［十问］是Ground的特别企划栏目：通过十个问题与艺术家对话，每周五不定期更新。
在这一隅天地中，作品是我们和艺术家沟通的纽带，朴质和深刻是我们想要呈现的态度。希望这个系列可以给喜欢Ground的你带来不一样的观感体验，也谢谢一直支持我们的你：）
| 关于瑃燕 |
瑃燕，出生于山东，中国传媒大学客座教师，现居北京。
| 瑃燕老师工作室 |
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灵感的产生是比较自然的，但实践的过程却并不轻松。灵感促成想法，探索实现时会遇到许多失败，以及失败之后的继续摸索。而我个人的性格是要完全表达出自己的想法才会作罢的。当没有很好的表达自己想要的东西时，绝不放弃，会一直为此而努力。所以每一个系列的产生是一个辛苦的过程，但完成之后会有如释重负的感觉。
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Ground x 瑃燕
Q：教师与艺术家是反差感极大的两个角色。前者固有的严肃，板正和客观已深入人心；而后者则是自我张扬的代名词。您是如何看待在两者之间穿梭的自己，又是如何寻找相对的平衡。
二者于我而言都是生活的一部分。共通点在于占用许多精力，以及必须全身心投入才能完全做到。我之于教师，在与年轻人的碰撞中，获得许多未曾适应的思维方式，吸收一些完全相左的想法。但转向艺术创作时，就需要一个过渡期，梳理并找回表达的主动性。就自己本身而言，我享受独处带来的安静，这个过程亦是对下一步创作构思的一个铺垫。
Q：您早期的作品中，异国风光是主要的描绘对象，且执着于海边风光，是与生长环境有关吗？
确实是：）我出生于看不到海的“海边”。小时候和伙伴骑车三四个小时去到一个入海口只为一睹大海。可以说成长的少年时期未曾见过真正的海。带着对大海的无限幻想，长大后就想去看各地的海。经过200多幅的描绘，对海的倾诉和心结已全部告一段落。今后也还是会画，但是使命感就不会很强，应该是享受绘画本身的美好居多。
Q：老师的作品色调比较统一，低饱和带来的温柔质感让人沉醉。如果用画中的色彩形容自己，会是哪一种颜色？
色调的选择基于我个人的审美偏好。自认为每个颜色不能单独成立，需在彼此的关系中才能发挥最大魅力。所以比起限于某种颜色而言，整个画面中呈现的关系氛围更能代表自身的性格。但在颜色本身中比较喜欢蓝色，尤其喜欢它在和其他色彩互动中呈现的灰调美感。
Q：您的绘画风格在成为母亲后渐渐丰富多变，也更多的尝试水彩而不是专攻油画。是否身份的转变会带来不同的创作感觉？
人生的每一个境遇对自己都是一次蜕变。每一段生活的体会和感悟都促成下一段旅程开始的方向，这是一个自然发生的过程。画画和人生是相通的，风格，观察和表达的方法都是一种延续的过程。绘画媒介之间亦是是相通的：学习的手法会从油画延续到水彩的尝试中，反而言之在水彩中得到的经验体会也会在油画中发挥作用。
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人与物的关系，包括对材料的控制，反馈内容的感受，在绘画的过程中都会对我产生牵引。
一个圆形物象看似简单，层与层之间的叠染却是一个很长的过程。水的膨胀，落笔产生厚度，沾到颜色在水中冲染对笔和水的控制牵引，人与物的互动和融合都是一个深层的体会。
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Q：您的系列作品【药水】用药入画去描绘感情。这种打破原有既定功能，并对所谓共识重新赋予新用途的概念性创作方式，在初见成稿时是否有别于他人的心境和感觉。
大概是最初萌生这个创作想法时我并没有太多的功利心和期待，所以最终的反馈有超出预料的丰厚。在我看来，创作一个作品，比起结果，过程是更为重要的。在此之中不会太多去计较不完美与完美，所以到了成稿时，就有更多包容性去接纳它的方方面面，呈现出归于平静的状态。
Q：【圆】在这一系列作品中作为您艺术表达的主要载体，有什么特别的含义吗？
选用【圆】作为基本元素创作来源于当时自己的状态：对习惯的表达以及目的性的技法感到厌弃。所以想要以一个最不需要技巧的开始去呈现自己。圆本身是一个包容一切的符号，没有任何形状的意向及制因，是完全抽象的含义。而其中的变化，可能更加接近我希望它流露的自然发生的感情。任何有造型目的的造型都太过功利，而【圆】恰恰因其的简单，而呈现出最自然最饱满的状态。
Q：意境和技法是绘画的灵与肉，在这两者之间您是怎样去取舍？
并不会刻意为之。绘画多年，其实很多技法已融入自然状态中变成习惯。现在也会思考，刻意去放弃功利性描述，是否还能表达？经过尝试之后，审美的习惯以及对技巧的掌控变成另外的形式在新的尝试中体现出来，变成一种交互的过程。这种交互的感觉不是一天可以促成，而是多年习画的感觉造就的一种控制。而这些也是我认为技法和意向的最自然关系。
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【药水】这个系列没有很强的目的性，是一个自然收放的互动过程。这种互动通过时间一层一层的停留下来，其中的每一滴墨痕都有五六遍的重复，凝聚了许多感情在时间里面。
当一滴一滴沉稳的圆形去按压纸面时，虽是淡淡的姿态，却同时用一股力量将我身体内的很多东西抽放出来。这是一次透彻的舒展，也是一种治疗。等待和控制时间变化中自身也会完全打开，放松，直至抽离。
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Q：对您来说，创意是什么？
创意很重要，但有时我在创作中常常会忽略这个问题。于我而言，它更像是在创作中不断发现的新形式和内容。它并非凭空形成，形式和内容早已在那里，只是你是否有看到它。实践到一定积累的程度，才有发现的可能性。简而言之就是创意在现实中早已存在，只是需要人们在恰当的时间去发现它。
Q：平时生活中的您是什么样子？
大多时间比较宅，有时也会和朋友相聚在咖啡厅聊天或是躲在电影院这种平常又普通的地方。其实我觉得电影院是一个很妙的地方。大家在同一片黑暗的环境中同时进入同一个脉络中，却有着自己完全独立的思考和感受，处在其中的我觉得神秘又有趣。
Q：作为老师有没有一两本书籍是您认为值得一读或是不容错过的呢？
其实我读书是相对滞后一些的。去年在尤伦斯看过一个很棒的南非艺术家的展览。之后就找来相关的书籍去看——《肯特里奇的六堂绘画课》——威廉·肯特里奇。
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此次与老师的访谈过程虽有些仓促，却完成的较为满意。通过对作品的感悟，对自己思维模式的复苏，达到更加欣然却又平静的境界是很棒的体验。
画画的过程很像治疗的过程，每一分钟都包含了浓烈的情绪，温柔无声的力量。
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感谢瑃燕老师的支持，以及梵几团队的图片提供。
更多关于老师的信息，可点击右下角阅读原文参阅。
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