这几年我们国家对于传统文化的继承和推广越来越重视，其中传统艺术中的书法艺术也越来越被众多人士喜爱，学书法的人越来越多。学习书法离不开向传统的书法碑帖取法，那么在临摹传统碑帖的时候，很多人说一定要临摹的一模一样才行，真的是这样吗？这里面有三点误区，对于初学者来说不可不知。
第一，临摹的一模一样，几乎不可能。作为一个初学者要想写得和碑帖一模一样，难度太高了，也几乎不可能做到。即使是很多书法就练了一辈子书法了，你让他去模仿另外一个人的字，也很难做到，尤其是古帖。
如果一个人的字体随随便便就能完全模仿了，那么就不会有笔迹学这门功夫了，签名画押也完全没有必要了。临帖主要学习的是原作者的笔法、结字和章法，通过临摹掌握了某个书家的用笔特色，再学习他的结字法则，然后去体会他的章法布局，那么这个临帖的关就算过了。
第二，碑刻书法不是真正的书法。启功先生曾经说过一句话，非常有启发，他说学习碑刻书法要“透过刀锋看笔锋”。事实上碑刻和墨迹是有很大区别的，而且差别还可能会很大。书法家写完字，让刻工去刻出来，这就等于二次加工，有些刻工并不会完全百分百复制墨迹，有可能会带入自己的喜好。
启功《论书绝句》
例如史载颜真卿写完字，就有专门的刻工负责给他刻石，而这个刻工刻完之后颜书的捺画波磔就会失真。另外随着岁月的摧残，碑刻最容易风化和受损，所以很多转折之处的方笔，就变成圆笔了。本来是瘦硬的笔法风格，会变得相对圆润了很多。
另外由于摹拓的手法和技术问题，同一块碑用不同的手法技术拓下来的拓片有可能会不同。所以我们在选贴的时候，拓本的选择也是很关键的一点，一定要选择优良的拓本，这就需要我们多学习点书法知识了。所以启功先生那句话“透过刀锋看笔锋”是很有深意的，王羲之据说后来再次写《兰亭序》写了很多本都不如第一次写的，何况我们后人去临摹，怎么可能一模一样。
欧阳询《九成宫》的三个版本
第三，临摹的关键是入帖和出帖。临摹法帖的目的在于入帖，入帖就是学习法帖的精髓，这样你在不自然的情况下写出的字就具有了临摹对象的特征。什么是原帖的精髓呢？窃以为就三点，笔法、结字、章法。
如果一个临帖高手临谁像谁，这也有问题。很多书家不会终生就学一个碑帖，都会兼收并蓄，不局限于一家。而且即使同一个书家，不同阶段他的作品也是有十分明显的风格特征的，举个例子吧，颜真卿的《多宝塔碑》是颜书早期的作品，而《颜勤礼碑》是成熟期的作品，二者风格就相差很大。再举个例子，你学过欧体，再去学习赵孟頫书法的时候，很有可能就会把原来学到的欧书的特征带进去，这样的话，你临摹赵体的时候就不会像了，但这种“不像”反而是好事情，如果能融合各家书帖风格于一体，那不就是自己的风格了吗？您也就成家了。
就像启功先生自叙学书经历一样：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。”先生早期学习赵孟頫和董其昌的书法，后来又学习欧阳询的书法，最后学习的是柳公权的字，这中间启功先生还临摹过很多书家的作品，最终形成了自己独特的风格。很多大书法家看他们的临帖，没有一个和原作是一模一样的，既有原作的特征又有自己的风格。如果说您临谁的都一模一样，那等于没有学习吸收到原作的营养吗，等于学过就忘了，这种临摹到最后也学不到什么。
启功行书墨迹临《米芾苕溪帖》
赵孟頫临《圣教序》和原帖比较
临摹是书法学习的基本途径，通过临摹碑帖从中获取用笔、结构、章法具体而微的书写技法，去感受原作者书写时的状态，从而去窥探书法艺术的道统和精神。临摹不是死临，一定要用智慧用脑子，边临边思考才是学习的捷径。
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