2月13日情人节档，《甜蜜蜜》即将全国公映，与内地观众甜蜜重逢。为此，时光网记者专访了该片导演陈可辛，陈导追忆往昔，畅谈了《甜蜜蜜》不为人知的幕后故事，以及这部影片给他带来的一切。
陈可辛（右）在《甜蜜蜜》复映发布会上，主持人撒贝宁（左）自称该片粉丝
时光网特稿 一个20出头的女大学生激动地站起来，抢过话筒高喊了一声“我爱你，陈爸爸！”，整个礼堂轰动了，1000多双年轻的眼睛同时投向舞台，盯着台中间那个被称为“爸爸”的人。
陈可辛完全没有心理准备，他脸上凝固了一秒钟愕然，随后猛然明白了是怎么回事，迅速愉悦起来。他伸手把一绺发长挽到耳后，嘴角微微咧开，把笑容绷在了一个看起来含蓄的范围内，镜片后闪过一丝不易觉察的傲娇。
那是在一个大学礼堂，陈可辛带着他的成名作《甜蜜蜜》来做试映，他想知道，这部19年前的电影，到底还能不能与如今的90后观众对话。更现实一点来讲，他也想知道，把这部修复过的电影拿出来，在今年的情人节做复映，还会不会有观众买账。
对如今的中国导演来说，能搏得90后的欢心，恐怕比得到任何金鸡、金马、金像奖的肯定都要有实际意义。90后是眼下中国电影市场的主力观众，某种意义上，得到他们，就得到了票房的天下。
更何况是陈可辛这么怕老的人。这么多年了，据说他一个月平均要换两副眼镜，手机永远要用最新款式，零下10度的天气，他只穿一条薄薄的9分裤，脚踩着年轻人追捧的New Balance球鞋。这个已年届五十的香港导演，一边用他的方式追赶着时髦，一边又不希望这世界变化太快，因为那样会使他怀疑，自己真的老了吗？
1996年问世的《甜蜜蜜》，曾获得第16届香港金像奖九项大奖，拿过台湾金马奖最佳剧情片、美国西雅图国际电影节最佳影片，1997年美国《时代周刊》把这部电影评为年度全球十大佳片第二位。这样的殊荣和地位，没有第二部华语爱情片可以相比。
而《甜蜜蜜》给陈可辛带来的，则是此后整整19年的荣耀和机遇。多年来，每一次他去任何场合，都有人来打听，谁是《甜蜜蜜》的导演。冯小刚十几年前第一次见到他，远远走过来就主动握手说，原来你就是陈可辛！韩国一个最大牌的监制听说他就是拍《甜蜜蜜》的人，立马站起来，深深鞠躬，满脸是敬意。
所以，尽管《甜蜜蜜》此前从来没有在内地上映过，所有人都欠陈可辛一张电影票，但他发自内心地说，“不用把票钱还我了，因为《甜蜜蜜》已经给了我太多”。
对80、70甚至60后观众来说，喜欢《甜蜜蜜》几乎是一种本能，你很难不被那种相濡以沫、相忘于江湖的爱情所打动，近20年来的“北漂”潮，更让人对“港漂”李翘、黎小军充满了代入感，从本质上来说，他们的故事，说的就是那一代人自己的身世。
央视名嘴撒贝宁是《甜蜜蜜》的死忠粉，片子里所有的台词和桥段他都能倒背如流。李翘头一天晚上刚跟黎小军滚过床单，第二天在聚会里见到他，却能当着所有人的面来一句“友谊地久天长”，撒贝宁对此念念不忘。他说，这台词，惊天地泣鬼神。
但是，换作衣食无忧，伴着游戏、动漫、弹幕长大的90后，他们是不是还能和黎小军、李翘产生共鸣？跑路的豹哥在船上对李翘说的那句“傻女，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都是男人，个个都比豹哥好”，会不会像当年触动70、80后一样，让这些20出头、不谙世事的年轻人眼眶骤热、心头一酸？
陈可辛嘴上说无所谓，但他还是朝着90后的方向做了力所能及的努力，比如不停地走进大学去做点映、见面，再拉上90后偶像鹿晗唱主题曲。即便不为票房，他也想做个试验，看看19年前曾感动我们的东西，还能不能再度抓住如今的年轻人。
这倒并不奇怪，多少电影人都想躺在90后的怀里撒娇，只是，要击中他们的痛点和泪点，也许并没有那么容易。
《甜蜜蜜》复映剧照（左起张曼玉、杨恭如、黎明、曾志伟）
一一一一对话陈可辛一一一一
19年来，《甜蜜蜜》已是陈可辛自己看过次数最多的一部作品
《甜蜜蜜》胜在顺从观众、“说人话”
Mtime：《甜蜜蜜》在很多大学做过点映，你观察过90后大学生的反应吗？
陈可辛：这个戏我20年来每年都有不同的放映，它是我重看自己的电影次数最多的一部，也给很多年轻人看过。在一些电影节或者回顾展播放的时候，我总会早到半小时进场，和很多不同的观众一起看过无数次结尾，我很了解这个戏的节奏、传递的爱情观，我知道它和年轻人之间不会有代沟。
《甜蜜蜜》在美国、欧洲、韩国、泰国等很多个完全不同的国家和地区放映过，它也没有地域的隔膜，戏里面的情感都能够很好地传递，因为它的故事说白了，就是两个人从一个小地方去另一个大城市打拼，就跟现在的“北漂”是一个道理。
Mtime：但我发现，某些我们80后的哭点，却成了90后的笑点，比如豹哥在逃亡的船上跟李翘说的那番话，我们觉得很催泪，但90后大学生们却笑倒一大片。
陈可辛：其实19年前刚放映的时候，也有很多人笑，我也预料到了。因为豹哥当时说的一些话里，“例如我有很多老婆”，也是在调节气氛，希望当时的情绪不要太沉重。
Mtime：黎小军和小婷提离婚的时候说，“那是我的理想”，也有很多90后笑，为什么呢？
陈可辛：那个当年也有人笑。因为这句话显得这个男人很傻，你可能会觉得，神经病啊！为了你那么一个理想，你就害了人家，但是他真的就是那么想的。
其实我觉得在一种很凝重的情绪下，观众需要一个情绪的出口，去化解自己的纠结。包括《亲爱的》在清华大学放映的时候，最后那场法庭上的戏，也有很多人笑，当时赵薇和佟大为听到笑声，都说完了完了，这时候怎么能笑场。我说，笑就对了，这说明观众始终在跟随着你的戏。因为人生有很多时候，悲剧和喜剧是同时发生的。
Mtime：回想起来，《甜蜜蜜》19年来一直受欢迎，你认为最重要的原因是什么？
陈可辛：我一直讲，其实这么多年来，《甜蜜蜜》这么受欢迎，因为它是好人好事，里面的人和故事，基本上都很顺从观众的意愿。它背后讲了一些深的东西，但是它基本上非常深入浅出，表面上很浅白，不同年龄、不同水平、不同城市的人，都能看得懂，这也是它为什么能经受这么多年的考验。
Mtime：深入浅出其实是很难。我们看到的往往是导演想说的太深、太大，但电影呈现给观众的却是纠结、拧巴、做作、看不懂，这是为什么？
陈可辛：其实我本来就是一个深入浅出的导演，我不甘心拍很浅的东西，我的电影里肯定有一些人文关怀的视角和一些背后的深义。但我又算是一个“说人话”的导演，我的电影一向都是很贴近观众，不想把东西弄得太符号，说实话我也不看别人那些太符号化的电影，让我看，我也看不懂，我自己喜欢的东西都是比较直白。
Mtime：导演“说人话”那么难吗？这是天性使然，还是从商业市场中打磨出来的职业素养？
陈可辛：只能是天性，因为如果硬要去打磨，就等于是违反你的本性和直觉，违反你喜欢的东西。我不是违反，因为我就是这样的导演和这样的观众。我不喜欢故弄玄虚的电影，也不喜欢那种“大”片，当你不是那种观众，你就自然不会拍那样的电影。
陈可辛表示，《甜蜜蜜》是《日瓦戈医生》（下）那样的电影
Mtime：在你看来，什么样的大片可以称得上是深入浅出、说人话?
陈可辛：比如《卡萨布兰卡》，它其实也不是一个文艺片，而是大明星主演的、在好莱坞工业环境里拍给普通观众看的电影，当年它很卖座，也拿了奥斯卡，其实奥斯卡以前大部分的获奖影片都是这个路子，《飘》不是吗？《日瓦格医生》不是吗？
其实《甜蜜蜜》最像的就是《日瓦格医生》，但是《日瓦格医生》的格局更大、更史诗，但其实它也讲了爱情有很多障碍、也讲了婚外恋，它刚出来的时候，影评界是大骂的，觉得它太浅白，像电视剧，音乐也很狗血，所以高端的影评界是看不上它的，但是后来它变成了一部经典电影。我的本性就是喜欢这样的电影。
不过，你喜欢深入浅出，确实不代表你每一部戏都能做到深入浅出，因为每一部戏都需要一个平衡，深的诉求比较高，浅就浅不出来，在我的深入浅出里面，《甜蜜蜜》的浅出可能是最符合观众意愿的。
Mtime：那它符合你自己的意愿吗？
陈可辛：肯定符合，我拍的每一部电影都是我喜欢的、符合我意愿的，我没为了市场拍过我不喜欢的电影，就连被迫拍的《金枝玉叶2》我都没那么不喜欢。为什么每一次大家都说我很平衡，因为每一部我拍的都是我喜欢的电影，只要我喜欢，我就平衡了。
其实平衡商业和艺术，说白了就是平衡市场与个人，因为艺术就是个人的，每个人的艺术观都不一样，在我的角度，我就是平衡观众跟我个人的需求。当然因为市场跟观众都是靠猜的，你永远不知道观众要什么，甚至观众都不知道自己要什么，所以你只能知道自己要什么，这是最稳定的。不管我怎么要去尊重跟讨好观众，我必须先讨好自己，如果我连自己都不能讨好，这个戏只会更没有灵魂。
既严谨又任性的陈可辛导演
拍婚外情是一种任性
Mtime：如果说《甜蜜蜜》你顺从观众意愿的作品，那《投名状》和《武侠》算不算是很任性的作品？
陈可辛：其实《投名状》是特别不讨好观众的，包括《亲爱的》也是，因为它把人的黑白设置得没有那么明显，而一般的商业电影是会把是非、黑白写得非常明显。比如《投名状》，你说李连杰演的庞青云是好人是坏人？他也希望做一个好官，带出一些好的变革，但为了达到这个目的，他可以把兄弟杀了，无情无义，刘德华、金城武演的那些土匪响马，他们把情义看得很重，但他们为了兄弟结盟，就要野蛮地杀掉一个无辜的外人，哪怕是亲嫂子，他们进了一个村就抢劫强奸，但他们又是最忠义的一群人。那么谁是好人谁是坏人，这个就违反了商业电影的规则，大家都懵了。
《甜蜜蜜》就没有那么极端的矛盾，它挖人性挖得也没有那么深，它就是讲爱情，本身不那么复杂。但它也有一点点我的小叛逆，我对完全传统的价值观是不太认同的，比如李翘和黎小军的感情，其实是一种婚外情，问题是，在现实生活里，如果你结婚后又喜欢上了另一个人怎么办？这种事情是绝对有可能发生的。还有，豹哥虽然对李翘有情有义，但他们是在半色情场所认识的，豹哥本身就是一个黑帮，也不确定他有没有老婆，所以也不是一个传统的婚姻关系。
Mtime：那怎么把把婚外情变得合理而且动人？
陈可辛：这里面是有窍门的。比如说我是先介绍张曼玉和黎明这一对，不是先介绍黎明和杨恭如，“小婷”一开始只是信里面的人物，所以观众对小婷没有代入感，他们不会希望黎明回去和小婷在一起，而是一门心思地希望黎明和张曼玉在一起。如果反过来，先介绍黎明和杨恭如，观众就会觉得张曼玉是闯入者、第三者，而黎明明明有了未婚妻为什么还要出去（搞）？这样就得不到观众的情感支持。所以这是一种讲故事的技巧。
而李翘和黎小军中间不停地几次遇到、分开，观众会跟着着急，这完全符合商业片的逻辑，也完全顺从观众的意愿，但如果它没有这些小细节、小聪明，比如米老鼠纹身那个设计，其实它就像个电视剧，只是因为它细节做得好，所以你不会觉得它是一个平庸的商业片。
作为爱情片的《甜蜜蜜》，其中的两段感情其实都是“非正常类型”
Mtime：米老鼠这个细节算得上是神来之笔，当初是怎么想出来的？
陈可辛：米老鼠这个细节挺大胆的，我当时有点犹豫，因为这个其实很夸张，一个黑帮老大，在那些龙啊虎啊之间，居然纹了一个米老鼠，这个说出来可能觉得很浪漫，但拍出来非常容易笑场，画那个米老鼠的时候，我也是看了很久，很难想象那个情绪。但是就是那一线之差往往就是神来之笔，你不冒那个险，就得不到那么大的反响。这个还要看你前半部分的戏拍得怎么样，如果前面观众没有入戏，那这一个镜头出来，一下子就兵败如山倒，无法挽回。所以我只有“天时地利人和”这个解释。
Mtime：有一回你说，假如给你机会重拍《甜蜜蜜》的结尾，你肯定不会让黎小军和李翘重逢，那么你想怎么拍这段感情的收场？
陈可辛：其实我还是有可能会这样拍。因为说白了，《甜蜜蜜》就是一部商业片，我前面玩也玩够了，作为导演，如果最后一刻还是非要拍黎明和张曼玉一拍两散、一辈子也不能重聚，也许会让人觉得很大胆很牛，但这实在太违背观众意愿了，我觉得这样去“玩”观众，没什么必要，再说了，我也不敢。
Mtime：如果完全不考虑观众的意愿，你会拍成什么样？
陈可辛：我还是觉得现在这个结尾OK。但其实大家都忽略了一件事，《甜蜜蜜》的结尾并不是他们两个人相遇，而是在火车站那场前后呼应的戏。其实如果没有这样一个结尾，而仅仅是让我拍他们两个人在街头相遇，我可能会不甘心，因为那样会显得很“行货”。真正让我觉得最妙的、自己最感动的，就是原来他们一早就碰到了，只是他们当时不知道，可这就是缘份。
这个开头和结尾是我们连剧本都没有的时候就定好了，就是要拍一个讲缘份的故事，一开始，他们就遇到，所以他们尽管经历了那么多，还是会在一起。说实话，很多人劝我拍《甜蜜蜜》的的续集，觉得这个品牌完全可以继续做下去，但我不想。
Mtime：拍续集又怎样，无非是柴米油盐、婚姻现实，人到中年的各种问题。
陈可辛：对啊，这又有什么可拍的呢？无非就是讲男女婚姻里面发生的故事，就像当年我唯一拍的一部续集《金枝玉叶2》，那是在公司经济出现困难的情况下，不得已才拍的。结果就变成第一部是讲了一个童话，但第二部却去解构那个童话，非常违背观众的意愿，所以《金枝玉叶2》和《武侠》可能是我最不讨观众喜欢的两部电影 。
为什么年轻人永远会输给老男人？
Mtime：豹哥和李翘那种感情，你觉得算是爱情吗？
陈可辛：爱情有很多种，你看过《卡萨布兰卡》就知道，和亨弗莱·鲍嘉对英格丽·褒曼的感情一样，豹哥对李翘的好，绝对也是一种爱情。年纪大的男人，和年轻的女人在一起，其实完全没有妒忌、小气的权力，他只能顺从她，这种难道就不是爱情吗？而且我告诉你，大部分女人，都会死在这种大叔的手里，我当时站在黎小军的角度想，为什么我们永远会输给老男人，因为这种老男人才真正懂得怎么去宠爱女人，而年轻男人总是小气、妒忌，会让女人觉得，这些小孩子好烦。其实包括《甜蜜蜜》和《如果·爱》在内，这两部戏都有《卡萨布兰卡》的影子，它们就是我的《卡萨布兰卡》。
陈可辛表示，《甜蜜蜜》和《如果·爱》（中）的爱情类型接近《卡萨布兰卡》（下）
Mtime：很多男观众在网上呼喊“到哪里去找李翘这么好的女人”，你为什么一定要安排她跟豹哥走？
陈可辛：李翘爱不爱豹哥？那只能叫感情、义气，绝对不是对黎小军的那种爱情。她当时上船，绝对是准备跟豹哥说我们分手吧。但是命运就是这么无常，你突然看到一个对你那么好的男人，一夜白发，你忍心走吗？就那五分钟，船就要开了，那个情境、豹哥讲的那些对白、包括她刚刚跟黎小军偷情上床的内疚，在所有的因素作用下，你根本走不了，这就是命。你要走了，就不是人了。
Mtime：那为什么你没有把李翘和豹哥的逃亡生活铺开来讲？
陈可辛：我觉得人没有那么伟大，我也不想把人写得那么伟大，李翘跟豹哥跑路的时候，肯定没想到结果会那么糟。我曾经想过，假如要拍《甜蜜蜜》番外篇，我才不会去拍张曼玉和黎明在纽约重逢之后的生活，而是拍李翘和豹哥跑路后这几年。我相信李翘可能不止一次想走，但她走不了，甚至，她可能在不同的地方遇到不同的黎小军，完全有这个可能。当然，这也是不符合观众意愿的，等于又把一个童话解构了。
Mtime：现在看来，为什么豹哥这样的一个大佬，没有死于黑社会的火拼，却死在美国街头的黑人小混混手里，这里面有你的一种身份意识吗？
陈可辛：因为人生就是荒诞。为什么赵薇在《亲爱的》里面要怀孕，就是因为荒诞，如果都拍得那么合逻辑，电影就不会好看了。
而且，恰恰就因为豹哥是黑社会，他才会这样死掉，如果换成是我，戴着那块金表在大街上，遇到那几个小混混，我会马上摘下来给他们，无非是求财而已，根本不用死。但豹哥不一样，他虽然是个过气的黑社会大佬，但是他的倔强、野蛮、好胜还在，他还当自己是大哥呢，小混混要，他就偏不肯给，所以才会死在街头。
Mtime：《甜蜜蜜》的英文片名叫《Almost a love story》，这里面有什么样的言外之意，为什么它不是一个纯粹的“love story”？
陈可辛：love story是很简单，不顾一切，两个人相爱就可以在一起的那种传统爱情片，但是《甜蜜蜜》这两个人一直没有在一起。其实，李翘和黎小军相爱本来是没有任何理由的，他们所有的目标、水平、阶层、能力，统统都不匹配，如果他们都呆在老家，别说相爱了，恐怕连朋友都不会做。但就是因为他们来了香港，最苦的时候，有了共同的经历，才会在一起，所以他们之间其实不是一个简单而纯粹的爱情故事。
其实我拍那么多爱情片，一直没怎么拍过一见钟情，我觉得两个人相爱一定是因为环境、外在、内在的许多因素而导致的，所以我一直不太理解一见钟情的意思，也觉得不太合理。
青年陈可辛，与曾志伟（左上）、吴君如（左下），《金鸡》首映前接受采访（右）
所有男人都是黎小军，所有女人都是李翘
Mtime：为什么你拍的很多女人都非常强、能吃苦敢打拼，男人却有些呆萌和被动。
陈可辛：我一直觉得男人本来就是弱者，我一直相信女人比男人强很多，而且我一直觉得女人是非常理性的动物，男人反而是感性的动物。这跟传统的价值观完全不一样。当然女人也有一个弱点，就是在恋爱的时候比较情绪化，但是大多数时候女人都很理性，反正我在现实生活中碰到的女人都是这样，整体来讲，我觉得吴君如都比我理性。我以前也确实遇到过像李翘这样的女人，所以我才会这样写。而且，在你遇到李翘这样的女人时，你就很容易变成黎小军，哪怕你本来其实并不是。反正在我的脑袋里，所有男人都是黎小军，所有女人都是李翘。
Mtime：为什么你最早想找王菲来演李翘？
陈可辛：因为她是内地人。
Mtime：可是王菲的气质完全不像李翘。
陈可辛：可以演的嘛。就算张曼玉本人，也不一定就是李翘那样。当然王菲那个时候还不是一个专业演员，可能拍起来会更难。但是对我来讲，最重要的是一开始要“像”，比如《中国合伙人》和《亲爱的》我为什么就不能找香港演员来演，就是因为不像啊，香港人演内地人，谁相信啊？
同样的原因，还好我当年《甜蜜蜜》不是为了内地而拍，要不然讲两个内地人来香港打拼，结果来了个张曼玉，谁相信呢？黎明虽然5岁就来了香港，但那个时代，他在香港一直标榜自己是北京来的，他的歌都唱的是“我来自北京”，所以大家都觉得他是北京人，而且他的样子也不像香港人，更像北方人。并且黎明和王菲是当时唯一一对从内地来，然后却在香港红了的明星。但当时王菲表示不能来演之后，我只能找一个演技好的女星，那就是张曼玉。
Mtime：如果真的是王菲和黎明来主演，会变成什么样？
陈可辛：后来很多人都跟我讲，幸好你找了张曼玉。因为我如果真的用了王菲和黎明来演，那就真成了一部文艺片了，因为香港人必须要看到香港明星，如果两个内地演员来演这样一部电影，就根本不能叫香港电影。
Mtime：王菲当时不来演，是因为当时她怀孕了吗？
陈可辛：那个不知道，可以算一算窦靖童是哪年出生的，我是1995年年底去找王菲的，也有可能这个原因吧。
有了两部《金枝玉叶》，陈导演才有机会拍《甜蜜蜜》
Mtime：你曾说过，拍《甜蜜蜜》像是你精神上的一种疗伤，为什么？
陈可辛：其实1985-1995这10年，是我在香港拍电影的第一个阶段，那个阶段最成功、最赚钱的就是《金枝玉叶》，最任性、最亏钱的就是《麻麻帆帆》。《麻麻帆帆》亏了钱之后，我为了替公司挽回损失，就只能去拍一部《金枝玉叶》的续集。
当时一下子就看了很多投资人的嘴脸，很多人对你的态度就是一瞬间变化，加上我也年轻，不像现在那么习惯于各种嘴脸，所以有些沉不住气，把这些小挫折放大了。而且当时大家都不知道97香港回归之后怎么样，也不知道内地电影市场的情况，当时可能想，也许97后就没有什么机会去拍电影了，所以就对一些东西的结果非常在意，种种原因在一起，就把自己弄得非常纠结。
因此当时我被迫拍《金枝玉叶2》的时候，我就向老板要求再给我投资拍一部小的、我喜欢的戏，那部戏就是《甜蜜蜜》，剧本都已经写得差不多了，因为投资不太大，就算亏了也不会太多。
Mtime：《甜蜜蜜》当时花了多少钱，它是一部赚钱的电影吗？
陈可辛：但其实《甜蜜蜜》投资也不算很小，当时是1600-1700万港币左右，因为毕竟几个明星也不便宜，相当于现在的七八千万，跟《亲爱的》差不多。
老实讲，《甜蜜蜜》当时在香港的票房也就只有1600万，扣掉影院的分账和宣传发行成本，就剩下400万，剩下的1200万怎么回来？所以直到今天我也不能肯定《甜蜜蜜》是不是赚钱了。
《甜蜜蜜》是直接拿给嘉禾去发行的，它虽然也有海外市场，但其实在每一个地方都不卖钱，而且在内地也没有上映，因为当时还没有香港跟内地的合拍制度，香港的片子，内地观众要么看成龙要么看黄飞鸿，他们也不会相信香港有文艺片，所以根本没人引进。我第一次去韩国，是带黎明去宣传《甜蜜蜜》，结果走了之后他们打电话告诉我说，票房垮了，人们都是后来通过碟片看到这部电影，才肃然起敬的。在那个时代，那样一部华语的文艺爱情片，在韩国是不会有人看的，在别的地方也一样。《甜蜜蜜》是经过了差不多三四年之后，它的口碑才慢慢传播起来的。
《投名状》和《武侠》一度令观众对陈可辛感到陌生
《甜蜜蜜》给我的太多
Mtime：所以后来有人说，要把《甜蜜蜜》的电影票钱还给陈可辛。
陈可辛：每次有人说要把票钱还给我，我就说，不用还了，因为《甜蜜蜜》已经给了我太多太多。在这部戏之后20年，不管我去台湾、内地、日本、韩国、泰国，每一次我参加各种交流会，都会有人上来打听，谁是《甜蜜蜜》的导演？包括2001年我第一次认识冯小刚，他远远走过来就说，你就是陈可辛！每一个地方都是这样。
我还记得当时陈嘉上导演介绍我认识一个韩国最大的监制，当时坐下来在聊的时候，他就说他们小时候都是看华语电影长大的，但是现在韩国电影越来越强，华语电影已经没人看了，我们问他，你们觉得最后一部好看的华语电影是什么，他就说，有部电影叫《甜蜜蜜》。知道就是我拍的后，结果他站起来，向我大大地鞠了一躬，脸上的表情都像傻了一样。后来我们变成很好的朋友，他带我去韩国认识了许秦豪这些导演，才做了后来合作，所以每个人认识我，都是因为《甜蜜蜜》，你说它给我的多不多？
Mtime：但是它肯定也同时给了你压力，在那之后，你也很难再拍出超越《甜蜜蜜》的爱情片。
陈可辛：压力当然有。但其实主要是，我对爱情片已经没了什么想法，我再拍，也还是讲很厉害的女孩，和一个呆呆萌萌的男孩在一起，依然还是重复。老实讲，《中国合伙人》里的黄晓明和杜鹃，也是黎小军和李翘那种关系模式，那是编剧在向《甜蜜蜜》致敬，他问我能不能接受，我觉得没什么问题。
另外，我觉得那么多年下来，除了爱情片，我有很多别的题材没拍过，一个人擅长的事，未必是他最想干的事，因为擅长的事容易重复。
你知道吗，到后来我每次拍爱情戏，都会觉得，相似的话我跟周迅讲过，跟袁咏仪讲过，跟张曼玉讲过，跟黎明讲过，也跟张国荣讲过，跟金城武也讲过，那种一模一样的情绪和对白，可能在片场你都讲过10遍，所以到第11遍的时候，我实在不想再拍了。因为这样的心态，我才去拍了《投名状》和《武侠》，但是直到后来拍了《中国合伙人》，我才觉得我又回到了我所擅长而且喜欢的东西，《中国合伙人》拍得非常轻松，也非常快，它从任何一方面来讲，都是浑然天成的。所有认识我的人都会明白，那个才是最陈可辛的“陈可辛电影”。
《中国合伙人》让陈可辛找回了“擅长”又“喜欢”的东西
Mtime：其实不光是你，这20年来，整个华语电影圈都很少再能看到像样的爱情片，更多的是插科打诨的爱情闹剧，这里面到底有什么问题，爱情片有这么难拍吗？
陈可辛：近些年我们看到的，主要都是爱情喜剧，爱情片和爱情喜剧是不一样的。纯爱情片其实一直都很少，因为它不是很商业的东西，就连剪一个预告片，都没有那么多笑料可用，所以不好卖。
真正的爱情片，一讲就讲到人性，而且必须走心，你拍一个完美的爱情故事，就容易显得假，你拍得不完美，它就不商业，怎么拿捏，让它既有真情实感，又符合观众的意愿，里面又必须有人性化的东西，比如自私、现实，这是非常难的事情。
Mtime：《甜蜜蜜》这次复映，你打出的一个口号是“不变”，这显然针对的是70、80那些曾经看过这部戏的观众，但你们的宣传攻势，又分明又想拉拢90后，在你看来，这部电影复映，会买账的到底是哪一拨人？
陈可辛：我觉得很难讲。“不变”是不是卖点？不一定。我最近上网一搜，发现很多人看到了我们的宣传之后，就马上去网上再看了一遍《甜蜜蜜》，你越宣传，他越去网上看，而不是买票看。
还有很多人听说这次是配音版就疯了，说配音的他坚决不看。但我想说，你以为你当年看的就不是配音版吗？那个也是请了台湾的女声来给张曼玉配音的，只有极少的人看过粤语原版。这次复映的版本，我是改成了一半普通话一半粤语，反倒是比过去那一版更合理、更极致了。
Mtime：但如今你不重视90后都不行，他们才是现在最重要的票房主力。《甜蜜蜜》复映，你有票房压力吗？你现在手头还有什么项目？
陈可辛：所以不是我说了算，营销发行的团队，肯定会把90后作为重点。这个片子的票房我倒是没有太大的压力，因为我连新拍的戏都不去跟别人争票房，更别说一部20年前的戏了。
这次复映的成本虽然也有不止几百万，但我觉得，回本应该没问题，哪怕不能回本也无所谓，它就像我的小孩，我只是希望它能跟更多的观众见面。我现在有好几个本子在写，最想先动手的是一个人物传记片，跟以前拍过的也不一样，但是剧本还没弄好，也算不准以后会不会有变化。
其实每一次进大学去点映，我发现那些90后还能跟这部电影沟通，就会觉得，原来这个世界变得没有那么厉害，我们和年轻人也没有那么大的差别。我这个人，有时候不喜欢世界变化太快，那样会让自己感到陌生，觉得难道我真的老了吗？
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