅油画的魅力。由于画幅小，便于作大色块调整，油画系学生能通过这种写生训练更快更好地把握画面的色彩关系，对提高学生的色彩能力十分有效。小幅纸本油画写生作为课外作业，成为那个年代的油画教学的重要手段。

当年的纸本油画写生，题材对象的主流是人物头像和风景，即“画头像” ，“画风景”。我也不例外。但比起其他同学和画友，我会更多地被有人物活动的“场景” 吸引。我体会到场景写生的核心是“场”，在绘画写生中，它是一种无法用语言和文字表达的气场。绘画作者营造不出它的心理效应，就“瞎搭“了。场景写生的难点是它是动态的，而不是静止的。好在生产生活场景中，即使人物众多，他们的活动往往是有节律和轨迹的，需要作者面对现场，通过包括人物动势的整体视觉感受来规划构图。有人物活动的场景会使油画写生的课题工作量变大，并且有更高的形色结合的要求，通常是使用“一遍过“”的直接画法，才能在有限的时段内勉强完成。我的体会是尽管同行和观众对动态场景写生中的“未完成性”会相对宽容。但作为作者有责任在平时加强把握色彩的大关系的能力训练，使“一遍过”的“未完成性"变得更有内涵。还有一个体会是场景的生动性和整体性同样重要，写生时需要尽量调动作者的综合能力，包括对造型与色彩的综合技巧，才能使画面流畅，自然，忠实于感受，才能使这个场景“的“场”有鲜活的个性。

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(6)

晒网

场景写生

纸本油画

40cm×60cm

1990

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(7)

渔岛海滩

布面油画

81cm×92cm

1992

大学毕业后，我一直在河南工作。中原是我的又一个家乡，我的绘画题材基本上都是中原的乡土。因为我姐姐和姨妈在杭州工作，探亲时也会在浙东沿海作写生，画过东海，画过渔村。通过写生，感受故乡的气息，心里暖暖的。在浙东写生获得的素材，也发展出了几幅以东海渔民的劳动场景为主题的油画，也可以看做是在用绘画慰藉我的乡愁。

我的一些作品是以现场写生作为基础创作的，觉得比依赖照片的创作更有来自生活的底气，因为写生已经包含着作者对写生对象的主观感受和再创造。我深切地体会到“从绘画升华到绘画”与“”从影像转换为绘画”，这两种方式的创作心态和作品效果是不同的。当然，有许多绘画的创作任务离不开影像素材，比如历史题材绘画，影像文献常常是重要的形象素材。但我很认同“没有好的写生能力就不知道怎样用好影像资料”的说法。

2007年，我接受国家重大历史题材美术创作工程《县委书记的好榜样》选题的创作任务，主持大型油画《焦裕禄》的创作，焦裕禄是当年河南兰考县的县委书记，他为人民鞠躬尽瘁。油画《焦裕禄》的创作过程需要克服许多困难，草图曾几易其稿。未曾改变的是画面始终是一个人物群体的生产劳动场景。如果没有长期的生产生活场景写生实践的积累，我很可能就没有能力完成这个场景的构思和构图。

还有要说的是，从东海到中原，不管我年龄多大，终究是岱山的儿女，我要继承岱山人的坚毅品格和敬业精神，要对得起革命先烈和家乡父老。

毛本华 2022.02

当代名家郭润文油画作品欣赏（从东海到中原毛本华油画作品欣赏）(8)