杏花疏影里，吹笛到天明
左传云
中国有礼仪之大，故称夏
有服章之美，谓之华
我用画笔勾勒出汉服之美
用汉服妆点生活中的仪式感
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厚积薄发
汉服——汉民族传统服饰，
亦称汉衣冠、汉装、华服，
是礼仪之邦，中华锦绣之体现。
汉服始于殷商时期，
历经多朝不断完善。
而我的汉服设计之旅，
则起源于二零一七年的暑期。
当时正在学习汉服摄影，
通过偶然的机缘，
结识了我汉服设计的师父，
设计之路就此开启。
然而汉服设计并非一蹴而就，
在此之前，我或多或少接触过
手写、绘画、摄影等领域，
这些技艺都为如今设计打下坚实的基础。
【书法】
都说书画同源，
书法与绘画很多笔法，思维就是相通的。
我小学就读书法实验学校，
二年级时候就开始跟着老师学书法，
算是为后来的手写及绘画打下了基础。
【绘画】
绘画，特别是工笔画对汉服设计辅助尤深，
工笔画本身的图案花样，
就特别适合用作汉服的绣花纹样。
我儿时上绘画班，可惜比较断续，
正巧大学大学专业需要学习绘画，
于是便重拾了画笔。
【摄影】
摄影和绘画之间有很有趣的联系，
摄影给了我很多设计灵感来源。
从16年末，我受身边朋友影响，
开始接触摄影，并逐渐入迷。
摄影讲究构图以及色彩搭配，
这和绘画、设计都是一脉相承的。
汉服之美
汉服之美，
美在配色，美在形制，
美在其背后的汉文化礼仪。
而我所理解的汉服之美，
更多的是美在汉服
作为汉民族传统服饰，充满着仪式感。
我是希望生活有点仪式感的人，
如果我们传统节日、成人礼等，
大家穿上民族的服饰共同庆贺，
这是多么美好的事情啊！
汉服设计的风格很多，
有传统古典的、亦有创新大胆的，
有温柔典雅的，亦有飘逸潇洒的，
这些都来自于画师自己的想法和选择。
我在设计汉服时，
更倾向于研究文物的款式纹样，
颜色也多是取自中国传统颜色色卡。
形制方面，则需要不断积累，
只要勤于观察，
便会发现每个形制绣花，以及图案的排版
都是有一定规律的。
当然还会阅览古书，研读诗词，
以及翻阅大量历史留存
或是当代创作的工笔画作，
我一直相信“灵感来源于生活”这句话，
日常积累越是丰富，下笔设计越是顺畅。
我设计一套汉服大概两三天，
创作过程最享受的应该是画得流畅又快，
并且效果甚佳。
但用自己熟悉的画法，
有点一直躺在舒适圈的感觉。
因此我也会不断尝试新的画法，
这个过程很艰难，
可能无数次修改也并不满意，
但是创新突破使我的内心充足而快乐。
汉服有“圈”？
汉服文化近几年逐渐兴盛，
但也一直伴随着争议。
现在被越来越多年轻人喜爱，
所谓“汉服圈”也从无到有，慢慢形成。
我知道很多人看中汉服的热度和商机，
导致在不了解深入的情况下
盲目蹭汉服热度，
以及很多无良山寨商家为牟取利益，
导致服饰品质鱼龙混杂的情况。
首先表明我的观点，
支持原创，抵制山寨。
至于“喷山”，
我觉得观点要明确，
但是态度更需改善。
我始终相信越强大的人越温柔，
希望大家都平和些，
相比忙着“喷山”，
我更喜欢用精美的原创作品捍卫自己的观点。
汉服是服饰，更有背后的礼仪章法。
从这个意义上说，汉服有“圈”。
但是这个圈不应该圈人，或分圈内圈外。
而是应该纯粹与包容。
我喜欢汉服，喜欢设计汉服。
未来我想和朋友开一家属于自己的汉服店，
一笔一画勾勒我心中的汉服之美。
这就是我心里的“汉服圈”吧~
