日本电影《红鳉鱼》，说的是关于日本的相声，所谓落语艺术的故事。什么是落语，电影里北野武演的落语大师这么说道：忠臣藏，是四十七义士复仇的故事，讨伐杀死主公浅野内匠头的仇人。而实际赤穗城里有多少人呢，有三百人，这之中的四十七义士是四十七个人，那其他二百五十多人都去哪儿了呢，大家都逃了，跑路了。为什么跑呢，因为复仇那种事怎么可能成功啊。他们觉得只是痴心妄想，怎么可能成功呢。要说落语是属于哪种呢？不是去复仇的四十七义士，而是逃跑的那些人，把焦点对准他们，这就是落语。
落语和相声究竟有什么相似之处，那是专家们的事情。但拿这个故事来解释相声，某种程度也是成立的。
相声要调笑的从来不是成功伟大的人物。因为讲英雄杀身成仁就不好笑了，只有讲的是你我鼠辈们狼狈不堪的活着。讲的就是市井人物是怎么鼠目寸光，怎么抖机灵，这么下三滥。当然，也讲悲欢离合以搞笑的方式。所以甚至谈不上讽刺，只是拿这些现象搞笑而已。好比我们要讲一个笑话。往往会从自己开刷说起。放低身段，然后将观众一起拉低下来。将每个人生活中包袱卸下，再在笑话中将包袱抖落出来。
王自健的相声《歪唱太平歌词》里拔高相声，说过去袁世凯的时候笑袁世凯，军阀混战的时候笑军阀，日本人的时候笑日本人。怎么到了现在变歌颂了（大意）。从现实面说，只能讲相声本是街头艺术，说起王侯将相宫闱野史，也以将心比心的姿态。自己吃不饱，于是想着太后们一天到晚吃饺子。肉馅包的大大的，恨不得一张饺皮包上一斤肉。
当然，出于人们兴趣点，艺术家们一直在寻找调笑的尺度而已。这种尺度，某种程度肯定不是针对当权者的。痛打落水狗，才是本国人民持之以恒的乐趣。
如果没有尺度，那就立刻变换跑道。相声不是公知文章，所谓针砭时弊。也无非迎合群众情绪而已。话说回头，这年头大多公知文章，何尝不是为了迎合。
当年郭德纲曹云金师徒撕逼的大戏。郭果真低调应对。几乎没有回应。虽然舆论已经大幅度倾向曹云金。以过去郭德纲危机处理的经验，抗过这一节，也许依旧风生水起。但总归按捺不住，一个出走徒弟此刻写效忠微博，获得郭德纲的转发，所谓“知错能改，善莫大焉。两年思过，尚有良心。在外发展，颇多不易。若有疲倦，随时返京。现在开始，你依然是我的徒弟，你叫韩xx”云云——顺便话里有话的酸几句。
可惜这几句，人们已经不大买账了。郭德纲自己的微博下仅有选择出来寥寥几个留言。而那个徒弟的微博下面干脆骂声一片。哪壶不开提哪壶。《红鳉鱼》里师父教导徒弟的是不要轻易给人跪下磕头。而德云社给人的印象恰恰相反。何况，效忠信这种玩意，在中国深有土壤。稍说多一句，效忠信要的不是你的忠心是不是由衷。效忠信的目的无非以作践你人格的方式让你不敢抬起头来。
现在人们不屑的已经不是郭与曹的孰是孰非。人们已经对郭德纲这些年不断倡导的授艺门规嗤之以鼻了。这个其实才是悲哀。《四十七武士》赤穗城里落跑的二百五十多个家臣如今不肯低调的活着。将过去如何能活下来的原因，当做是了不得的本事。好到可以家传，可以名世。老艺人的门徒传统，是当初艰难时代中的抱团取暖。而绝非当下信息爆炸时代中可以秉持传承的好的组织方式。今天纷扰种种，无非是这种心态下的流弊而已。郭德纲觉得自己无愧于心。曹云金们更觉得自己理所应当。吃饭问题是最低层次的问题。浮躁的心态才是最大的问题。这点，赵本山解决的好到比郭德纲不可以道理计。
何况传统一直在变。习惯也在变。台湾的相声开篇自我介绍名字以后，必说一句“上台鞠躬”。起源却是台湾两位相声祖师爷魏龙豪、吴兆南因为在电台录节目，提醒观众一句演员就绪，节目开始而已。还要讲一句，这二人当初皆是票友，并无师承。而大陆的相声玩到今天，玩来玩去，还是圈子文化。结果玩到死气沉沉。好不容易等到德云社异军突起，郭德纲以非主流相声演员自居。稍有声色，却成就德云社这样一个圈子。
徒弟当然也会看不惯师傅，《红鳉鱼》里师弟和大师兄吃饭，抱怨师父把他发配海鲜市场了。大师兄语重心长的跟他讲：我们从来都不能选择父母，但是我们可以选择师父，我们选择了立川谈志做我们的师父。既然最初是自己做出的选择，那么久好好的包容下来。但反观我们这里，师傅骂徒弟欺天灭祖，悖逆人伦。徒弟回击师傅七大罪，还爆其私隐。
相声说到底，开了许多生活上的玩笑，其实也必然要讲很多生活上的道理。这里还有一些社会普遍价值观的传导和依据。我们今时听相声，更愿意听的是刺激，偏激与滑稽。最后看这位本来很受人们喜爱的相声演员演出师徒互撕的悲剧。
社会多了话题。人间全是不堪。
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