蒂姆·波顿执导的奇幻冒险新片《佩小姐的奇幻城堡》明天（12月2日）就要登陆中国内地各大院线，影片讲述了城堡女主人佩小姐守护一群拥有超能力的孩子们的故事。作为擅长魔幻奇幻风格的蒂姆·波顿导演新作，影片再次贡献了怪诞与温情结合的服饰风格，惹人惊叹。
回顾波顿此前的电影服饰设计之路，我们不难发现他的一些独特口味，譬如：《甲壳虫汁》的荒诞浮夸、《大鱼》的梦幻甜美、《断头谷》的维多利亚与蒸汽朋克。现在，时光菌将带您回顾蒂姆·波顿的时尚世界。
《佩小姐的奇幻城堡》 2016
佩小姐（爱娃·格林 饰）的服饰装扮风格，恐怕又能成为波顿电影史上的浓墨重彩的奇幻一笔：八十年代微卷的黑色高耸烫发、干净的烟熏妆容、一身黑的中世纪服装、黑色的指甲。佩小姐的造型淡化以往女性角色的柔美，同时吸取了男性角色的特点，呈现出干练中性的女巫风格。
可以说这部片子中的女性角色才是主角，阿沙·巴特菲尔德饰演的男孩杰克映照了一众女性形象，包括艾玛在内所有的女性配角都具备了波顿风情 时代特征，延续着苍白面孔与金色头发的这一形象，最终呈现出中性化效果，象征了导演与时俱进的商业片概念。
《甲壳虫汁》 1988
这是一部1988年的老片子，主人公的房子是哥特式建筑风格，而小镇上的环境色彩明艳鲜丽，却具有童话般的氛围，这种对比恰恰体现了主人公房屋的诡异之处。
出场的薇诺娜带着烟熏妆容，而她的服饰也呈现出黑化的哥特风。回头一看，薇诺娜的风格颇像是女版的爱德华——拥有苍白孤僻的美感。除了暗黑哥特风格，观众还能观察到更浮夸的服装风格：从摇滚舞台上看到黑白条纹西装、吸血鬼式的血红蕾丝裙、派对里的紫红色绸缎裙、黑色面纱，乃至骷髅、科学怪人和绿皮肤美女等元素的融入，这部片子是波特第一次把各种丰富的元素凑在一起，荒诞中透露出幽默，却蜜之和谐。
《剪刀手爱德华》 1990
《剪刀手爱德华》是捧得三次奥斯卡小金人的美国服装设计师柯琳·阿特伍德第一次与蒂姆波顿合作的片子，她在当今戏服设计界的地位，如同时装设计界的卡尔·拉格斐。柯琳为爱德华设计了“锋利”的剪刀手，并且增长了刀刃的长度以求夸张造型。因此剪刀手是整部影片的核心所在，也因为剪刀手阻隔了机器人与人们之间的沟通理解，更隔断了爱德华与金之间的爱情。
《剪刀手爱德华》揉合了哥特风与唯美风，爱德华惨白的肤色、张牙舞爪的银色剪刀手、以及骑士风格的黑色皮衣，和女主角那一头金发、仙气飘飘的白裙子成为了一组反差萌。这种男暗黑 女唯美的组合在波特的电影里多有看到。
《断头谷》 1999
《断头谷》让波顿把自己最爱的哥特元素玩了个遍：维多利亚时代的苍白少女和戴护目镜的蒸汽朋克男青年。印象深刻的还是维多利亚式礼服裙，和《夜访吸血鬼》一样，洛丽塔卡翠娜所穿的薄纱蕾丝裙，中世纪的紧身束胸上衣，以及精致的哥特妆容，兼有成熟与青涩之美。
卡翠娜的黑白礼服裙来源于典型的Cotardie：外衣，连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。骑在马上的时候，露出的紧身内衣其实叫Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口多有刺绣系带。总而言之，维多利亚时代的淑女服装精致华丽，让人难忘。
《大鱼》 2003
《大鱼》的童话风小镇充满空前绝后的美，满目皆是冰淇淋色的服装、金色的花田、异想天开的异国场景。女主角的一身复古裙装饰着银幕内外，时而红色圆点时而粉色蕾丝时而珠灰礼服，展现了50年代初美国甜心式俏丽，这种美式甜心的形象也多次出现于波顿电影，或为男主角带来幸福和甜蜜的某种标志。
“真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。著名导演约翰福特说“当传奇成为事实，就记住这个传奇”。老爱德华说，“故事有趣，现实无聊，所以不理会现实，享受故事。”而一个人讲一个故事很多次，他自己也成了故事。现实若无聊，便学《大鱼》，想象一段奇异传奇。
《僵尸新娘》 2005
《僵尸新娘》绝对能以动画身份在哥特惊悚片榜单中占据一席之地。紧身的燕尾服西装、苍白的脸颊、摩登的飞机头，展现了神经质敏感的英国绅士的造型，而艾米丽更颠覆了以往甜蜜浪漫的新娘形象，早已破损的维多利亚式婚纱表现了待嫁时的华丽与端庄，婚纱中尽是白骨，其中一只眼窝里还住着一只大青虫，青色皮肤显示出不健康的形象，这个形象火热到以至于衍生出许多真人版的僵尸新娘COS形象。
电影用反常的形象表现了诡异又温情的暗黑童话，值得一提的是片中的忧郁大眼睛人偶和《大眼睛》的绘画概念如出一辙，展现了蒂姆・波顿内心的孤独顽童。
《查理和巧克力工厂》 2005
威利旺卡的造型很有特色，顶着巧克力色的发型和高耸的帽子，酒红色立领风衣，甚至还有一根手杖，一切都显得滑稽有趣。其实这不过是英国绅士的一个经典形象，发型颇有当时披头士的风格。
可是角色本身唇红齿白、雌雄难辨的扮相让人惊艳，与德普本人沧桑的大叔形象相去甚远。威利旺卡的造型与巧克力工厂的奇观统一风格化，与外面白雪皑皑的真实世界大相径庭，表达出威利旺卡因家庭关系诞生的反叛感。不拘一格的叛逆情绪也贯穿工厂各个角落，从生产线上的奇妙小矮人，到千奇百怪的生产机器，电影从人设到置景都彰显出当下潮流的一种“异”想。
《理发师陶德》 2007
约翰尼·德普是蒂姆·波顿御用男演员，海伦娜·伯翰·卡特则是他的御用女演员兼彼时妻子，加上蒂姆·波顿，三人都以“怪”著称，同框的画面总是蜜汁和谐。其实波顿对于妻子的审美选择也是迷之怪异，当初波顿为了海伦娜离异，很多人都觉得海伦娜长得稀奇古怪，但恰好这种古怪和波顿算是同一路数吧。
无论是蓬乱的头发、黑色的皮衣、血红的眼圈，还是女主角苍白的胸脯，破烂的英式女帽，既揭示了人物所处的阶层，也表现了主角内心的矛盾愤怒心理。当音乐《No place like London》响起，主角的满腔怒火郁结于心，蒂姆·波顿用阴郁色彩、暗黑服装、激昂音乐谱写了一首哥特式复仇计划。
《爱丽丝梦游仙境》 2010
童话3D电影《爱丽丝梦游仙境》也为蒂姆波顿的御用服装设计师柯琳带来一尊奥斯卡奖杯。比起为时装剧或历史剧做设计，童话留给设计师发挥的空间更加宽广，也更无标准可循，因为剧中的人物都只是活在人们的想象中，但是每个人内心中不同的想象也为设计师带来难度。
电影上映后，观众的好评如潮水般涌来。片中，洁白正气的白皇后穿上了维多利亚风格的礼服，邪恶的红皇后则穿着伊丽莎白女王时代的箍腰高领裙，搭配奇异的爱心唇妆容，角色形象丰满，性格也得到凸显。还有爱丽丝的天蓝色蓬蓬裙，点缀着蕾丝泡泡袖，传神地设计出了英国十九世纪女童的美丽服装。
《大眼睛》 2014
《大眼睛》可谓蒂姆·波顿区别于魔幻风情的一次现实主义尝试，但明丽轻快的电影画面也颇为耐看。片中女画家玛格丽特的穿衣时尚来源于玛丽莲梦露的原型：浅金色的短卷发、精致的红唇，作画时简单的黑色圆领、或白色无袖V领衬衣，都是职业女性的形象；在画廊或出席宴会时，她通常展现甜美樱桃红或宝蓝色的one-piece。就连玛格丽特的小女儿也俏皮动人，整部电影的时尚风味有一种冰淇淋上点缀着红樱桃的清甜之美。
除此以外，电影中画作的“大眼睛”系列也是蒂姆·波顿风格的又一次呈现。黑眼圈般的大眼睛泄露着阴郁内心，以孩童的形象展现了创作者孩童般内心那孤独的一面。
作者：董小洁
时光网出品
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