1966年，六小龄童被父母带到病床前跟二哥作最后的道别。
那时的他不过6岁，还不懂得生离死别，还以为是二哥要出远门。
他天真地问，“哥哥，我什么时候能见到你啊？”
“如果你还想再见到我，就把猴王完美演绎出来，那样你就能够见到我了。”
这段对话使得六小龄童走上了猴戏的道路，但却也永远”困住“了他的一生。
01六小龄童，原名章金莱，是“南派猴王”的六龄童章宗义的小儿子。
章家是猴王世家，从章金莱的曾祖父章廷椿开始，传到他已是家族的第四代猴戏传人。
其中真正将章家猴戏发扬光大，让其在整个曲艺界都享有盛誉的人，正是六小龄童的父亲章宗义。
章宗义从小天赋异禀，也对登台演出抱有浓厚的兴趣。
但母亲疼爱他这个小儿子，看不得他吃苦，一直不给他请师傅。
好在有他哥哥章宗信理解和支持他，背后带着他偷偷练功。
后来经过哥哥章宗信的几番劝说，父母终于同意让章宗义登台表演。
章宗义6岁时第一次登台演出，便赢得了满堂彩。
为了纪念这一刻，他便起了个艺名为六龄童。
后来六龄童靠着一次次翻跟头、一次次挠腮，获得了南派猴王的美誉。
六龄童跟妻子感情恩爱，共同生育六子五女一共十一个孩子。
他在教育孩子方面讲究“无为而治”和”因材施教“，按照孩子们自己的意愿来培养。
所以别看家里孩子众多，但真正走上继承他猴戏衣钵的孩子只有两个。
一个是小六龄童章金星，另一个便是六小龄童章金莱。
章金星是六龄童的二儿子，儿时便跟着父亲在戏班子里长大，耳濡目染。
他才华横溢，是天纵之才，天赋之高还在父亲六龄童之上。
1957年，章宗义和绍兴剧团被邀请参加招待外宾的演出。
演出结束后得到了周总理的接见，年仅7岁的小六龄童被周总理抱起，扛在了肩头上。
小六龄童11岁时登台演猴戏，已经表演得惟妙惟肖，像个老师傅。
有如此天赋的他，自然而然得成为了章家猴戏的第一继承人。
而此时章金莱出生没多久，体弱多病，身体纤瘦。
父亲六龄童对他的期待仅仅是健康成长，从没想过让他继承衣钵。
但世事无常，天妒英才，六龄童16岁就因患白血病英年早逝。
临终前，小六龄童的最后一个愿望便是在画上象征猴王的“金色眼线”。
小六龄童的去世，意味着章宗义不仅失去了一位优秀的儿子，也失去了最好的接班人。
但从祖上继承下来的猴戏，终究是不能在自己手里断了。
当时其他孩子要么已经错过最好的练功年纪，要么没有练功的意愿。
所以思来想去，还是选定了小儿子章金莱。
从此继承家族技艺的重担，就落在了章金莱的身上。
02章金莱的艺名六小龄童，其实跟小六龄童是异曲同工之意。
本质是章家猴戏第四代传人的延续，从某种意义上来说六小龄童更像是小六龄童的“替代品”。
只不过六小龄童的天赋不及兄长，更是真正缺少登台练习的机会。
在六龄童打算正式向六小龄童传艺时，却被“发配”到乡下进行劳动改造。
所以他只能尽可能地利用空隙时间，来带着六小龄童练功。
据后来的六小龄童回忆，当时他每天跟着父亲装木板拉到锯板厂加班。
在等待的空隙时间，父亲就带他找处无人的地方练功。
因为各种客观条件的限制，六小龄童的猴戏水平，终究算不得大成。
在拍《西游记》之前，六小龄童只是一名普普通通的浙江昆剧团演员，没有任何名气。
直到杨洁导演要拍电视剧版的西游记，六小龄童的命运才得以改变。
找猴戏演员来出演孙悟空，是提前确定好的大方向。
但具体要找谁，杨洁开始也没有合适的人选。
她首先去找的是北派猴王李万春，希望能从京剧流派里找到一名合适的猴戏演员。
但是两人却因为孙悟空在剧中是使用面具还是脸谱的问题，产生了严重分歧。
李万春坚持应该保持北派猴戏脸谱的传统，但杨洁坚定得认为脸谱不适合在电视剧中使用。
双方对于这个问题互不相让，结果只能是一拍两散。
之后杨洁又找了中国戏曲学校实验京剧团的台柱子董志华，但董志华要出国演出，没有时间。
杨洁导演第三站是南下到绍剧团，去拜访南派猴王章宗义。
开始她想从绍剧团学院中挑选一位猴戏演员，相中了十一龄童刘建杨。
刘建杨是章宗义的徒弟，比六小龄童学艺时间更早，是绍剧团的猴戏台柱子。
但在询问章宗义的意见时，他却跟杨洁极力推荐自己的儿子六小龄童。
对于由六小龄童来出演孙悟空，杨洁导演其实是抱有极大疑虑的，因为六小龄童存在一项缺点。
他是重度近视 散光，平时一直需要戴眼镜生活。
看起来有些两眼无神的感觉，不符合孙悟空火眼金睛的设定。
为此六小龄童只得每天盯着蜡烛练习，一直练到眼睛酸痛难忍，还得再坚持一会。
功夫不负有心人，终于是赶在开拍前练出了一副炯炯有神的眼睛
除此之外，父亲还给了他几千张猴子的照片，让他琢磨其中的神韵。
在这套魔鬼训练下，六小龄童的猴戏水平是突飞猛进，达到了杨洁导演满意的水准。
不过等到演员入住剧组，杨洁导演又发现了新问题。
六小龄童当时已是20多岁出头的人，打几壶热水居然还得劳烦他父亲。
杨洁瞬间回忆起，当初章宗义提出让侄子小七龄童来出演猪八戒的请求。
“他演猪八戒的水平是肯定没有问题的，顺便还能在生活上照顾下六小龄童。”
杨洁不禁对六小龄童的生活自理能力，产生了个非常大的质疑。
好在六小龄童虽然有些“娇生惯养”，但基础自理能力还是有的。
总的来说，六小龄童能出演孙悟空，背后真是多亏了他父亲的帮助。
03杨洁导演对于电视剧拍摄倾注了大量心血，所以对各项要求都非常严格。
摄像、场景、选角、化妆等等，要求是面面俱到、一丝不苟。
加之当时的技术限制，只有25集的电视剧，却足足拍摄了6年时间。
不过也正是得益于这份精益求精的品质，86版《西游记》才取得超乎预料的成功。
电视剧于1986年一经播出，轰动全国，引起广泛关注。
此后又不断地在电视台重播，陪伴了一代又一代人的童年时光，沉淀为中国人的集体记忆。
《西游记》的成功是各方共同努力的结果，有导演杨洁的功劳，也要感谢演员的辛勤付出。
以六小龄童为例，约定好的片酬是每集80元，后面提到100元，加起来不过2500元。
要知道这部电视剧可是前后拍摄了6年时间，平均算起来每年400多年，简直是不可相信。
正是得益于这种吃苦耐劳、甘于奉献的精神，才塑造了一代神剧。
但明明能做到共患难，却做不到同富贵。
因为“钱”的问题，使得主演们与导演杨洁关系破裂，难免让人心生感慨。
有次六小龄童、马德华、闫怀礼相继跟剧组请假，奔赴济南参加了一场商演。
这件事被杨洁导演发现后，在会议上公开批评了三人。
“不该抛下大家去赚钱，让大家在这里吃方便面等你，难道等节目拍好，一同去出演不好吗？”
不料这件事却引起了三人的反感，他暗中跟领导告状，打小报告。
导致杨洁被领导狠批了一顿，后面直接被踢出了剧组。
1988年，新加坡方面邀请《西游记》剧组前去演出，包括导演以及各位主演。
但最终只有师徒四人前往了新加坡，只有杨洁没有去。
蒋大为接受采访时，称是他们师徒四人的排挤，导致杨洁被踢出了队伍。
不过导演杨洁在自己回忆录中的说法是，她无法接受跟他们同去，三番两次拒绝了邀请。
总之，杨洁与主演们的矛盾，已经是彻底闹到了明面上。
这甚至一度导致，杨洁内心深处对自己的作品产生厌恶感，有10年时间没看过《西游记》。
通过《西游记》走红之后，六小龄童有心参与到演艺行业。
连续出演了多部电视剧，教师、医生、警察等等各种角色，他都有所尝试。
甚至在电视剧《猴娃》中饰演过自己父亲六龄童，那这部剧的主角正是他的二哥小六龄童。
《猴娃》是一部非常棒的电视剧，六小龄童在里面的表演也非常出色。
他还凭借这部剧，拿到了十二届中国电视金鹰奖最佳男配角奖。
但如果现在再提起六小龄童，人们仍然只会记得他在86版《西游记》里饰演的孙悟空。
如果排除掉各种滤镜，单纯从演员角度来看，六小龄童有不俗的演技水准。
同时他也曾有过打破“孙悟空”的角色禁锢，尝试新角色的想法。
在六小龄童出版个人传记中，有段他在拍摄《1939·恩来回故里》的亲身经历。
当时在拍摄一段严肃的画面，但傍边实验“秘书”的小姑娘不断在笑场。
这使得导演非常生气，大声质问她到底在笑什么。
小姑娘伸出咬到通红的舌头，说她也想克制住笑意，但总感觉旁边人是孙悟空变得。
年轻时章金莱是不愿意被当作“孙悟空”的，但他却无奈发现自己根本做不到。
索性破罐子破摔，跟美猴王孙悟空深度绑定，越活越固执。
他一边代言有关《西游记》品牌，一边指责别人对《西游记》的改变。
特别是对于周星驰的《大话西游》，抱有非常深的恶意，几乎每次参加讲座都会批判一番。
“戏说不是胡说，改变不是乱编。”
这句话其实是有道理的，但由六小龄童说出来更像是一种赤裸裸的“双标”。
自己代言的手游，孙悟空可以跟所有女妖精谈恋爱，难道不是“胡说乱编”吗？
显然六小龄童反对的，不是对《西游记》的改编，而是自己不能从分一杯羹。
只不过他又是否懂得，“一花独放不是春，百花齐放春满园”的道理呢？
真正让六小龄童口碑完全崩坏的导火索，是他在杨洁葬礼上的所作所为。
当时六小龄童特意录制了一则视频告别杨洁，似乎是在宣告两人过去的恩怨到此为止。
但后面他却话锋一转，直接开始宣传起自己的新电影来。
他这种消费逝者的行为，被网友们嘲笑为“灵堂卖片”，被挂在了耻辱柱上。
六小龄童的这一系列行为，真是既可气又可悲。
可气的是，他躺在功劳簿上吃香喝辣，却不愿意接受别人的批评。
可悲的是，他沉醉于“孙悟空”的美梦当中，失去了自己原本的人生。
而限制住六小龄童人生可能性的，是外界的声音，亦是他自己的选择。
如果他哥哥没有英年早逝，他或许能活出完全不同的人生。
但人生没有如果，他需要为自己的选择，承担相应的代价。
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