吴昌硕大师
吴超
———专访吴昌硕曾孙吴超先生
吴超，男，汉族，字苏梅，号缶丁，1952年生于上海，海派艺术大师吴昌硕先生四世孙。 现为西泠印社社员，上海书法家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会副会长，海上书画名家后裔联谊会会长，上海吴昌硕纪念馆副馆长，上海海派书画院副院长。
吴昌硕花卉六条屏
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。对后世影响巨大而深远，20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示。近年，吴昌硕作品一路飙升，2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍吴昌硕《花卉十二屏》以咨询价形式上拍，最终以2.093亿元成交，创个人拍卖最高价纪录。
吴昌硕《花卉十二屏》
我：您怎么评价吴昌硕的艺术地位和他艺术的独特性？
吴超：吴昌硕于1913年正式定居上海，后来在上海开展、参与的一系列活动，奠定了他海派的领袖地位。他的艺术不仅影响了中国，还影响了日本、韩国、东南亚国家。
我经常到这些国家去访问，看到他们对吴昌硕的艺术是很崇拜的。在日本福冈一个公园里，当地政府专门划出一块地为他立了胸像，每年都有当地的书法团体前来祭扫，他们将吴昌硕生日即9月12日这一天称为吴昌硕节。尽管吴昌硕已经去世八十余年了，但是他的影响非但没有减小，反而越来越大，从这可以看到他的艺术魅力所在。
吴昌硕属于大器晚成型的艺术家，他在五、六十岁的时候还是个不知名的画家，七十岁以后才真正成熟，在诗、书、画、印方面的修养才逐渐全面，最后融为一体。他的书法和绘画里都透着一股金石气，这股金石气对后来的艺坛产生了不小的震撼。现在很多人画中国的写意画都很难逃脱吴昌硕画的风格。
吴昌硕及其著名弟子名单
我：能否简单交代一下他的艺术历程，他的成名对当代书画家有什么的启示？
吴超：吴昌硕早年比较清苦，他画画不是科班出身，是从票友开始的。他最早是学诗和篆刻的，后来学习书法，到了三十岁以后才开始接触绘画。当时他觉得自己的绘画功底不行，于是经常外出寻师访友，听取各方面的意见。最初，他以书法入画，当时只有任伯年赞同他，但是大多数人包括他的某位老师都批评他的作品是“野狐禅”。他听取老师对他的批评，但也没有就此放弃，他认为这条路肯定能走通。
篆书“西泠印社”，西泠印社藏
我：他为什么会选择石鼓文作为笔墨方面的突破口？
吴超：吴昌硕也学习过金文，但是当时的金文很多都写得很秀气，他觉得不符合自己的性格。他从篆刻中学习了石头的风化，并用篆刻艺术把风化的韵味表现出来，这启发他在书法上也尝试用这种手法。
有一次，一个朋友送给他一些石鼓文拓片，这些风化的字经过拓片出来的效果相当有“味道”，他觉得非常符合自己的性格，就决定从这些拓片中去寻找创作的特色，于是开始尝试学习石鼓文，并且将它融入自己治印的风格。
刚开始他也是正规的临摹，后来觉得虽然临摹得像，但自己的心情表现不出来。他认为，如果不把自己的心情表现出来，那这样的书法就不会好，所以后来他在写石鼓文的时候开始有所变化，试着把自己的心情表现出来，最终有了突破，并逐渐走向成熟。他的石鼓文速度有快有慢、有轻有重，并将自己的性格、脾气、心情全部注入。像在书法上的这种探索思路同样贯穿在他的绘画和篆刻上，以至于最后他的诗、书、画、印达到完整的统一。
吴昌硕双桃图轴
我：近现代产生了这么多的大师，而当代公认的大师却很少，您怎么看待这种情况？
吴超：艺术需要厚积薄发，如果三十多岁就可以成为大师，那这个大师的基础也太浅薄了。现在许多书画家都是炒作出来的，但炒作之后还是要经过艺术和时间的检验。我们所处的时代容易浮躁也是不易产生大师的一个方面，真正的大师一定要有很深的学问和阅历。
篆书十一言对联 浙江省博物馆藏
我：吴昌硕对您本人产生了哪些影响？
吴超：我自己也临摹吴昌硕的作品，我认为学习绘画还是要从传统去学。当时的画家在某些方面的研究都很“深”，而我们现在具有的优势是“广”，见的画种很多包括国内外的艺术信息，但在这里面也要分清优劣，要想在艺术上有所建树，一定要脚踏实地。
吴超先生作品
我：吴昌硕存世作品大概有多少？
吴超：他的全部书画作品大概有两万件，印章有几千方（不包括练习，临摹的）。当时他为朝鲜的闵咏翊刻了三百多方印，为葛昌楹刻了一百多方。他临摹时期的印基本都不在市面上了。国外，日本藏吴昌硕的作品最多，日本的几个大藏家，每人手里就有几百件。
近年来，我们上海吴昌硕纪念馆几乎每年都要出一本有关我曾祖父的书。出了一本印集和一本日本友人藏吴昌硕作品集，尽管以前也有地方出过类似的书，但由于把关不严而混进了不少赝品。我还在做出版吴昌硕全集的事。
吴昌硕全集出版
我：鉴定吴昌硕的作品，应该把握哪几点？
吴超：在鉴定方面，应该看作品整个的气息，吴昌硕的作品会给人一种振奋的气息，而赝品看上去就会不舒服，最重要的就是他的石鼓笔法。吴昌硕很明显的特征就是他写字绘画都是中锋用笔。他一般用羊毫长锋写石鼓、画画，大多时候都是用磨的墨。他的绘画、书法和篆刻气息是比较匹配的，他的印章和书法一样都比较厚重。
在吴昌硕作品的鉴定上，存在着一些误区。有书上说吴昌硕三十九岁以后得到一个缶，很喜欢，就自号“老缶”，所以他的作品如果题款是“老缶”，那都是三十九岁以后的事情，但是据我所知，吴昌硕最早在三十二岁的时候就号“缶”了。还有人说吴昌硕四十岁的时候才开始用“昌硕”，但我这就有一幅吴昌硕三十九岁时题“昌硕”的作品，所以这个说法也不对。还有人认为吴昌硕七十岁以后题“吴俊卿”都是假的，我所见到的作品就有他在七十五岁题的“弟吴俊卿”。齐白石曾认为吴昌硕有一幅作品画得很好，但有人根据题字“老缶吴昌硕”就认为它是假的，其实，吴昌硕作品中“吴昌硕老缶”题的多，“老缶吴昌硕”题的少但也有，以此判断真假太绝对了。另外，也不能单独根据印章来鉴定，吴昌硕早期也刻过很多印风比较杂的印章。另外，由于现在有人利用高科技造假，搞一个铜版的印章也非难事。
吴昌硕篆刻作品
吴超先生讲学
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