大约是从两三年前开始，素人跟明星同台成了国产综艺的常态。
但据我观察，大多数素人在节目上的地位往往略为尴尬，要么是游戏环节无关紧要的NPC，要么是升华主题时强行正能量的背景板。
很多节目似乎很难处理好明星和素人的关系，我能想到这方面的正向例子寥寥无几。
把舞台尽量交给素人、明星当绿叶的《天天向上》算一个强算一个。
去年的状况变得更特殊了，我们也写过，刚刚过去的2021是国产综艺开始告别流量的一年。
但这是不是意味着综艺嘉宾应该全面素人化呢？这无疑是一种矫枉过正。
去流量化其实是去除一种流量至上的思维，因为在这种思维下无论是明星还是素人，最后都成了节目的工具。
正确的做法应该是抛开嘉宾身份，真正让他们为节目内容服务。看了《你好，星期六》的第二期，更加印证了我的这种想法。
节目有个环节是请到了一群水平各异的素人戏腔爱好者现场对嘴合唱，让李玉刚和其他明星嘉宾一起找出他们当中的歌神和音痴。
原本是个特别正儿八经的环节，但人群中有个自带聚光灯的黑衣小胖，几个动作就把孙怡逗得咯咯直乐。
一曲终了，孙怡又cue他把同样的动作再做一遍，台上的其他嘉宾乐得前仰后合，小胖旁若无人一脸严肃，浑然天成的综艺感贡献了一个意外的笑点。
现场李玉刚还选中一个表演特别卖力的小朋友，因为架势过于像模像样，嘉宾都猜测他是虚张声势。
谁知道后来独唱一开嗓，把蔡少芬惊得连问三个“怎么会这样？”仿佛像屏幕前我本人的嘴长到了她身上。
节目组安排嘉宾是有些巧思在身上的。上面这个平平无奇的小朋友其实在两年前就被李玉刚点赞过唱功，现场合唱根本相当于网友见面，戏剧性又上了一个台阶。
也是听了他的介绍我才知道人家根本不是普通小朋友。12岁，就已经登过央视舞台，上过时尚杂志，拍出过千万级的爆款视频。
这越发让我确信高手在民间的老话，素人绝对是国产综艺的一座富矿。
综艺效果有时候是很玄学的东西。比如我想当然地以为蔡少芬在节目上制造的最大笑点一定是有关她的口音，没想到这一期看完真正让我爆笑的是她跟李玉刚学跳长绸舞的片段。
她说自己得了肩周炎不太方便做大动作，结果跟冯禧比赛的时候又倔强得要命，一边嘴里喊着“好痛好痛”，一边不顾形象地把胳膊抡得浑圆。
因为肢体过于不协调一直同手同脚，秦霄贤适时补刀：“你怎么跟仰泳似的。”
综艺好看的灵魂在于充分展示嘉宾的艺能，不仅仅是唱跳和其他才艺表演的功力，还有难以言说的综艺感，你永远不知道哪一个动作哪一句话能戳中你的笑点。
以前看明星和素人在台上互动总有点泾渭分明的感觉，可能是因为预设了明星总是带着光环的，而素人总是拘谨无趣的。
其实不管是什么身份的嘉宾，都是一样有艺能可以挖掘的人。
在挖掘嘉宾的艺能上，国产综艺时常缺乏想象力。印象里多数节目基本只有两种固定的套路，要么嘉宾自我介绍 玩游戏，要么是嘉宾自我介绍 才艺表演。
《你好，星期六》把更多的耐心用在了激发嘉宾的故事性上。付家鹏导演在接受采访的时候说，制作这档节目“更像是我在给观众讲三个故事，而且这三个故事一定要下足的功夫。
“要想这个故事怎么起承转合，然后去怎么一步步推进观众不断的想把这个故事看完，然后接着又看下一个故事。”
大概也是出于讲故事的需要，节目第一期的第一个环节是请来全国7个和岳云鹏撞脸的素人。
嘉宾们的任务是从这8个“分身”里找出正主，然而他们实在太像，以至于秦霄贤都差点没认出自己的师兄。
连岳云鹏自己都承认这种撞脸的魔幻感。
“当我第一次在热搜上看到接孩子的岳云鹏，他穿了一个红色的雨衣，当时我一看心想我什么时候去接过孩子，我没有怀疑过（不是）自己。但我仔细看，我没有他那双鞋。”
我想很多人应该都在网上看过素人撞脸明星的视频。大多数时候这些视频都是因为反差感走红，看到他们就好像看到了明星在平行时空做着各种平凡的工作。
现场的7个小岳岳来自各行各业，有的是医生，有的是健身教练，有的是烧烤店老板。
他们在短视频里被人看到的时候可能仅仅只是一个“明星脸”的符号，观众最多会因为好奇在他们的主页驻足几十秒。
在综艺里，我们第一次有耐心去听一听这些普通人热气腾腾的人生故事。
7个素人嘉宾里有个“女版岳云鹏”洋洋，她来自河南鹤壁，是个陶瓷店老板。
这是她第一次登上荧幕，节目组给她打电话的时候还被好一通嫌弃，以为遇上了诈骗团伙。
洋洋的故事相当有戏剧性，她的走红是因为老公的一个无心之举——他把洋洋的证件照跟岳云鹏P到一起发在朋友圈，没想到被大家疯狂转发。
她还一本正经地吐槽：作为女孩子对这种走红方式真的开心不起来。
转折是前年8月，洋洋因为头痛去医院检查出肿瘤，为了调整心态，她开始在网上模仿岳云鹏。
“怎么开心怎么来，彻底放飞自我，给自己带来快乐，也给大家带来快乐”。
冯禧总结说“快乐就是最好的治疗”，如今她做完了手术，身体也恢复了正常。
这么想来，能够把人逗笑的综艺简直是生活中各种鸡毛蒜皮烦恼的解药。
人们在一周的工作和学习之后需要放松，而综艺让人愉悦的方式恰好有很多种。
过去很多国产综艺路走窄了，一味地追求爆点、噱头，但也只挖掘出了明星和素人的浅层价值。
其实综艺也可以这样：把舞台的概念无限放大，依靠嘉宾的专业性、综艺感、故事性，把节目变成观众认识世界的一个窗口。平凡人也有鲜活的故事。
《你好，星期六》播出的时候我听到了一种担忧，在各种户外真人秀野蛮生长的时代，棚内综艺是不是太局限、太吃亏了。
但我始终相信，周末夜晚永远有一块自留地属于合家欢的棚内综艺。
节目制片人刘伟形容这档综艺的模式是“抽屉”。“可能有些抽屉它相对会固定，然后往里面装不同的内容，抽屉之间会有转换、有不同的创建方式。”
刘伟应该是是湖南卫视观众的老熟人了，他操刀的综艺拿到过“金长城传媒奖·2019中国最具影响力上星电视栏目”奖。
前年全民居家隔离时期，他带队策划了云录制的抗疫特别节目《嘿你在干嘛呢》，又拿到了“2020春节特别节目最佳作品奖”。
《你好，星期六》是他的工作室和刘建立工作室联合制作的，后者过去十年间曾深耕于以《四海同春全球华人华侨春节大联欢》《中国航天日文艺晚会》《汉语桥》为主的国家级项目，也产出过以《我们都爱笑》、《新手驾到》、《一键倾心》为主的新锐原创综艺，获得业内外广泛好评。
他的团队最擅长从大命题里找小切口，让高大上的选题富有人情味。
刘建立对网综、真人秀对棚内综艺的冲击很有一套应对的逻辑，“始终要保持创新的锐度，敢于尝鲜、差异化竞争，碰别人不敢去碰、想别人不敢去想”。
刘伟口中的“抽屉”指的是这档节目每一期都有新的主题。比如第一期是元旦特别节目，重点在于跨年、热闹；而第二期的主题是“东方之美”，每一个环节都在围绕国风、国潮。
像这样“主题为先”地去挑选嘉宾，再根据嘉宾“量身定制”每期节目、每个环节的形式。可以是艺术表演，可以是游戏竞技，可以是嘉宾对谈，可以是现场配音……
首先要让节目丰富起来，才有机会展示嘉宾的丰富性。
第二期“东方之美”有个让我很惊艳的舞台，是张晓龙和孙怡合作的古典舞，孙怡飘飘然吊着威亚从天而降，绝美。
李玉刚点评说以为孙怡是从小学习古典舞的演员，整支舞蹈里看不出一点破绽。
这让我想到去年她在综艺《妈妈，你真好看》里跟她妈妈的一次舞台合作，同样是古典舞。
由于两人都没有任何的舞蹈基础，跳到最后画风突变，主持人吐槽说跳出了白蛇和许仙的感觉。
谁能想到孙怡一年后再跳古典舞效果会如此大的不同，这应该就是制片人刘伟在采访中提到的一点：艺人的多面性。
能把嘉宾的另一面激发出来，综艺效果也就有了。
也不必硬要去榨出可以拔高的话题，然后大书特书——以前看综艺最害怕的就是这个环节。笑也没笑明白、哭也没哭明白，主持人就煞有介事地出来讲道理，说大词。
我始终觉得综艺不能强上价值就跟喜剧不能过度煽情差不多，悲伤的东西是从笑声里品出来的，不是大剌剌喊出来的。
第一期听阿朵和苗鼓十三姨唱苗歌，第二期看李玉刚舞动二十二米长的长绸，共同点是你能从他们的表演里感受到蓬勃的生命力。
这种生命力甚至不止来自于表演者，更来自于传统音乐和舞蹈艺术本身散发的能量。
把艺术展示明白了，这时候主持人再感慨一两句传统文化的厚重，是一种水到渠成的升华，是在替观众说话。
做到这一点就是找到了观众对国产综艺期待的最大公约数——尽量去兼顾综艺表达和价值导向，而不是为了突出一面急于去切割另一面。
台湾金牌综艺节目制作人王伟忠曾经把《康熙来了》的成功形容成“天时地利人和”。他说“其实很多节目就是试，它刚好碰到这个潮流，然后就出现了红的状态。”
但其实天时、地利、人和三要素里，最核心的还是人。
综艺但凡能把人用好了，看综艺的人自然也就满意了。
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