原创 文/赖英智 新音响New Audiophile
很久没有做最佳推荐了。音响器材声音效果犹如青菜萝卜牛肉，发烧友各有所好，不可能有一致的标准。发烧线材尤其如此，我一直认为那是佳肴上桌前的最后调味，厉害的厨师只需洒上一点葱花香菜，或者几颗胡椒提鲜，美味就此完善。但有一种产品是每个人都可以用，而且几乎都会有明显效果，当然必须做最佳推荐，德国汉诺瓦Hanowa Moon II超高音就是新鲜上榜名单!!如果只把德国汉诺瓦Moon II当成普通的超高音，真是暴殄天物了!没有错，汉诺瓦Moon II的确是一只非常好的超高音，在超高音产品种类不多的市场上，凭借着延伸到60kHz仍响应平滑，峰值输出124dB的超凡特性，而且具有丰富调节功能，它已经能在音响界扬名立万了。但汉诺瓦给它一个独特名字--舞台声场扩展器，这正是Moon II的真正价值所在!
●型式：超高音喇叭
●使用单体：丝带高音×2
●频率响应：8kHz-60kHz
●灵敏度：95dB
●最大声压输出：108dB(峰值124dB)
●分频点：10 kHz/12 kHz/14 kHz/16 kHz/20 kHz
●阻抗：4欧姆
●扩散角度：116°x 116°
●尺寸：119×183×164 mm
●重量：2.6kg
超高音产品不多的原因，一方面是理论上人耳听闻上限是20kHz，能发出20kHz以上的超高音有用吗？二方面现代的音箱高音延伸多半都可达到25kHz或更高，所以才会有美国西湖Westlake老板Glenn Phoenix说加超高音愚不可及的说法。我认为Glenn Phoenix错了!这么说大概会得罪很多西湖音箱的拥簇者，其实科学家在研究人耳可听闻频率时，是以单独频率为准，也就是说必须单独听见指定频率才算，但真实世界中不太可能出现单一波形的声音，大部分音乐都是由数种频率组成的复合波形，就像数学算式一样，是A B C=X的叠加而成。
因此老发烧友会发现，即使因为年纪渐长失去对10kHz以上频率的敏感度，但我们还是能清楚分辨20kHz以上极高频泛音构成的空间效果。更何况很多音箱标示的频率响应，会受到聆听距离、离轴响应等因素自然衰减，波长很短的高频影响更大，实际到达耳朵时最高可能只有15kHz左右。额外加上超高音喇叭，为了就是补足空间自然衰减，让音乐的表现更全面，让音场的建构更立体。
有一组数据很有趣。现代新设计的音箱都想尽办法提高带宽，高频超过50kHz的音箱就为数不少：
Avalon Eidolon Diamond : 100kHz
Estelon XB Diamond mk2 : 60kHz
JBL DD67000 : 60kHz (± 6 dB)
Kharma Exquisite Classique : 90kHz
Magico M2 : 50kHz
Marten Coltrane 3 : 60kHz
TAD Reference One : 100kHz
比较传统的设计者却认为20kHz也足够使用了，例如
ATC SCM 100 : 22kHz
B&W 801 D4 : 28kHz
Burmester B80 II : 25kHz
Rockport Aquila : 20kHz
Spendor SP100R2 : 20kHz
Wison Audio Sasha II : 27kHz
理论上超过20kHz声音只有家中的猫狗和树上的蝙蝠才听得到，前面提到，发烧友却能真切感觉得到，因为极高频可以让声音更透明、更有表现力，提供更多 "难以言喻" 的水分、空气、余韵。不仅如此，极高频甚至可以改变全部可听频段，透过大又笨重的低音单元发出的声音其细节必有损失，加入超高音正好弥补中低音单元反应不及的细微处。
以数字音源所用的升频补插处理举例，超高音喇叭也可视为模拟的捕插，只不过它是在最终端直接补插入声音。当然高频过多会破坏音响系统的平衡度，造成音色偏亮，甚至尖锐、刺耳让耳朵受不了，所以其实我们要的极高频的质，而不是量。使用古董音箱、全音域、同轴、老式号角音箱的玩家，或者希望音响听起来更透明、音场更立体、水分、空气、细节多一点，都可以尝试搭配超高音喇叭。
汉诺瓦Moon II舞台声场扩展器的频率响应可到70kHz以上，由于丝带高音又薄又轻，最高灵敏度可达120dB（在20kHz处测得），加上分频器后仍有95dB，远超过大部分音箱
汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器选用两只订制的丝带式高音，一前一后独立反相发声。乍看我以为Hanowa采用了气动式单元，这种结构把很薄的振膜反复折叠，就像手风琴挤压发声一样，振膜面积大因此灵敏度高，但因为振膜阻尼不行也没有冲程，不适合做低音，德国Elac很早就拿来当高音使用。气动高音受限于振膜材料与厚度，极高频延伸并不出彩，售价四千多元的蒙多福Mundorf AMT23CM气动高音，标示的频率响应才到33kHz-6dB，灵敏度也只有90dB，我们在丹麦贵丰Gryphon的音箱上可见其踪影。Moon II使用的丝带单元是在一片超薄聚醚酰亚胺(PEI)薄膜上黏贴导电材料，厚度仅0.004mm(4微米)，几乎没有什么重量。
这种由美国GE公司研发的超级工程塑料具有极佳耐高温以及抗化学性、阻燃、电气性、高强度、高刚性等优点，甚至可替代金属材料。PEI材料用在音响上并非创举，如此高音单元却是首见，由于又薄又轻，最高灵敏度可达120dB（在20kHz处测得），加上分频器后仍有95dB，远超过大部分音箱。极高频延伸到70kHz依然没有太多衰减，厂方很保守的只标示为60kHz，要知道德国的陶瓷高音，40kHz以上频响曲线已经惨不忍睹，并非所有贵价单元都可以当超高音使用的。
汉诺瓦Moon II舞台声场扩展器使用的订制丝带高音，厚度仅0.004mm，几乎没有什么重量
由于Moon II的丝带单元最佳工作范围在10kHz-40kHz之间，完全可以弥补一般音箱的高频自然衰减，所以原厂设定了10/12/14/16/20kHz共五个分频点，二阶12dB的斜率透过精密电阻衰减完成，较高斜率固然有减少主音箱染色的好处，但衔接处未免过于突兀，所以Moon II用较低分频斜率过度。五个分频点加上多个音量调节，加起来就有数十种变化，搭配灵敏度86dB至96dB的音箱都没问题，已经涵盖市场上绝大多数的音箱产品了。
Moon II整个分频器用量不错，日本Alps六段开关（分频点切换）、高精度线性音量衰减器（每段10dB），透过英国ClarityCap电容与银箔电容来调声，内部接线用了汉诺瓦的参考级线材，焊锡都是含银材料。因为Moon II是前后双向双单元发声，所以取消了正相、反相的切换功能，摆位上反而更具弹性。前方的丝带单元可以手动关闭（后方的不能关闭），方便发烧友快速实时比对前后差异。
原厂建议调整时最好从20kHz分频点开始，逐步往下切换，达到既能丰富小提琴与钢琴的色彩，又不会明显突出的程度。高频量感不要贪多，透过音量旋钮控制让Moon II的灵敏度比主音箱小个2dB左右，若有似无的才不会造成相位困扰。丝带式单元与一般金属、陶瓷单元不同，谐振点很高，失真很低，理论上不会改变主音箱的音色与质感，如果发现有此现象，就得提高Moon II的分频点或降低音量。Moon II超高音使用铝合金箱体，不但能吸收微小振动，还能最大程度降低音色的干扰，不过我觉得铝白色面板与喷砂灰色侧板太过抢眼，据悉原厂将有黑色阳极处理与木皮版本可选择，搭配上就更宽泛了。
把分频点设在20kHz还有意思吗？当然有！Moon II分频点定得越低，与主音箱重叠区域较多，听到的小提琴等高音乐器不但不会偏亮，反而更有厚度与重量感，但也的确会影响主音箱本身的音色。把分频点设在20kHz由于正是丝带单元效率最高处，Moon II还会把声音讯号往上拔升，很明显地带来更广阔空间效果与更好的泛音飘逸感。
你可能注意到了，汉诺瓦Hanowa Moon II的丝带式高音并非竖直安放，而是横向安放。与其他超高音产品单纯只增加延伸不同，汉诺瓦还希望透过Moon II来拓展音场，所以才叫舞台声场扩展器。一般把带状高音单元竖直安放，目的无非是增加左右扩散性并限制垂直扩散性，往好处看是减少了天花板反射干扰，实际上我们发现音场的深度与高度也被限制了。Hanowa Moon II标示其扩散角度是116°x 116°，如同最好的球形单元可以形成完整球形波。不但如此，Moon II还在后方安装了一模一样的丝带式单元，也有音量增减，音场扩展调整正是Moon II神奇之处。
汉诺瓦Moon II舞台声场扩展器在10kHz以上的失真率非常低，基本不会对主音箱造成音色改变
这种前后都发声的设计也称为Bi-pola（双极音箱）或Di-polar（偶极音箱）。双极音箱主要特征是前面和背面发出的声波同相，对摆放的位置要求不高，即使靠墙都可以达到扩展音场的效果。偶极音箱则是前后发出的声波反相，后面的声波通常需要经过一定的反射，对摆放的位置要求较高，不过音场效果更好。偶极音箱假如贴近平坦墙体，反射的效果会减弱，透过一些凹凸不平的表面，比如书架、扩散板或其它装饰材料，声波的往多方向扩散，音场规模与环绕效果就很好了。家庭影院THX规范就建议使用偶极音箱达到最佳环绕效果，不过这种产品设计比较复杂，价位也要高一些，汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器就属于偶极设计。
我认为这才是Moon II获得最佳推荐的关键所在！不知道发烧友发现了吗？大部分的Hi-End音响系统，从古董音箱到一些运用新科技的现代产品，很多都很难在音场深度项目得分。的确在音乐厅舞台上宽度要大于深度，录音时调音台也没有控制音场深度的功能，但进行音响回放时，我会更希望声音是从音箱往后呈扇形展开，前低后高层次分明的伸展，就算极大音量时乐器与人声也不会冲到前面，定位结像依然稳定靠后，音场宽深结构依然不乱。
理想状况如此，但我在音响展会上，在代理商的听音房，甚或许多发烧友的系统上，很难得听到良好有序的音场深度，大部分都显得平面，更严重的还会靠前。而加上汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器，很轻易的，或者说瞬间就能获得音场加深、空间扩大、结像加高、乐团往后退的鲜明变化。音场变得更开阔开放，深度更远更后退的原因，主要是后方单元让回声与混响增加了，透过Moon II舞台声场扩展器还能听到音乐画面变得更缤纷，更生动，非常灵敏的丝带高音让细节丰富又轻松，音乐整体更鲜活愉悦。
举个例子来说，RR唱片有张《天方夜谭》在英国Watford Colosseum录音，具有温润的堂韵与绝佳的混响效果，还有华丽令人惊艳的乐器质感，尤其是弱音下的小提琴独奏。加上Moon II后可以听到小提琴高把位的能量似乎更凝聚、穿透感更强、演奏者的情感表达更丰富。汉诺瓦舞台声场扩展器虽然不是金属振膜，《天方夜谭》中的嘹亮铜管吹奏，一声声划破空气的气团，带着浓郁的金黄色色泽闪闪发光，铙钹猛击时还显露出暗色中迸发的通清质感，除了解析力好、透明度高，还改变了原本过于温驯柔顺的音色，算是意外中的火花。
不过最让人吃惊的是第三乐章优美柔板之后，突然爆发的一阵金鼓齐鸣，左后方的定音鼓力道持续上升，快速抡击清晰又利落，结像立体得像是要跳出画面，位于舞台后缘的位置则稳定不动。我所做的只是把Moon II背板的音量开到3点钟位置，一个又宽广又辽阔的舞台形状就被勾勒出来，好精彩的演出！
再来一张RR唱片John Rutter的《安魂曲》，由龟溪合唱乐团与达拉斯女声合唱乐团联袂演出，第7首《Pie Jesu》由长笛缓缓导出女声独唱，然后渐次交错着混声合唱与独唱，充满庄严祥和气息，曲中管风琴扮演重要角色，极低频沉着舒缓衬底，极轻、极沉，却又丰足清晰的极低频真是让人着迷。我的系统自认为音场深度表现不错，铝带高音加同轴单元流畅自然，但却少了一点鲜活感。加上Moon II后合唱团的前后排列更清晰，结像高度提升，左右扩展更延伸，不同声部之间的变化更生动，这些都是可预期的。
意外的是听感上连极低频的清晰度、线条感都发生变化！我的系统调整后管风琴激起的空气轻柔弥散在整个空间，好像棉花一样柔软，又像面团一般有韧性，听不到一点强劲力道，而空气流动却裹住全身，很难形容的感觉。在管风琴铺衬下，舞台上的规模愈加庞大，层次排列愈加明确，过往有一层薄纱现在被掀开了，在Moon II舞台声场扩展器帮助下我反复将这张唱片回放了两次，临睡前还忍不住对夫人说：我们家的音响好好听啊！
Moon II后方单元的音量要开多大？太大了的确有种唱Ｋ加上回音器的错觉，我认为在不影响清晰度，不破坏主音箱平衡度的前提下，可以尽量加大！原本后方丝带单元的音量已经比前方要大很多，但别忘了它得透过充分反射才有最佳效果，音量开得越大，音场深度表现越明确。当管弦乐团与歌唱者都从音箱往后展开分布，大音量下也不前冲，而且空间感历历在目，人声与乐器定位高度拟真，甚至还赠送一丝柔软的质地，让激昂处的乐音更显柔美，这样的汉诺瓦Hanowa Moon II舞台声场扩展器，当然要给它最佳推荐！
END
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