宋词，作为与唐诗并称双绝的一种文学体裁，可以说是中国古代文学皇冠上熠熠生辉的一颗明珠。
始于南朝梁代的词，在经过了几百年的发展之后，终于在宋朝这样一个“华夏民族之文化造极之世”演成为了人人口中的“宋词”。而在宋词的题材之中除却了伤春悲秋、离别愁绪，更多的则是民间喜爱的风花雪月故事。可以说，词的发展能在宋朝臻至巅峰，无疑是与当时经济、文化的繁荣息息相关的。
而正是得益于宋词的这种亲民，又不失高雅的特点，也让宋词延传千年而不衰。即便是在今天，这样一个充斥着多元文化的时代，人们也从不缺少对宋词的喜爱。他们喜欢柳永词中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”对恋情的执著；喜欢李清照词中“知否？知否？应是绿肥红瘦”的隽永回味无穷；喜欢欧阳修、辛弃疾等等，不胜枚举。
但是不得不说的是，在多元文化充斥的今天，一些诗词（包括宋词在内）在这种广泛的传播之中却存在被讹传的事实，更是以致古诗词本身的意境大改。一如现在的网络金句“我有一壶酒，可以慰风尘”之中，“壶”乃是错用，韦应物原诗中用“瓢”字。虽然只是一字之别，但这一字之别却让诗人的本意有了天壤之别。
而今天我们要说的这首宋词，也是被讹传的典范之作。说起“天涯何处无芳草”这句名句，相信很多朋友都会脱颖而出地说出下句“何必单恋一枝花”，这句话如今也被用以劝勉男女之间没有必要死守，不必单恋。
单从意思解释上，“何必单恋一枝花”一句似乎也能说通。但是，事实上作为一个文采斐然的大家，一个堪称宋代文学最高成就代表人物的大家，苏轼并没有这般浅薄、直白。他的这首《蝶恋花·春景》之中，不仅“天涯何处无芳草”句清新秀丽，通篇也更是堪称千古名篇。
苏轼其人
苏轼，作为一位才华灼灼的文人，所留给我们后人的名篇佳作可谓是不计其数。而他的豪迈词风，也是人尽皆知。
这位仕宦四十载，却有四分之三时间都在被贬谪的才子，面对生活从来不缺少勇气。在黄州，他写下“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”，写下“一点浩然气，千里快哉风”，写下前后赤壁赋；即便是身在儋州（今海南）这样的烟瘴之地，他还是淡然地写下“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。
可以说，苏轼这样的生活态度，值得我们后人学习铭记。当然，作为一个人，苏轼的一生之中也从不会缺少儿女情长。
与王弗之间，夫妻相敬如宾，情投意合，可奈何终是难以携手同白头。王弗27岁便溘然辞世，这也让苏轼写下了那首千古第一悼亡词，一句“千里孤坟无处话凄凉”便已让人难以自拔。与王闰之、王朝云亦是感情深笃，可奈何人之一生，总有生死离别，概莫能外。
而这首《蝶恋花·春景》的写作背景，据《冷斋夜话》等典籍所载便是苏轼被贬惠州时期的作品。
适时苏轼年近花甲，又遭逢贬谪惠州这等偏远之地，心中之愁闷自然难解。于是，便在此期间写下了这首“婉约风格”的伤春之作。
在这首词之中，苏轼开头便描写了暮春时节的景象，杏花凋零，枝头也唯有那小青杏。而接下来，苏轼画笔一转，将燕子、绿水环绕入景。
这样一来，一副暮春的景致便已经勾勒得惟妙惟肖。但在这幅画卷之中，少了花朵的点缀，就连树上的柳絮也已经是越来越少了，又不免让人觉得有一丝丝的美中不足，有了一丝的不舍。
可接下来，苏轼却说到“天涯何处无芳草？”春色将逝，自然让人不舍、感伤，可芳草青绿，不又是别有一番境界吗？
这样的一句“自勉”之语，不禁也让人眼前一亮。要知道，这可是一个被贬谪了几十年的才子啊！苏轼的旷达可见一斑，而且在这句话之中苏轼巧妙地借用了屈原《离骚》中的“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”一句，也可见其功力。
下阙之中，苏轼转笔写到：墙里的女子在荡秋千，这欢快愉悦也自然令墙外的行人心绪难平。但就在这种墙外的眷顾与墙内女子的淡漠之间，这笑声终究是渐渐消弭，“多情却被无情恼”。
在这首诗里苏轼写了春景的清新秀丽，写了爱情的片段，但却又与一般的爱情词不同，虽然有相思哀怨的“多情被无情恼”之句，但苏轼更是凭借一句“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”将自我的那种旷达彰显得淋漓尽致。
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