谁曾想到，近期热播、微博评分9.5分的电视剧《狂飙》，其导演徐纪周，在学生时代是个孤独自卑的胖子，是父母、同学眼中的“疯子”，是那个不被老师喜欢、不被同学接受的“异类”。
《狂飙》宣传海报
但正是因为他的特立独行和对所挚爱影视事业的坚持，才能披荆斩棘，一路逆袭，创作出《中国刑警》《打黑风暴》《狙击》《永不磨灭的番号》《狂飙》等众多经典作品，被冠以了“鬼才”导演的称号。
用“鬼才”二字形容，本身也说明观众对他的又爱又恨。他有鬼魅邪乎的一面，非常态逻辑的故事、自说自话的情节、甚至还有很多显然的粗糙纰漏。
可关键就在另一面的特立独行、极富个性，魅力就会自然而然地表现出来。
学生时代不被认可徐纪周曾经自述，“从小到大，我都是在一种巨大的耻辱感和异类感中活着的。”
他活生生就是王小波笔下的那只又黑又瘦，两眼炯炯有光，从不在猪圈里待着，而是喜欢在街上四处游荡的特立独行的“猪”。
初中时期，徐纪周印象最深的画面:其他人在上课，他在教室外的窗户下面站着;老师站在讲台上，他的桌子挨着老师的讲台，面朝全班同学，看他们记着笔记。
考进中央戏剧学院后，因为不被老师认同，分数始终在及格线左右晃荡。交音乐音响小品作业时，班上同学都排通俗易懂的片段，他却执意选择排日本作家井上靖的《苍狼》。
老师说:你排我就给你不及格!他回:那我也要排。表演结束，靠另一位指导老师求情，这个作业才勉强给了60分。
有一次老师正在讲课:导演要在剧作家提供的剧本基础上，展开想象的翅膀。他站起来:“老师，我觉得剧作家应该在导演的要求之下展开想象……”
“你放肆!”没等他说完，老师就打断了他。
那时导演系的教学理念是“导演必须是好演员”，在师生眼中，徐纪周压根就不会演戏。班上排大戏，他一般负责拉大幕，或者出演台词最少的匪兵丙。
徐纪周工作照
差点去居委会排大秧歌二十年磨一剑，要有坚强的意志、卓越的能力以及坚持要达到目标的恒心。
在中戏毕业时，老师对他说，“我们看你文章写得不错，就招进来了，但直到今天我们都觉得，这是误招。”
“像你这样的，以后毕业能干吗?等着去居委会，给大爷大妈排大秧歌吧!”这是老师对他的评价。
徐纪周曾经很多次在这个行当里遭到拒绝，很多次因为格格不入的想法被粗暴打断和拒绝。但凭着对影视事业的挚爱，让他坚持下来。
毕业后，大多数同学去做话剧了，徐纪周毅然决然干起了影视，而且一干就是二十多年。同班同学如今仍在做导演的人，只有徐纪周和另外一个同学。
如果选择放弃，他真的有可能按老师给他的评语，去居委会给大爷大妈排大秧歌了，也就没有后来的人生狂飙！
导演生涯依然特立独行真正厉害的人，往往有一个很“独”的特征，看似另类，其实了不起，这个特征就是“特立独行”。
国家一级编剧沙叶新：最重要的把脑袋长在自己的脖子上。
徐纪周始终按照自己的脑袋所想，去拍自己内心认可的影视作品。他导演的大部分片子，主人公都放荡不羁，有一种桀骜劲儿，这是他自己的内心所向，也是最有魅力的地方。
在拍《杀虎口》时，徐纪周喊出：落俗套的演员请离开剧组。
《永不磨灭的番号》里一支由歪瓜裂枣组成的草根部队要证明身份，主角李大本事，充满小人物的诙谐、智慧和情怀，何尝没有徐纪周自己的影子？
《狂飙》上映后，他这样说道：“回过头来看，我认为之前自己所拍摄的全部作品都在为今天的《狂飙》而做打磨、做准备。‘一黑一白’一生的宿命纠缠，本就是我在学生时代萦绕脑海、最想讲的故事，今天我终于如愿以偿了！”
徐纪周生活照
自我蜕变：在妥协与坚持中找平衡当然，干影视行想出来，都得抱着‘先投身后卖艺’的心态，先让市场知道你是谁，你才会有话语权。
徐纪周特立独行，但也深知一部商业剧，创作者必须要有迎合市场、揣摩观众的功利心态，所以不断在个人情怀与商业诉求之间，在艺术理想与大众品位之间不断寻找那个最佳的平衡点。
“商业基础永远放在最前面，文艺情怀还不能丢，每个戏都会有妥协，全妥协什么都不是，全坚持又什么都做不成，这是我的总结。所有的商业片导演一辈子都在干的事儿，就是找平衡点。”
给我们的启示有这样一个细节，记者采访徐纪周时，他正在看《爱丽丝漫游仙境》，片子放到爱丽丝跟父亲对话那一段。
爱丽丝说:我看到了兔子，还有扑克牌，爸爸我是不是一个疯子?
爸爸说:也许你是一个疯子，但是我告诉你一个秘密——所有最棒的人，都这样!
在现实生活中，或有意无意，很多人总是在掩饰自己的本色本性，很容易被别人所左右，被别人所改变。
而真正厉害的人，往往都是特立独行的，他们敢于做自己、坚持做自己，保持独一无二的本色，始终在走自己的路，而不是随波逐流、人云亦云，用一句流行语说，就是“不做下一个谁，只做最好的自己”。
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