上述题主遇到的情况其实不仅仅是没有经过系统训练的非专业美术生会遇到，甚至很多专业的美术生在绘画前期也同样会有临摹是大神，一创作就废的尴尬，我来为大家科普一下关于美术生画画的背后经历看完我哭了?以下内容希望对你有帮助!
美术生画画的背后经历看完我哭了
上述题主遇到的情况其实不仅仅是没有经过系统训练的非专业美术生会遇到，甚至很多专业的美术生在绘画前期也同样会有临摹是大神，一创作就废的尴尬。
总的来说存在以下几点原因:
第一 艺术创作的意识很多人都认为创作只是表达个人的喜好、情绪和想法。
但绘画中的创作是在一定的艺术理念和意识的基础上才可以实现的。
很多同学的思路过于局限，准确地说是用普通人的眼光和思路想要画画，自然只能局限在只能临摹、抄照片的阶段。因为你缺乏的是用艺术的意识去看待生活中普通的事物。
你一定要明白:
在艺术创作中，意识排在技法之前虽然造型是绘画的基本功，但是这不代表造型能力弱的同学就不能画出好的创作，没有好的创作思路，绘画没有对与错之分，也没有必须统一的风格，这也是创作的意义——一定要有个人主观的审美、意识、思想的表现。
那么，什么是艺术创作意识？简单说就是你在创作之前脑中就已经想到了要画的东西，或者是在创作的过程中可以不断地想象填充画面内容，也就是所谓的“灵感”。
怎么培养艺术创作的意识呢？灵感的爆发不是凭空而来，是建立在绘画基础和个人头脑意识中的，通常与个人的记忆、思想、审美、性格和爱好有关，所以在日常的生活中，你需要培养自己的观察能力，多看一些优秀的绘画作品。
在临摹时多动脑子，尝试从创作者的角度分析临摹作品的构图、色彩、线条和技法的运用，通过临摹不同风格和类型的作品，不单只是学会技法，而且要通过优秀的作品提高自己的审美和意识。这样通过不断的积累，你个人对艺术创作的意识自然而然会提高，一直困惑你创作时不知道该画什么的问题将迎刃而解。
第二 绘画水平的局限有了艺术创作的意识，很多同学又会遇到脑子里有对画面的预设，但是画不出来的问题。
这个问题的解决方式简单粗暴就是两个字——“练习”。
绘画创作中，画不出想要的效果无非是构图、造型和色彩三方面的问题。
构图的问题可以通过多看优秀作品的构图形式，根据自己想要的画面效果多画一些小构图，不要嫌麻烦，多画多对比找到最舒服的构图形式。
造型问题的解决方式就是通过量的积累，一定会有质的变化，建议同学前期不要画“变形、抽象”的造型，因为你的造型能力薄弱，你画出的“变形、抽象”的造型也不会具有美感，你所看到艺术家画的“抽象、变形”的造型都是建立在扎实的造型基础之上运用夸张手法变形的。
所以，扎扎实实地打好造型基础很关键。
色彩的表现也是主观性很强的，如果前期创作不知道如何配色，建议也是多参考大师的作品，提高自己对色彩搭配的意识和审美。
第三 创作主题的选择和个人绘画艺术语言的形成很多同学一开始接触创作就想像艺术家一样画出宏大、有思想深度的创作。
但现实很残酷。
创作初期的你，意识大概率达不到。要知道艺术创作首先是来源于生活，然后才是高于生活。
所以前期创作避免选择宏大的主题选择，在日常生活中注意多积累创作素材，可以通过拍照记录，然后再通过自己的想象将积累的素材进行归类，选择需要的内容进行想象，用自己的绘画艺术语言表现你想要的画面，随着你的绘画水平和意识的提高，创作的主题是不断深华的。
此外，绘画中个人风格的形成除了日积月累的绘画创作意识和练习的积累以外，艺术创作中，感性思维很重要，用独特的思维看待事物，超常的观察能力和敏锐的感受力都是形成个人风格的关键。
总之，绘画中原创要不断地更新自己对绘画的创新意识和艺术认知，通过刻苦训练掌握绘画的绘画技巧和技法，掌握和运用造型艺术的线条、色彩等艺术语言提高自己的绘画水平；掌握和探索绘画的不同形式，熟能生巧，才能不断地创作出独特的原创作品。
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