2012的春晚注定是一个令人难忘的春晚，那一年没有了本山大叔的小品，一个新的团队横空出世……
第一篇 开心麻花的成功。
· 一、开心麻花名字由来。
开心麻花，这个名字我第一眼看到就感觉十分喜气，至于为什么取这个名字，我上网查了下，原来这得从一部叫《想吃麻花现给你拧》话剧说起，当时这部剧是赢得了口碑却输了票房。但那时候"开心麻花"的叫法还没有正式出现。直到他们第四部麻花剧《逗地主》出品，为了注册品牌，按照相关法律规定不能用一类食品作为品牌名称，所以加了"开心"二字，"开心麻花"就这样诞生了。
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二、开心麻花的成功
现在开心麻花已经是国内数一数二的喜剧公司，不管是春晚的常客，还是欢乐喜剧人的中坚，再到《夏洛特烦恼》电影的巨大成功，无不印证着它的独特魅力。作为忠实观众，我十分喜爱开心麻花带给我的别样欢乐，这种欢乐的源泉与以往喜剧小异，但形式内容却大有不同。也正是如此，才有它的成功，我总结认为开心麻花的成功，就是天时地利人和的"神助"。
1、天时。
人的机遇往往就是那么一瞬间的事情，当它灵光一闪时只青睐那时刻努力准备的人。春晚的语言类节目一直是被老一辈艺术家垄断了，赵本山、潘长江、蔡明、郭达冯巩等等，他们的辛勤付出为千家万户带来了新年的笑声，但不置可否"铁打的营盘铁打的兵"让人也有点审美疲劳，尤其是80的我，虽然非常喜爱他们，但我也想看看新鲜的、创新的、能符合年轻人审美潮流的节目和喜剧人。
所谓"既生瑜何生亮"，现在的春晚"钉子户"们都纷纷主动让贤（点赞），但是那个年代可不是件时髦的事，在各路大咖打压的夹缝中想异军突起，谈何容易？我想如果那一年不是本山大叔的缺席，开心麻花还能不能"一炮而响"呢？我想估计很难。
所以在我看来，天时是成就开心麻花的第一也是最大要素。让我们把时间回拨到2012年，那年新晋导演哈文做出了一个十分"大胆"的举动：她用魄力破例以往导演那样要去拜访赵本山！当时大多数人看到新闻后，都暗自嘲讽：本山大叔就是春晚的招牌，没有他春晚还叫春晚吗？最终结果让人更加大跌眼镜：因为笑料不足，本山大叔小品被"毙"了，一时也是"亮瞎我的眼"。
好在当年春晚创新，节目新颖，收到的效果很好。但我个人还是关注语言类节目，希望能在其中，找到可以弥补本山大叔小品缺失的空白，说实话当时我并没有抱多大希望，
然而沈腾等主演的《今天的幸福》让我眼前一亮。我记得在我QQ状态栏里当时就写下了：本山大叔可以放心退休了，开心麻花来了。
2、地利。
现在各种媒体平台"群雄并起"，其中不乏出色者，但真正意义上能撼动央视的，根本没有。开心麻花的成功，可以说是央视这个舞台成就了它。
追溯开心麻花与央视的"姻缘"，还可以提得更早，其实在春晚舞台之前，2011年常远等主演的《落叶归根》已经在央视小品大赛上成功亮相，获得了广泛关注。但是就受众面来讲，央视小品大赛舞台与春晚相比就是天壤之别，"谁上春晚谁火"绝不是一句玩笑话，那是实实在在的。借着央视春晚的东风，开心麻花扶摇直上，直到火遍全中国。
3、人和。
一个团队一个公司要想成功，要有竞争的核心人才。开心麻花十分注重培养及组建人才队伍，我们耳熟能详的有沈腾、马丽、艾伦、王宁、常远、杜晓宇等当红喜剧演员，同时也有十分强大的创作团队做后盾。2013年的元宵晚会，我记得主持人介绍《闹元宵》时这样说的"创作时间最短，参演演员人数最多"。这一短一多，把开心麻花团队强大的创作能力和优异的人才队伍凸显的淋漓尽致。两者相得益彰，从而把一个个喜剧节目、电影完美奉献给观众，打造出自己的品牌。
占据了天时地利人和的开心麻花，与其说其成功是一种偶然，不如说是一种必然。
第二篇 开心麻花的作品
· 一、什么算是优秀的喜剧作品？
优秀的喜剧作品是一个喜剧演员的灵魂，也是开心麻花团队竞争的资本，更是开心麻花走向成功的基石。
那就喜剧作品来说，什么算是优秀的呢？
"一千个人眼中有一千个哈姆雷特"，个人认为优秀的喜剧作品，要有以下几点：
1、笑料。
喜剧喜剧，既然突出这个喜字，那你的作品一定要能让开心一笑。我不管你是像德云社岳云鹏那样装傻卖萌，还是有辽宁民间艺术团宋小宝那样讨喜的外表，只要你的亮相，你的眼神，你的肢体动作，你的一言一语能够让我笑出来，我就觉得你成功了。这种笑可以是"没心没肺"的一笑而过，也可以是"走心走肾"的让人感慨发人思考的笑。
2、创新。
现在大家都在讲创新，不讲创新，在日新月异的现代市场浪潮中很难站的住阵脚。喜剧作品同样如此，我不想看那种起个开头就能联想到下面发展剧情，甚至连故事结尾都能略知一二的"陈词滥调"作品，"一点新鲜感都不给人家"。
3、演员的张力。
"事在人为"，能够"化腐朽为神奇"的关键永远都是人，同样的话语从不同的人嘴里说出来让人感觉可能千差万别。喜剧作品的台词也同样如此，这都是在考验一个演员的功力。
举个例子，我很喜爱的著名节目主持人董卿女士（我的女神），她温文尔雅，知性才华，听她主持，我时刻会沉迷于她个人世界之中（见笑），而会忘了节目本身。在中国诗词大会上凭其＂腹有诗书气自华＂的文化底蕴，完美驾驭了这个节目，而这个节目也为她个人魅力的绽放提供了最佳的铺垫，可以说主持这样的节目，在央视甚至全中国非她莫属，无人能及。有人说是中国诗词大会成就了董卿，我更觉得是董卿成就了诗词大会。喜剧作品同样如此，好的演员能把效果平平的剧本演绎到新的高度，本山大叔当年的《火炬手》就是鲜明的例子。
· 二、开心麻花的作品如何？
开心麻花的作品我只要看到基本不会"放"过，给我的感觉就是：这才是优秀的喜剧作品。
1、有主题。
每一部喜剧作品都有主题，但开心麻花的主题总是能够准确定位到当下社会人们关心的地方。《扶不扶》聚焦社会上热门的"碰瓷""讹人""好人没好报"事件，《同学会》放映了当下同学友谊沦为金钱服务的工具的悲哀，《投其所好》展现了官场阿谀奉承，弄虚作假的丑态……当我们看腻了语言类节目年复一年的歌颂亲情友情爱情的正面主题，突然把社会上失信，错误的人生观、价值观、世界观等反面主题，直接大胆搬上春晚荧幕，你是否也和我一样"柳暗花明"眼前一亮，直呼痛快？
2、够时髦。
现在的观众大军是以80后、90后为代表的年轻的一代，我们不喜欢过去那种围绕三两张桌凳一板墙的"亘古不变"老把式，喜欢来点刺激的眼花缭乱的新花样。《大城小事》那一段应该是bbox（我本人不太懂音乐见谅）,《闹元宵》里花式绕口令，这些在不经意间突然呈现，着实惊喜了大家。记得当年冯巩牛群的《两个弄潮儿》中走模特步，RAP等也有类似效果，非常HIGH。《赏金猎人》把美国西部牛仔英雄救美搬上中国荧屏，狂野的西部服装道具，音乐酒吧让人好不喜欢。《感染者》直接把丧尸主题拿出来，再次颠覆了观众：原来喜剧还可以这样演。
我估计这也是前无古人后无来者逆天的存在了。
· 三、开心麻花的作品独到之处。
聊了这么多，我们回归到开心麻花作品核心上，来看看它终究哪里"与众不同"。如果之前算是"大开大合"纵览全文，那么现在就要讲究"慢条斯理"深入剖析了。
1、语言。
小品是一个语言类节目，不是哑剧，是需要通过语言作为工具来和观众进行互动交流，达到喜剧的效果。
中华文化博大精深，汉语也是当今世界最难学的语言之一。记得网上有一个段子，是一名自认为精通汉语的老外考汉语，题目大概是小明给领导送礼，领导："你这是什么意思？"小明："没什么意思，意思意思。"领导："你这就不够意思了。"小明："小意思，小意思。"领导："你这人真有意思。"小明："其实也没有别的意思。"领导："那我就不好意思了。"小明："是我不好意思。"……请解释下每一个意思的意思，老外当场哭了。
开心麻花凭借着受过高等教育，拥有深厚文化功底，以及对当下社会关心热点敏锐洞察力的年轻人，对语言这方面下足了功夫。
利用同音字反差。
《落叶归根》里要求报销的机票拥抱一下就抱（报）完了，《今天的幸福2》里打败你的不是天真，是无鞋（无邪），《同学会》白痴证和白吃，《扶不扶》里就连郝建这个名字都能出笑点（事实证明在多个作品里郝建这个名字都有笑点，已成标配）。要知道喜剧作品里这样做的绝不是开心麻花一家，《拜年》里本山大叔惊天一屁股坐地上，说到人家乡长升县长，产房传喜讯--生了，《还钱》里冯巩的穿黄色衣服的皇家保安，等等。
相比之下，在这方面开心麻花不仅在节目里使用频率高数量多，而且质量上也属上乘。告别平述性的语言灌输，不经意间给你惊喜反应，在这种良好互动中，喜剧作品越发新章，更加新颖夺目。这样的喜剧作品总是让人充满期待，总是让你不知道在哪个地方等着你去挖掘，如同有人给你挠痒，时不时给你一下，舒服极了。
大胆联想。
《扶不扶》里在地上自转能想到自燃，《闹元宵》里摆渡小二起名富济贫，邻居叫梁子，梁山好汉正好要劫富济贫，千万不能结梁子，《同学会》里王宁饭店要上市，要上早市、夜市、超市、想上啥上啥，《投其所好》里郝建陪领导打球，要让领导想到他手就痒痒，联想到要树立一个欠揍的形象。
喜剧自身语言上的大胆想象，天马行空，本就增色不少，再加上现在年轻化的观众主体，更快更高要求的市场，更是让喜剧"如虎添翼"，以至后来金句频出也就水到渠成，不足为奇了。 艺术来源于生活，我以为正是开心麻花演员们在平常生活中富有激情和梦想，有生活情趣，再加上"最强大脑"的"疯狂输出"，将平常细节细微点滴，无限"裂变"成一个个良言佳句。
语气的"婀娜多姿"。
《今天的幸福》里郝建那一声柔情似水的"妈妈"，着实酥到骨子里了。《今天的幸福2》里马丽时而霸气大声呵呵时而卖萌嗲声嗲气，增强了人物立体感。
这样的表现手法，也不少见，但真正能够给观众留下深刻印象的却不多。开心麻花在这里不再是拘泥于过去要么是傻愣大个从头站到尾，要么就是"伪娘"从头说到尾，而是在如何越发精炼简洁但能达到最大效果上做文章，不再给人一成不变的审美疲劳，而是赋予新的形式，在语言上讲究"点到为止"但也"一击必中"。
2、设计。
谈到优秀的喜剧作品设计，有很多方面，这里我只谈谈舞台设计。
小品不同于相声，需要借助灯光，舞台，道具等来烘托，相声是用语言间接把你带到一个虚拟世界，"身临其境"。小品则要通过舞台的呈现，把你直接放入情境之中成为一部分。
开心麻花的喜剧在比较庄重严肃的春晚舞台上，可能得不到自由展现，但是后来在《欢乐喜剧人》这个节目中如"脱缰野马"一跃千里。《赏金猎人》两部不仅为我们完美呈现了美国西部"很忙牛仔"们的生活场景，而且创造性应用了黑幕喜剧风格，惊艳了全场（估计很多人都没有见过）。《大圣归来》展现了逼真的花果山风景，让这个故事一下子就有了生命，观众也"一秒入戏"。
当然其他喜剧人在舞台设计上也下了功夫，大家都能拿出一些东西。但是开心麻花却"独树一帜"：他们更用心，不是简单的把物件搬上舞台就ok了，而是注重细节，同时把物件也赋予舞台上一些新使命，比如《赏金猎人》2里黑幕下那把飞来飞去的枪，这时候整个舞台枪就是焦点，人已看不见了，是它在独演，但是恰恰却突显了这个时候舞台上每个人物紧张、焦虑、希望和绝望等心理表现，打破了以往舞台全部交给人的认识局限，让舞台更加开放包容。
3、冲突。
喜剧作品要想达到想要的效果，制造一个个误会或者"揣着明白装糊涂"等冲突情节是常用手段，开心麻花的喜剧作品也是如此。
《今天的幸福》里郝建和好哥们串通好骗他媳妇，《今天的幸福》2里郝建错误理解了女老板的意思，以及两人串通好骗前任姐夫，《扶不扶》里郝建重演了老太太躺地上的言行举止等，都是在制造冲突，给人以故事层次感，同时也吊足了观众"局外人清"味口，给你要看看究竟咋样的兴趣冲动。
开心麻花在这方面既借鉴了前人的方法，但也赋予了新意和内容，不落俗套。
4、寓意。
弘扬和传递正能量是喜剧作品的应有内涵，要让观众在笑声中明白和感悟正确的人生观、价值观、世界观，更能激发大家以实际行动从自己做起，引导他人。
开心麻花的喜剧作品也是遵循这样一条主线，但也有不同，如同顺流游行的鱼儿，时常回身跳跃旋转迸发美丽的水花。《扶不扶》大胆（为什么大胆？因为那是春晚舞台）呈现当下社会上"碰瓷讹人"的恶习，《投其所好》无情揭露了现在社会上某些官员溜须拍马不干正事的丑态。
当我们厌倦了正面典型不停的"轰炸"，是不是对这种"反其道而行之"的形式更加愿意接受呢？
5、临场发挥和演员。
本来我想单独聊聊开心麻花里几个优秀演员的，但是觉得临场发挥和演员是相辅相成不可分割的，所以就放一起了。当然与其说是临场发挥，不如说是演出事故。
谈到这个不得不先说说本山大叔了。作为"小品王"喜剧界"王炸"的存在，他老人家临场发挥救场的经历实在太多，当然也都很成功。《同桌的你》王小利最后忘词，本山大叔用擀面杖不经意间点了他一下，《小崔说事》提前说了台词让宋丹丹接着，然后毫无违和感的去拿忘带的盒饭，包括2001年春晚因为黄宏小品耽误了时间，本山大叔临时"缩水"《卖拐》剧本5分钟，从而保住了原本要被拿掉的潘长江小品（致敬）。
开心麻花的喜剧作品同样也有这样的演出事故，巧的是也是在春晚的舞台上。《扶不扶》里一段沈腾装疼的戏因为太入迷，忘了马丽说完台词后要接词，后来马丽灵机一动又不露声色地重复了一边，这才接上，好在观众都沉浸在他们表演之中，一点没看出来。经典的要数《今天的幸福2》里那个无鞋了。当马丽在说完"进来吧，给你留门了"后，按照剧本沈腾这时候要回"是我，问心无愧的郝建"，结果因为设备的原因，沈腾说了几遍没声音，一急就忘词了，情急之下脱口"多么蹊跷的留门"，之后引发了连锁反应，沈腾又因一个翻沙发动作过大没收住，鞋掉了，这时候马丽也慌了，急忙满地找鞋，情急之下也脱口而出"躲窗帘里"，最后将一只鞋丢了出去，候场的杜晓宇看在眼里急在心里，此时心里已经是"热锅上的蚂蚁"了，但也没办法只能见机行事，最后作品完美呈现，大家都没有看出破绽，而且"打败你的不是天真，是无鞋"也迅速走红，成为当年的金句。
所以，临场发挥考验的不仅仅是一个演员的应变能力，也考验着演员的文化功底，艺术造诣，经验阅历等综合实力，就如同一位太极的武林高手，功夫不再拘泥于一招一式，而是融会贯通随心而动，以无招胜有招，以无形胜有形。开心麻花的年轻的演员能够做的很好足以证明了他们自己的实力，能力，胆力，魄力。
第三篇 开心麻花的寄语
"行百里者半九十"。从春晚走红到现在，开心麻花已经伴随着我们近10个年头，这10年里可以用成功来总结。但面对浮躁的现代人，快节奏的生活，多元的文化市场需求，未来如何才能站的更稳，看的更远，走的更高，我想开心麻花一定有自己的规划。这里我个人有几点建议。
一、不忘初心，回归本质。
喜剧人的梦想是能把快乐带给观众，赢得掌声，获得认可，正如《欢乐喜剧人》的口号那样"搞笑，我们是认真的"。
但是现在越来越多的喜剧演员在取得观众们的喜爱和认可，以及被给予厚望之后，却渐渐疏远了喜剧舞台，有的向影视圈发展，有的不停上真人秀等综艺节目。
在我看来，我们需要的是一个能够持久的，有内涵的，值得铭记和流传的文化信仰，而不是"快餐式"的一种茶余饭后的谈资。当我们的眼睛只关注物质上的享受和虚名，不再"呕心沥血"创作剧本和"日以继夜"排练演出，心还会"钉"在自己最初的梦想上吗？
二、技艺还需磨炼。
现在的开心麻花演员们给我的感觉就是有点"飘"了，在作品的演绎上没有了当初的那份"敬畏"感觉，或许是因为多年的锻炼，演艺功底越发深厚吧。但也请你不要骄傲，因为年轻的你们想与本山大叔，冯巩老师等人相提并论，还言之过早。老一辈艺术家们的德艺不是几年功夫就能学到的，对你们而言还难以望其项背，他们之所以渐渐"退居二线"，离开舞台，不是他们的技艺退步，而是因为他们年龄的增长、身体的健康情况和时代的向前发展。
英雄不问出处，艺术不问来路，现在大众越来越喜欢"混搭"、"反串"，那喜剧再过分拘泥于某一单一套路，难免会被人渐渐冷漠。面对"喜新厌旧"的观众，多多创新，"大胆假设小心求证"，其中《卓别林》就是很好的证明，作品一出谁与争锋，我被沈腾完美的表现彻底征服。
以上是我个人见解，如有不当之处请开心麻花和喜爱开心麻花的朋友海量，衷心祝愿开心麻花越来越好！希望你们能带给我们更多精彩的作品和欢笑！
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