华语影坛，发生了一件“怪事”。
不久前，任素汐主演新片《回廊亭》上映了。
本片改编自东野圭吾的悬疑小说《长长的回廊》。
东野圭吾在我国拥趸甚众，而且这两年剧本杀非常流行，这种悬疑类的题材，很吸引年轻观众。
任素汐是大家公认的演技派，片中又有多位影星加盟。
在强文本的加持下，影片的品质按理说应该在水准之上。
再看当下的电影市场，同期上映的影片也只有大鹏的《保你平安》可与之竞争，任素汐的《回廊亭》在票房上，理应有不俗的表现。
可怪异的是，本片上映4天，票房仅有8000万，最终票房预估1亿上下。
口碑也比较惨淡，豆瓣评分一路跌，目前仅剩5.7分。
整体看，影片呈现出的效果可以总结成两个字：平庸。
“平庸”对于一般国产片来说，勉强可以接受。
但对于一部悬疑片，特别是一部打着东野圭吾旗号的悬疑片，已经算是灾难性的表现了。
影片看似是任素汐和刘敏涛的“双女主”模式，其实刘敏涛的戏份并不多，全片几乎是任素汐一个人撑起来的。
而就在《回廊亭》上映前一个星期，任素汐主演的另一部作品《荒原》上映。
这部电影扑得更惨，票房仅有190万。
两部一番新片，几乎同时扑街。
有人辩解：是这两部电影的题材、剧本拖了任素汐后腿。
也有人说：任素汐自始至终，就是一名被“高估”的演员。
发生在任素汐身上的一切，究竟是怎么回事？
01、抛开场外话题不说，任素汐在演技这块，以前也是“打过硬仗”的。
在2016年的《驴得水》里，长相平凡的她却演出了女性的风情万种，一个宝藏女演员就此走进了观众的视野里。
2018年，任素汐参加表演类综艺《我就是演员》，节目中她和左小青演绎的《1942》惊艳全场。
任素汐在台上哭诉着：我看到很多好剧本，但他们不来找我，我其实演得很好。
台下的徐峥忍不住发出感慨：“好演员的春天来了！”
之后几年，任素汐的发展势头很猛。
先后主演了《无名之辈》《银河补习班》《半个喜剧》这样的口碑之作。
2019年，她更是和张译搭档，在献礼片中饰演了一位苦等恋人的倔强女子，感动了无数人，也达到了事业的一个小高峰。
按照正常的节奏，任素汐应该很快跻身一线，成为中国电影女演员阵营的中流砥柱。
就像徐峥预测的那样，她的春天就要来了。
可2019年之后，任素汐的演艺之路却急转直下。
她不仅没能等来春天，还经历了严冬。
4年里她的作品少，存在感低，如今在电影圈，甚至快到了“消失”的状态。
这一点，一对比就能看出来。
当年和她合作《驴得水》的阿如那，今年刚在《狂飙》里靠李宏伟这个角色出圈，还出演了邓超的《中国乒乓之绝地反击》；
当年和她合作《无名之辈》的章宇，之后出演了好几部质量过硬的文艺片，还得到了张艺谋的青睐，参演了《狙击手》；
还有另一位合作过的张译，更是影帝视帝拿到手软，成了当下最炙手可热的演员。
不只是合作演员的衬托，这一点，在她自己身上也体现得尤为明显。
这些年任素汐主演的电影都是清一色的小众电影。
《寻汉计》《有一点动心》《回廊亭》《荒原》全都是那种小成本制作的影片。
这标志着她已经很难再接到大制作的顶级资源了。
另一方面，任素汐也主演了《亲爱的小孩》《我在他乡挺好的》《北辙南辕》等网剧。
这些剧虽然有一定的热度，但也说明了她尴尬的处境。
这几年确实也有很多电影女演员去演电视剧。
好听一点的解释是没有好的电影剧本，难听一些，就是自带番位要求的她们，被电影市场舍弃了。
拍电视剧是退而求其次的无奈之举。
任素汐也是典型的例子。
可比起周迅、章子怡这样的70后，任素汐今年才35岁。
本该处于“当打之年”的她，为何在这个时候突然掉队了？
02、表面的原因，很简单。
任素汐在2019年被曝出出轨传闻。
如果是男演员，还可以用“犯了全天下男人都会犯的错误”搪塞过去。
可对于女演员来说，这就是一场“灭顶之灾”。
之前白百何就是最好的例子。
她曾经是“小妞电影”代言人，一度有希望成为第一个百亿票房的华人女演员。
结果在临门一脚时，场外事件曝光，她还被贴上了“一指禅”的恶名，从此事业一落千丈，至今没有缓过那口气来。
任素汐也难逃厄运。
当年绯闻对象的妻子率先炮轰她“德不配位必有灾殃”，随后丈夫又回应了传闻，“离婚毫无征兆，（我）竟然那么蠢。”
事件曝光之后，她选择保持沉默。
可是等风声过去后，事业的风口也已经过去了。
行走在演艺之路上，一脚踩空往往万劫不复。
任素汐栽的这个跟头，实在太大了。
但，这并不是全部。
一个演员的资源变差，依然可以在有限的资源里发光发热。
但我们注意到，在任素汐后续的作品中，任素汐并未带来之前那种震撼性的表演，《驴得水》和《无名之辈》里的那种灵气和爆发力，也消逝殆尽。
这时候，网上不好的声音，也开始向着另一个方向加剧。
这些言论汇总成一句话——
“任素汐被高估了，她演什么都是自己。”
03、任素汐的演技有没有被高估，我们暂且按下不表。
但对比任素汐演员生涯的两段时期，她身上的“欠缺”，越来越难以忽视。
到了这部《回廊亭》中，这些“欠缺”终于集中爆发。
其一，任素汐挑选剧本的能力欠缺。
在《驴得水》《无名之辈》《半个喜剧》里，任素汐其实塑造了一类女性角色，那就是遭遇命运不公，外表柔弱但内心坚韧。
她通过不断的重复，强化了观众心中的定位。
就像一提到小妞，我们必想到白百何；一提到傻子，我们必想到王宝强；一提到外柔内刚的独立女性，我们也必然想到任素汐。
如果再继续磨炼下去，华语影片中这类独立女性角色，很可能被她垄断。
可惜的是，随着手头影视资源减少，任素汐挑选剧本时，话语权一落千丈。
削足适履的结果，就是她在观众心中的形象，开始变得模糊。
比如在《寻汉计》里，她饰演了一个被前夫搞大肚子，努力去寻找接盘侠的大龄剩女。
这部影片为了吃女性话题的红利，树立了这么一个三观不正的角色，和任素汐之前的独立女性形象大相径庭。
再比如《有一点动心》里，她和言承旭谈起了恋爱。
任素汐的演技不可谓不自然，但这个角色同样稀释了她在大家心中的银幕记忆。
任素汐今年35岁，过去4年里，原本是她定型的关键时期，她却没太多作品，角色性格飘忽不定，东一榔头西一棒槌。
最后，好不容易树立的独立女性形象重新变得模糊，被观众淡忘也就不足为奇了。
这次的《回廊亭》其实是她在角色失焦后的一次重新回归。
影片中她饰演的主角周扬，是那种为了爱情可以飞蛾扑火的狠角色。
这是任素汐最得心应手的角色，可惜她并没有找回之前那种游刃有余的状态。
该片故事原本发生在日本，在进行本土化改编时，进行了大量的删改，产生了很多BUG，导致任素汐的角色没能立起来。
比如女主仅仅和男主吃了几次饭，产生了一点暧昧情愫，就愿意为他奋不顾身，两人的感情铺垫太单薄；
比如女主在火灾发生仅仅一年后，就发生了翻天覆地的改变，从一个自卑女孩，变成了一个训练有素的女律师，不符合常理；
比如女主在被男主欺骗感情后，迅速接受了现实，还熬了一锅心灵鸡汤，显得特别虚假；
比如影片中其他配角都太过浮夸，有点话剧风格。
而任素汐擅长用内敛隐忍的方式表达情感，主角和配角的风格不搭，导致任素汐塑造的角色形单影只，没有立体感。
比如作为一部双女主电影，两个女主本应该有大量互动戏。
可惜直到影片最后，任素汐才和刘敏涛有了同台飙戏的机会，而且两人是通过口述的方式揭开最后的真相的。
好演员之间并没有形成“1 1>2”的化学反应。
这些剧本及制作上的因素叠加在一起，让任素汐没有发挥出最擅长的优势。
其二，任素汐缺少一个表演的点睛之笔。
一个演员可以通过一部部作品完成表演的进步。
但要实现质变，往往需要一个“点睛之笔”。
这个点睛之笔，要么是某个大导演的垂青，要么是出演了某一部爆款的作品。
当完成画龙点睛之后，整个演员的状态会上升一个层次。
比如前文提到的章宇。
他和任素汐之前都是宝藏演员，可章宇出演过《我不是药神》这样的爆款，拥有黄毛这个出圈的角色。
后来他才有机会得到张艺谋的赏识，完成三连跳后，整个人的表演气质完全不一样了。
比如演员秦昊。
之前多出演娄烨的文艺片，演技了得，但并不被大家熟知。
后来陈凯歌找他拍了《妖猫传》，秦昊表示等这个机会等了16年。
紧接着他又出演了《隐秘的角落》这样的爆款，拥有了张东升这个出圈的角色，还自带“爬山梗”，一下子就被大家看见了。
再比如演员张译。
靠《士兵突击》走红后，总是出演电影里的黄金配角，演技出众，也能让观众记住。
虽然作品多，但事业迟迟上不了一个台阶。
直到2020年他接连出演《金刚川》《一秒钟》，驾驭得了文艺片，也兼具商业片的号召力，整个人一下子升华了。
最近爆火的张颂文同样也是如此。
所以，影视圈里好演员有很多，但往往缺少一个彻底爆发的契机。
任素汐曾经看到过这样的契机，但她的演艺之路生出萌芽之后，又很快被掐灭了。
这次的《回廊亭》里，任素汐再次遭遇了这样的困境。
这部影片上了一次热搜，是因为影片的第16分钟的一个镜头。
一个死尸瞪着眼看观众，极具惊悚效果。
片方还将这一画面当成卖点，在主页上进行宣传。
这样的手法看似讨巧，其实说明了导演的无力。
在一个悬疑惊悚片里，如果只能靠一惊一乍来吓唬观众，那就说明剧作本身不具备那种力透纸背的感染力，只能靠这种外化的手法来强行渲染。
影片中类似的用力过猛的手法还有很多。
比如导演为了表现剧中大户人家的贪婪，让一家人坐在优雅的餐桌上徒手啃羊肋骨，还一个个反复给特写，就怕观众理解不了他的讽刺；
比如导演为了增加影片可看性，在三幕戏中的第一幕强行加入了搞笑的元素。
而到了第二幕、第三幕，这些搞笑元素又丢掉了，显得太过刻意。
比如影片是悬疑片中经典的暴雪山庄模式。
本来可以用精巧布置的细节、各怀鬼胎的人物，来展现人性之暗。
可是导演又用力过猛，把回廊亭的大户人家塑造成了疯魔一家人。
老二的儿媳和老三搞私奔，老二老婆本想救儿子，却给儿子注射过量毒品，导致儿子死亡。
当大量人物做事没有逻辑，所谓的推理破案也就毫无意义了。
导演确实也设置了很多细节，墙上的画，儿媳妇的偷窥，老三喝酒的酒杯，焚香的动作特写。
结果最后证明，这些细节只是用来渲染气氛，毫无实际作用。
比如东野圭吾的小说是严格的社会推理派，擅长挖掘人性的黑暗面，“回廊亭”应该比喻人性深处的百转千回。
可是影片中“回廊亭”只是一个堆砌着奢华布景的大别墅。
当任素汐置身于这样浮夸的环境下，她的表演很难沉得下来，最后的演技爆发，因为没有丰满剧情的衬托，变得干瘪无力。
如果栽一次跟头还好，可惜的是，任素汐都是在这样的创作环境下表演，假使她真的有天赋，也一次次被浪费。
她真的需要一个契机。
其三，任素汐自己的精气神也不复当年。
对于自己遭遇的危机，任素汐是清醒的。
当看着自己的表演在一部部平庸的作品里反复浸泡，直到失去最初的光泽时，她之前积攒起来的精气神也大受影响。
《驴得水》之前，任素汐是一名话剧演员，有着丰富的表演欲望，所以当她早期征战大银幕时，我们能明显感觉到那种来自草根的爆发力。
《驴得水》里，她饰演的明明是一个荡妇，但却不卑不亢，充满了对命运的抗争，整个片子后期的张力是被她的爆发力撑起来的。
《无名之辈》里，她饰演的是个瘫痪病人，即使身体不能动，依然靠神态完成了对命运的呐喊，那种隐忍后的爆发让人泪目。
另一部献礼片里，她和张译饰演的科研人员明明相爱，却迟迟不能相认。
她勇敢进攻，张译偏偏退守，攻防之间把这对恋人的感情积淀多年的恩怨纤毫毕现地展现在观众面前。
总之，任素汐是一个“有劲儿的”演员，看她表演隔着银幕都能体会到她传递过来的力量感。
可惜这两年的作品里，她表演的经验上来了，那种力量感却慢慢消失了。
观众感受不到被她撞击的那一下，演员的独特性就消失了。
这一点，在《回廊亭》里也表现得很明显。
任素汐饰演的角色是一个为爱飞蛾扑火的女子，充满了力量感，整部电影的情感浓度就集中于她。
但任素汐这一次没有展现出之前那种爆发力。
除了导演采用两个演员饰演一个角色造成的违和感外，还有就是能感觉到她对表演的疲态。
这种感觉在和刘敏涛的对手戏里体现得特别明显。
刘敏涛虽然戏份不多，但在最后的独白戏里声泪俱下，神形兼备，表演压过了片中其他演员一大截。
相比较而言任素汐的表演就中规中矩，逊色很多。
04、所以，任素汐的春天没有到来，表面上是自己的私事被曝光，找她拍戏的人少了。
深层原因是，她不再挑剔剧本，在平庸的作品里不断内耗，把自己的精气神耗没了。
渐渐地，大众印象中“好演员”的任素汐，也就消失了。
《回廊亭》的票房失败，存在诸多剧本和制作上的因素，客观来说也不能怪任素汐。
但片里片外任素汐的表现，也恰恰证明了，挑剧本能力欠缺，表演缺少点睛之笔，精气神不复当年，这三件更糟糕的事，正在她身上发生，值得任素汐自己警惕。
现在的任素汐，天赋还在，对演戏的热情犹存。
她急需一个好的导演调教，然后用一部有分量的作品，重新找回自信。
我们相信，是金子就会发光，好的演员即使短期被阴影笼罩，只要她能坚守初心，还是可以重新被观众看到。
希望任素汐挨过寒冬，重新拥抱春天。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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