每当看到舞台上一个个演员的出色表演都是那么的惊艳，其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功劳。
关于舞台灯光我们还有很多东西需要学习，今天大活就对舞台灯光的基本常识给大家做一些简单的了解。
舞台灯光的作用舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，舞台灯光不仅仅只为了照明，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。
舞台灯光可以：
- 照亮舞台：舞台灯光最基本的目的是照亮表演者、布景和道具，让观众可以清楚看到舞台上发生的一切。照明光线不足会影响观影效果。例如，昏暗的灯光会使演员的面部表情很难被观众捕捉到！
- 突出不同区域：舞台灯光还可以将观众的视线引导到应该去的地方。我们看的最多的就是：舞台的大部分可能是黑暗的，只有一个聚光灯照在一个焦点上。
- 设置场景：舞台灯光还可以创建视觉效果，意思是用灯光创造视觉错觉。比如我们可以使用移动灯来模拟太阳正在升起；或者当演员在房间内关灯时，就需要将舞台变暗；我们还可以使用背光灯罩营造出星夜、晴天甚至是火光的错觉。
- 控制情绪：舞台灯光对情绪的表达有重大影响，需要将灯光与节目内容相匹配，来引导观众产生剧情相应的情绪。一般舞台剧情表达快乐的场景需要柔和温暖的灯光，舞台剧情表达悲伤就可能需要昏暗冷色调的灯光。
为了更好地理解舞台灯光，我们需要熟悉一些舞台灯光项目的名称和这个领域中常见的概念：
- Wash（水洗）：意为大范围的照明，可为整个舞台上提供完全曝光的，灯光将整个舞台全覆盖。
- lntensity（强度）： 是灯光专业人士用来描述舞台灯光亮度级别的术语。更强烈的光会消耗更多的电能，减少电力供应会导致光线变暗或强度降低。
- Diffusion（扩散）： 是分散光的过程。漫射光与具有硬边的强光束是两个极端。照明工程师可以使用类似于无色凝胶的漫射材料来柔化光线。
- Barndoors：Barndoors 是一组两个或四个金属翻盖，它们固定在舞台灯的前面，以投射出广泛的、柔和的光束。Barndoors能够使光线的边缘更加的停在你想要保持黑暗的区域。
- Shutters：类似于Barndoors，但它们内置于椭圆形照明灯具中。通过移动Shutters，您可以操纵光线的形状并阻挡某些区域。
- Gel：也称为滤色器，是照明专业人士用来改变光束颜色的东西。Gel由透明片和中间的半透明彩色塑料片组成。
- Gobo（图案片）：是一种切割出图案的薄金属圆盘，类似于模板。通过将图案片放置在光源前面的支架中，灯光将在舞台上投射出图案。这种图案可以创建一个图像，如城市天际线。
- Snoot： 能减少自照明设备的耀斑或杂散光。
- Cyclorama： 简称“cyc”，是舞台上使用的大布背景。它通常是凹形的，从舞台的一侧到另一侧呈弧形延伸，可以使用照明设备将光或图像投射到天幕上。
舞台灯光设计中常见的灯具类型有几种：
1. 椭圆形—— 椭圆体反射器聚光灯 (ERS)
椭圆形反射器聚光灯产生强烈、清晰的光束，非常适合前灯。我们可以通过这个相对较窄的光束来突出舞台上的某个人或者作品。
我们可以使用柔和或锐利的边缘来调整焦点，使用Shutters来调整照明的形状，并防止光线渗入黑暗的区域，并且可以在其中放置图案以投射图案或徽标
2. PAR
PAR是抛物面反射器的缩写，是舞台照明中的主要部件。PAR 是一种圆柱形金属外壳中的密封光束灯，有点类似于汽车前灯，设计比较简单。
PAR通常没有任何变焦或聚焦功能，但有可以通过多种镜头类型来获得不同的光束角度。PAR是比较常见的舞台灯光类型。
3. 菲涅尔这灯是以其发明者奥古斯丁·菲涅尔 (Augustin Fresnel) 的名字命名。菲涅尔的独特之处在于它们有一个由同心环制成的透镜。光线在中心环处最亮，越靠近边缘越柔和。
菲涅耳处于 PAR 和 ERS的中间地段，具有变焦功能，但没有聚焦功能，菲涅耳通常比 ERS 灯具投射出的光线要柔和得多的。
4. 聚光灯跟随聚光灯是一种聚光灯，它能投射出强烈、聚焦的光束，能够为舞台上四处走动的表演者提供视觉的焦点。因为跟随聚光灯需要手动操作，所以在演员随机表演时派上用场。
除了调整跟随点的位置外，操作员还可以调整光束的大小和强度级别，并且可以通过内置面板轻松调整颜色。
5.泛光灯泛光灯是一种大型装置，操作员可以水平移动或垂直倾斜。泛光灯没有任何透镜，因此泛光灯仅由反射器和灯类型组成。
在对称泛光灯中，光线在灯的水平轴上方和下方均匀分布。在非对称泛光灯中，光线在一个方向上比在水平轴上的另一个方向传播得更远。
6.Cyc灯前面提到过“cyc”是一个大布背景。因此cyc 灯是一种开放式灯具，可在 cyc 或其他类型的垂直表面上提供均匀的光线照射。
cyc 灯可以放置在地板上或悬挂在靠近背景的地方，这样就能有效地用一片光覆盖背景。
7.条形灯条形灯也可以用作 cyc 灯，但这些灯比大多数 cyc 灯更宽。它们由排列成水平行的多个灯组成。
许多照明工程师使用条形灯为舞台添加大量彩色的灯光。一般条形灯会有标准和 LED 两种，我们可以将不同颜色混合在一起使用！
我们还需要了解舞台灯光基本概念之一是灯光位置！我们要把舞台灯具放在哪里？这取决于很多的因素，例如所需的外观、舞台设计、天花板高度以及灯具的重量和投射距离。
这里有几个不同的例子，可供大家参考：
单点照明：这是最简单的灯光布置类型，实际上就是模仿了太阳！其具有最自然的外观，可以产生戏剧性的照明效果；也能引起观众们的注意，但同样会给舞台上的人一个非常扁平的二维外观。
通常，当我们从前面做单舞台灯光时，灯光与照明对象在同一轴线上，并在照明对象上方约 30° 处。
两点照明：这类似于单点照明，但其为舞台上的主角提供了更立体的外观。通常情况下，一束光从统一轴线上约 30° 的方向射出。第二盏灯位于主角后面，通常两盏灯是不同的颜色，多维度为主角营造出雕塑般的外观。
需要注意的是从后面射进来的光通常是向上 30°–40° ；离轴约 60°–70°，来远离观众的视线。
三点照明：三点照明是一种从观众视角出发，直接在舞台上照亮表演者的方式，三点照明通过是主题演讲和公开演讲的绝佳选择。
三点舞台灯光在前方使用两盏灯，离轴约 45°，向上约 30°。然后将第三盏灯放在后面，大约向上 30°–40° 和离轴 60°–70°。
四点照明：当涉及视频时，四点照明技术就派上用场了。四点光与三点光完全一样，第四个光放置在前面与主角同轴。但是如果前面有三盏灯，我们就需要修改每盏灯光线的强度，以便它们能够更好地协同工作。
借助色彩和纹理工具，灯光设计师可以极大地影响作品的视觉效果和氛围。在使用不同颜色的灯光照亮场景时，照明设计师可能会采用以下方法之一：
- 单色： 单色配色方案仅限于相同颜色的不同色调。当想要保持简单的照明或强调一种颜色时，这是一个不错的选择。
- 互补： 将一些对立的颜色组合在一起是创造对比的好方法。例如可以配对蓝色和黄色或红色和绿色。但需要注意不要叠加互补色，因为这样会产生浑浊的色调。
- 三重色：照明设计师可以在场景中使用三种不同的颜色，以获得更多的视觉多样性。当这些颜色在色轮上形成一个三角形时，该配色方案被称为三重色。例如组合红色、绿色和蓝色或青色、红色和黄色。
- 相邻颜色： 通过将相邻颜色（即色轮上相邻的颜色）配对，照明设计师可以创建出从一种颜色到另一种颜色的褪色的灯光。
- 冷色或暖色： 还可以通过组合相同温度的颜色来调用某种情绪和颜色主题。例如，结合红色、橙色和黄色可以使场景感觉温暖。
彩色灯光不仅可以唤起观众对场景的共鸣，灯光配色方案的变化还可以与节目中的主题或角色相关联。例如，为《天鹅湖》制作的灯光设计师在接受采访时指出，虽然该节目的调色板主要是白色，但当天鹅在舞台上时，灯光会加入一点蓝色。
纹理是照明设计师可以直接影响场景中视觉效果的另一种重要方式。照明设计师通过使用带有图案的图案片，就可以改变场景的外观。就算在一些布景最少的作品中，使用纹理照明模式就可以营造出表演者身处丛林、城市、繁星之夜的户外或带有彩色玻璃窗的教堂的场景。
舞台划分灯光设计师为舞台制作规划灯光是一个复杂的过程，开始需要从阅读剧本开始，一直延伸到现场表演。在熟悉制作过程，了解角色、情节和舞台布景方面后，灯光设计师可以开始制定计划。
灯光设计师首先要将舞台划分为需要独立照明控制的区域。大多数的作品会使用整个舞台，那么灯光师就要将舞台平均分布，最简单的示例是舞台左侧和舞台右侧的中间部分和侧部分。
对于有段布景的舞台，灯光师就需要从简单的明确的舞台区域开始，例如舞台上可能有一个地方，解说员会定期出现在那里说话，或者在管弦乐队音乐会期间独奏家会站在那里表演，那就是灯光师首先需要布局划分的。
灯光师的每一个新作品都必须从头开始。灯光师按区域划分舞台后，他们会从色彩的角度考虑每个区域，某些区域是否需要人工控制颜色变化？在某些情况下，灯光师将舞台上的相邻片段分组，每个片段都有单独的颜色控件。
在设计的早期阶段，灯光师通常会根据暖色、冷色和中性照明来考虑颜色。如果舞台上不同区域的颜色明显不同，那么就可以开始更具体地考虑个别颜色，让整个舞台更加的和谐。
悬挂灯具了解了照明设备和设备，并且已经划分出了舞台，下一步就需要安装灯具，安装灯具的任务最好交给值得信赖的专业人士。
安装灯具最需要考虑的是安全。专业的照明安装人员通常会使用照明夹将灯连接到钢管或桁架上，使用一根安全电缆，将桁架和夹具的轭或手柄缠绕在一起，进一步固定它。
所有用于照明的电缆都应尽可能在头顶铺设，内部接线灯条 (IWB) 的管道应配有插座，这才能为灯供电。当电缆需要穿过地板时，最好为电缆创建一个凹槽轨道，以免绊倒或阻碍移动设备。
灯光的位置取决于设计师分割舞台的方式和他们想要达到的舞台灯光角度。舞台周围可能会有几组灯光。请注意有些灯（如跟随灯）根本无需悬挂，可以放置在剧院或竞技场内的多个位置。
灯光设计过程和谁合作制作没有确切的公式，因为每个作品都是独一无二的。灯光设计师是舞台灯光方面的专家，但导演或其他参与制作的人可以协助灯光设计师，让其尽情发挥。
正确的灯光设计可以将优秀的作品转化为令人难忘的表演。通过正确的角度、强度、颜色和纹理，光可以增强戏剧、音乐会、音乐剧、舞蹈的效果。
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