无论是“国风”还是“新国风”，现如今听到这样的音乐标签，大家脑海里都会大概浮现出相对应的音乐场景，而不再对这种已经快要被模式化的曲风，再有创新性的期待和要求。
但听到李常超的这张《生声入戏》，就觉得一个音乐人最难能可贵的，还是想象力和创造力。正是因为有了想象力和创造力，才能够在看上去已经没有创新空间的“新国风”领域，依然能够开拓出全新的疆界，依然可以让人赞叹并惊讶于音乐的无限可能性。
《生声入戏》这张EP专辑，从音乐的角度，它首先有一个很好的概念，即“新国风流行京剧”。
“流行京剧”这个词顾名思义，就是流行音乐与京剧的结合，这么听起来，似乎也并非很特别，毕竟流行音乐里虽然并不是经常出现京剧，但还是有一些融合作品，因为融入了京剧经典唱段和元素，所以有了特别的跨界效应，让人听起来有些新颖、新鲜。
但李常超的这张《生声入戏》，却和之前任何一种流行音乐与京剧的结合不同，这里的流行和京剧之间并非是 号的关系，而更像是&的关系，并且还是最终2 In 1的结合。
因为在这张EP专辑的五首作品里，流行音乐和京剧已经达到了相互渗透的程度，你既可以听到传统的京剧，变得更感性、更亲切、更流行，又可以从流行音乐的旋律线条中，体验到传统京剧那种生旦净末、唱念坐打的魅力，尤其是这些作品背后的内核，更有着许多中国传统文化的内核。
无论是“国风”还是“新国风”，如果作品没有中国传统文化内核，那就一定是徒有虚名的假把式。
与此同时，在这张专辑里，李常超对于作品的演绎，还并不假他人之手。整个演绎的过程，并不是由他完成流行歌曲的部分，再找专业的京剧演员演唱京剧的部分。而是通过个人对于流行与京剧唱法的相互渗透与融合，尤其是注入生命与情感的表达，以及传统与现代不同音乐类型和声之间的切换等技术，最终实现了“生声有戏”这个主题。
所以，《生声入戏》是一张在声音层面很有创新特点，又极具音乐生命力的一张“新国风流行京剧”唱片。
不仅仅是风格，《生声入戏》更有意思的是，你可以通过五首作品，听到不同的音乐人格。
比如《寻山》里的李常超，就像一个出世却又依然未脱凡尘的老僧。专辑同名曲《生声入戏》，则像是一个看破人世的说书艺人，述说着和他、和你我都有关的人生故事。到了《快活林》，李常超又化身为古典章回小说里那个孤勇的侠客，潇洒磊落、风流倜傥，好不快活。
而《隔年雪》里则又是一个为情所困的书生，敏感脆弱中嗟叹着人生。来到《寒光照铁衣》，则是还原了塞北边关的场景，一个白发老将以不减当年的姿态，回忆着金戈铁马的峥嵘岁月。尤其是在这首作品里，李常超在前段部分的唱腔，也特意有一种苍凉的处理，对比副歌部分的意气风发，也有一种心境和岁月的强烈对照，真正做到了以声传递生，在生与声之间，让音乐有戏。
在这五首作品里，李常超非常好的处理了一个问题，即《寻山》这首歌曲里所提到的“心随境转”。无论是演绎还是编曲，作品往往有着大开大合的气质，诗词古韵、金戈之光，往往在一首作品里，随着心境的转化，而有大动态的递进、交错呈现。
所以，在《寻山》里你既可以听到老僧的诵叹，还可以听到摇滚的那种壮烈，两相对比，也把“寻”的两端，体现出极强的戏剧张力。
《生声入戏》这首作品于最静谧处，那种低吟浅唱的质感，甚至像是音乐剧的独白，与之后完全京剧戏腔的对照，也有着中西碰撞、古今穿越的效果。一曲听罢，就如同看了全长的《霸王别姬》，真印证了那句话，“一切就像是电影，比电影还要精彩”。要不怎么说音乐是时间的艺术呢，几分钟就可以还你一辈子。
《快活林》里饱满的Bass-Line和魔性的唢呐相结合，也是增强了侠士那种特有的潇洒性格。前半部分的低喑，后半部分的洒脱，李常超同样的戏腔、不同的处理，也让一个侠士的性格变得立体鲜明。
《隔年雪》里的三弦加上李常超说书艺人般的演绎，让作品还有一种北京小曲的神韵，通俗却洒脱，流畅又古典。而之后的转调，又融入了R&B的和声，传统与现代也在这样自然的转换中，实现了另一个层面的“因果循环，心随境转”。
其实在此之前，李常超就已经是国风领域非常具有实力和人气的歌手，并且一直以大气的嗓音、多变的风格，受到很多歌迷的喜欢。一曲《十年人间》，不仅在国风圈有着很高的地位，更在各大平台成为点击量很高的传唱曲。
原本，发行过多张EP，并且拥有多首重量级IP推广曲的李常超，完全可以靠《十年人间》、《长安姑娘》等歌曲，轻轻松松地吃老本，但在这次《生声入戏》这张EP专辑里，可以看到李常超，却依然勇于走出既定的舒适圈，通过锐意进取的创新精神，从而在新国风的领域，又开辟和拓展出一个更新的高度。
尤其是这次李常超的突破，并非是形式上简单的组合，却是通过专业度很高的京剧唱腔与流行音乐之间的高度融汇，再加上编曲和制作团队，于音乐设计层面的巧思编排，最终完成了一张完全符合京剧内核，却又通俗好听的“新国风”专辑，至少在“新国风融合京剧”这个概念上，亲力亲为的李常超，是目前为止完整的非常好，且能够形成体系且自成一格的歌手。
对于歌迷来讲，这张《生声入戏》最大的体会就在于，它非常好听，即使有大量的京剧元素，也能够让年轻人没有任何隔阂感，能够在第一时间就进入李常超的音乐情境。
这恰恰也说明了“新国风流行京剧”在融合上的成功，这种成功反向的结果，就是让年轻人可以通过这些作品，进入中国传统文化的世界，对于我们的国粹，对于我们的古典文化，能有沉浸式的体验和更深入的了解。
从这个角度来讲，李常超既是一个“国风”歌手，也是一个串联古今的音乐圣手，还是一个将经典国粹文化的传播者，他的声激活了传统文化的生命力，让那些历史深处的故事、意境，再次入耳又入戏。
这是回归，亦是创新；这是传统，亦很现代。
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