为什么戏曲一开始就不能停

因为古代迷信的说法,唱戏的话就必须要唱到观众离开为止,他们认为哪怕凡人不听,也有鬼神在听所以唱戏不能停 老祖宗说过:戏一旦开始,即使台下没有人,也一定要唱完 八方听客,一方凡人,七方鬼神一旦定下了就不能停,不管有没有人听这是传承下来的老规矩,不过现在也不是都遵守，我来为大家科普一下关于为什么戏曲一开始就不能停?以下内容希望对你有帮助!

为什么戏曲一开始就不能停

因为古代迷信的说法,唱戏的话就必须要唱到观众离开为止,他们认为哪怕凡人不听,也有鬼神在听。所以唱戏不能停。 老祖宗说过:戏一旦开始,即使台下没有人,也一定要唱完。 八方听客,一方凡人,七方鬼神。一旦定下了就不能停,不管有没有人听。这是传承下来的老规矩,不过现在也不是都遵守。

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后台忌打伞、忌下象棋。后台打伞，意味着戏班要散；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。

因历史条件所限，有些条款带有封建、迷信色彩，但其中绝大部分寓意深长，对保证演出质量，维持后台秩序，以及剧界同仁团结友爱，尊师爱徒，注重戏德等方面，都是有意义的。

江湖弥漫，正是因为了有了这些规矩，一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨，正是怀着敬畏之心，戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。

中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。

例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。