王易罡
原名王毅刚，1961年出生在黑龙江齐齐哈尔，1986年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系，现任中国美术家协会会员、中国美术家协会策展艺术委员会委员、中国艺术研究院创作中心特聘研究员、中国写意研究院第一届常务理事，同时他也是母校沈阳鲁迅美术学院教授、研究生导师，原鲁迅美术学院美术馆馆长。
王易罡作为当代艺术代表性的艺术家之一，绘画风格比较多元，有表现的、有抽象的，也有倾向于波普的图像式绘画，在不同的创作阶段，王易罡都因作品的前卫与实验性而倍受批评界关注。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期，迄今已有40年的历程，他一路寻求突破，从立体主义到拼贴波普，再到其探索最为深入的抽象领域。
《M96》，165 x 145cm，布面油画，2021
《M92》，90 x 125cm，布面油画，2021
《M12》，170 x 200cm，布面油画，2021
我早年主要是从西方现代艺术和形式语言入手，从抽象艺术到德国表现主义再到美国抽象表现主义等等，尝试了各种各样的表达方式。在大学期间就用立体主义的方法进行创作，毕业后受到苏丁、诺尔德等表现主义画家的影响，色彩运用非常强烈，身体语言幅度很大，一直渴望形式语言和内心自由的交融。正是这种对形式表达和内在心理感受、渴望的追求，不断促使我去寻找、尝试更陌生但也更自由的表达方式。
九十年代我差不多是在学习抽象表现主义，波洛克、德库宁等大师作品对我都有影响，我也在模仿学习他们的作画方式，同时融入自己的理解。这种理解大多数时候是不明确的，也可能有偏差，但我享受这种偏差和不准确，这让我远离他们，并不自觉的改变了他们的形式语言与表达方式，也许只有一点点，但其中有我个人的思考痕迹。在学习抽象表现主义的过程中，我也试图将东方人的意念和情怀融汇其中。
2000年左右我借鉴过很多东西，当时后现代文化的信息量很大，脑子也比较乱，装置、影像等其他艺术形式也都尝试过，但最后还是回到架上绘画。对我来说，这种表达方式更像是一种个体劳动，更加方便、私密。2015年以后大部分的作品，是在探索禅与生活，禅与艺术；我与生活、艺术的关系。我非常努力地想要做到单纯，艺术就是生活，艺术是生活的痕迹。我把画布、油彩等绘画材料融汇进自己的行为运动之中，尽量放弃文化追求，尽量不用视觉去判断好坏，试图在偶发中自然形成一种状态的痕迹，以瞬间和偶然来批判视觉观看和形式语言的“正确”。
现在的大部分作品的确和观念有关。我也借鉴了日本艺术家白发一雄的表达方式，我觉得这种方式非常好，让我可以打开身体，放弃以往的知识和经验。至于以后如何发展也说不太好，在我看来，向前走不代表向着远方走，而是越来越回向自己的内心。
——王易罡
《M13》，150 x 200cm，布面油画，2021
《M14》，145 x 165cm，布面油画，2021
《抽象作品22号》，80cm x 60cm，布面油画，2020
《抽象作品37号》，90cm x 100cm，布面油画，2020
《抽象作品55号》，180cm x 165cm，布面油画，2020
《抽象作品23号》，80cm x 60cm，布面油画，2020
《抽象作品23号》，80cm x 60cm，布面油画，2020
《抽象作品52号》，107cm × 180cm，布面油画，2020
《抽象作品56号》，160cmx230cm，布面油画，2020
《抽象作品57号》，200cmx400cm，布面油画，2020
《抽象21》，76×55cm，纸本丙烯，2019
《抽象22》，76×55cm，纸本丙烯，2019
《抽象23》，76×55cm，纸本丙烯，2019
《抽象24》，76×55cm，纸本丙烯，2019
《抽象27》，60×80cm，布面油画，2019
《抽象28》 ，160×240cm，布面油画，2019
《抽象29》，60×80cm，布面油画，2019
《抽象30》，105×150cm，布面油画，2019
征稿 | 时代：当代艺术展
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